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提琴:学习小提琴需要掌握的练琴方法

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中音阶梯|

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2019-01-24

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提琴无论是巴赫、贝多芬、肖斯塔科维奇等一长串音乐的各类作品，对于演奏者而言都要信手拈来。因为定曲目单的时候，都是乐团来决定，所以小提琴应该拥有一个庞大的曲

提琴无论是巴赫、贝多芬、肖斯塔科维奇等一长串音乐的各类作品，对于演奏者而言都要信手拈来。因为定曲目单的时候，都是乐团来决定，所以小提琴应该拥有一个庞大的曲库，而其中的每一首作品都要成为自己的“代表作”，这样才能应对各种听众需求。
但是，技术过硬，只是做好的步。因为作为小提琴，还要“领导”弦乐部分的演奏员，其中包括小提琴、中提琴、大提琴、贝斯等各位演奏者。而且，十几年来，仅小提琴组的人数就换了一半以上，但是依然要保持乐团“声音的个性”不变。当然，大家都会开玩笑说，“小提琴部是唐人街”。其实，招考的时候都是有幕布垂在评审前面，所以其实大家还是凭耳朵来选声音的，并看不见对方的面貌。
在指挥不在的时候，对艺术水准负责任的就是。其他演奏员都要看如何选择、取舍。陈慕融补充，“其实，我觉得还是少说多做，要让大家实实在在感受、明白如何处理音乐的具体动作。”
为什么从空弦开始好呢？一是能够排除左手指干扰，二是可以减轻同时换把的难度。
换弦不像练单弦，难免不出杂音。如果只拉空弦，就避开了左手按弦，从而可以更专注换弦，使动作更加规范圆滑，声音也更为纯净。
有些人初次练换弦，就从复杂的乐句或乐曲开始，结果左手忙着找音，甚至同时还要应付换把，使原本生疏的换弦姿势（动作）变得更为混乱而难看。
从空弦开始练习换弦，也要先从相邻的两弦开始，而且先用短分弓，再短连弓，以后再逐步过渡到长分弓、长连弓。这一过程，无疑是按照由简到繁、由易到难的原则，例如从两根弦的换弦逐渐增加到三、四根弦的换弦，一弓拉两音到一弓拉三音、四音直至更多的音，还可从单一的弓法发展到组合弓法，有简单的节奏进行到复杂的节奏，等等。
好的油漆，首先是不会影响琴的振动。如下几种情况的油漆是不利于琴的发音的。
1、油漆太硬。多数是一些化学喷涂的树脂漆；或是以虫胶、古巴胶为主，不加油料及软性天然树脂的油漆；或是以玛瑙为主的亚麻子油的油性漆。这种漆在全干以后可以变得坚硬如石，把琴体的振动全部罩住。
2、油漆直接进入木材里边。无论油性或酒性，特别是有很强的渗透性的亚麻仁油，如果直接用于没有经过封底工序的白胚琴上，油漆渗入木料，把木材纤维的细胞孔堵塞，琴身的振动就会大打折扣。
3、油漆太厚。太厚的油漆也会阻碍琴体的振动，这也是太新的提琴声音稍差的原因之一。现存并在舞台上使用的的名琴，其油漆层大豆不会太厚。
4、油漆太软。太软的油漆可以永远不干，根本无法保养，并且也妨碍使用。
由此可见，好的油漆应该是不太软、不太硬、不会直接渗入木材里，而且美丽悦目。在外观上，颜色也十分重要，一般都是以金黄、金棕的底色加上橙红或紫红色的面漆。在阳光或灯光的折射下如红宝石、琥珀那样光彩夺目。好的油漆还要有通透度，颜色要有分量又不会影响观看木材纤维的魅力纹路花纹，使油漆与木纹相映成趣，相得益彰。再者，油漆的质感不应太脆而容易敲碎剥落，要略带弹性容易保养修复。这样才是好的油漆。
舒伯特、奥地利作曲家、音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的较后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。
小提琴之所以被人们喜爱是因其本身具有的特点决定的，如发音酷似人声，音域广阔，能同时发出多声部等。更重要的是它可以把文学语言所不能表达的情感，通过各种演技及多种音色的变化表现出来，使人能产生喜悦、忧伤、激动等不同的感受，其感染力是任何乐器无法比拟的，因而世界上几乎每个国家都有为小提琴谱写的乐曲。
现在许多人都想学习小提琴，但实际接触到它后又会感到有许多困难。尤其是幼儿，若要选择这样一件乐器，家长下决心是非常重要的。
许多家长认为，为孩子选择乐器的关键是要看孩子在这方面是否能成才。当然，要想成才，就必须下苦功去练。学习任何乐器都是这样，所以幼儿学习小提琴，家长不下决心是不行的。
至于他们学习音乐的能力及自制力，一般说来孩子间都相差无几。在教学过程中发现儿童的初期学习是相差不多的，但后来某些儿童掉队了，其中的原因大约有三种情况：
一是不能坚持练琴。开始学琴时大家兴趣都很高，但由于在短时间内接触不到旋律曲调，再加上一些要求较为严格，不易做到，比如夹琴、持琴、辨音准等，使儿童产生一种厌倦感，兴趣减少，练琴也就不积极了。
二是练琴过程中发生的一些具体情况得不到妥善处理，影响练琴的效益。如儿童练琴中手臂酸了，在练琴过程中常伴有发问、喝水、上厕所等情况，家长容易产生不耐烦的心理，从而使练琴的效益不够理想。
三是由于工作原因而无法督促孩子练琴。大多数儿童的自制力较差，练琴时需要家长们督促，而某些家长由于工作繁忙无暇督促自己的孩子。这也是使孩子“掉队”的一个原因。
以上三点都是幼儿学琴时易遇到的问题，而要解决这些问题，家长首先要有耐心。学习中应尽量少走弯路，但也不能急于求成，欲速则不达！老的传统教学方法正在逐步改变，但也需要有科学的进程。华而不实是不足取的，应从基本功入手，这是每个家长应该与教师配合的。
至于第二点，是在初学过程中发生的正常现象，问题就在于如何引导。一个3、4岁的孩子，在开始练琴几分钟后就应稍做休息，这是他本身的需要决定的。家长可以在这短暂的几分钟休息时间内，鼓励他不要怕艰苦，学习要认真、努力等。然后再逐渐增加时间到一节课为止，要随时保护他的“积极性”，从正面引导入手。如果孩子在练琴时提出了无关的问题，可以要求他先把课堂内容练好，下课再给予答复（要真的给予答复），并告诉他上课不许讲与课内无关的事，这是课堂纪律，并要求注意力要集中。这既可以很好地解决孩子的问题，同时也不会伤害孩子练琴的积极性。
至于一些琐碎的事情，可以要求孩子在练琴前先做好，从而逐步改变他的练琴习惯，每天的练琴时间较好固定且准时开始，有意识地在纪律、时间观念、注意力等方面培养锻炼孩子。注意要求孩子在的情况下练琴，启发他的好奇心、求知欲，增加他对练琴的兴趣：把练琴逐步变成他生活中必不可少的一部分。
任何一位提琴教师都不能一眼看出某一个孩子将来是否能成为一位提琴家。通过一段时间的学习后，教师或许能看出他的音乐天赋及能力如何，未来是否能成功还要看后天是否能认真刻苦地练习。即便不能把他培养成为专业性人才，但由于在练琴过程中对孩子的严格要求，对于孩子意志力的锻炼以及形成认真、刻苦等优良品质也是很有好处的。所以说为孩子选择小提琴这种乐器还是非常值得的。
1.较难拉的是巴赫和莫扎特。
2.弓子也很贵。非常贵。它不仅仅就是：一根普通的木头加“毛”那么简单。
3.右手的技术比左手难太多，或者更准确地说：声音，音乐上的变化，比单单的左手跑的快，难一万倍。
4.真正的标准真的很高。音准只要手指稍动一丢丢，就会不准；揉弦的变化非常非常多；右手的压力弓速，以及和左手同时的配合，每部分稍稍一丁点的区别，和感觉都会有非常不同的变化。一句几小节，练个好几个小时太正常了。
5.专业人士的琴弦，每隔两三个月就要换一次，即使它还没有坏。
6.练琴跟演奏完全不一样，练琴是没有美感的…因为一个音，一个句子可能要重复好几百次。（曾经身边别的专业的朋友跟我说：好希望我在工作的时候，能够听你在旁边练琴哦；事实结果是带着耳机边哭泣边说：不行这个耳机高频遮不住啊……好烦躁啊哈哈哈哈哈。）说个另一个事实大家不会相信的事实：音乐学院的学生不一定都是“真正”拉的好更准确地说拉的很好的占比列很少。
练琴有其自身的特点和规律。很多人由于找不到这些特点和规律因此，常常事倍功半。在练琴的过程中，感到以下几点是提高练琴的基本要求和前提。
调整好心态和练琴时间
如果练琴处于被动状态，练琴用的时间再长也是没用的。因此，练琴的首要问题是聚精会神，多动脑筋。只有通过学生的积极思考和主动练习，才能取得较好的实际。的小提琴奥尔说过：“集中精力地练两个小时的比随随便便拉它七八个小时要大得多。”有些学生练琴时，手指做着机械的动作，而脑子已经走了神，这样的练习不仅达不到目的，而且是十分有害的。错误一次一次地重复着，天长日久，听觉器官对音乐的敏感性就会明显下降。要改变这种状况，就需要认真安排时间，或者在练习的方法和内容上有所变换，以保持练琴的热情和兴趣。
一般来说，每练1小时后，要休息10分钟左右，即使是在1小时之内，练一阵子以后，停下来想一想，或者唱一唱“难点”，比持续不停地练更有。练琴是高度自我观察、自我批评的过程。要能观察自己实际演奏情况，了解自己，分析自己。能分辨对的和错的，好的和坏的，才能自我改进，求得进步。这一切都需要高度的精力集中才能做到。有人说，练完之后应当觉得头痛而不是手痛，这话虽然有点夸张，但却说明了集中精力，多动脑筋的要性。
突出重点反复练习
在练琴的过程中，应做到突出重点、突破难点，把功夫下在难点和重点上。切忌一遍一遍地将全曲从头到尾平均对待。对难点要逐步解决，逐个突破。比如，当遇到一个“经过句”时，音调很难，节奏也很复杂，再加上还有装饰音。就可以先去掉装饰音，把音搞准，再用慢速度把节奏搞对，在掌握了音准、节奏的基础上把装饰音加上去，然后逐步把速度提上去。这样由简到繁、由易到难地逐步练习，就能在较短的时间里取得较好的练琴。当然，从总体上讲，对练琴的基本要求仍然强调要全面发展。
还有一个非常重要的原则是，当一个难点在经过反复练习已经掌握后，就不必再用很多时间重复地进行练习，但很多学生都习惯将乐曲一遍遍地重复，这不是很不科学的。当然，隔一段时间，把那些原来已经掌握好的东西再练习或检验一下是必要的，但指导思想应当是解决一个问题后立即转到第二个问题上去。
有计划和有目的练习
练琴时要有明确的目的性和计划性。只有当学生了解为什么要进行这样的练习，要达到怎样的要求，才能有较高的自觉性和积极性，变被动为主动，才可能避免机械盲目地练习。例如：掌握音阶的总的要求是音调准确，发音纯净，节奏均匀。可是对于每一位学生来讲，在具体的阶段里练习是会有所侧重的。有的可能是为了解决音准而练，有的也可能是为了发音而练，也有的可能为了训练各种节奏而练等等。总之，无论是为解决哪一种问题而练琴的学生都要明确自己在这个阶段练音阶的目的是什么，要达到什么要求，目前情况怎样。
练琴还要有计划性，有的计划可长达几年。例如，在几年里要学会什么内容，掌握哪些曲目，达到怎样的技术要求和艺术上的处理能力等等。这种计划一般由小提琴教师视学生的具体情况来制定，并让学生知道。短的计划可以是一年、一学期、一个月，甚至是一周。这种计划常常是通过教师所订教学计划和给学生每周布置的作业体现出来。学生在接受了教师的作业以后，也要有一个计划，妥善地安排一下练琴的内容和进程。
每拿起琴来的时候，也要计划一下今天练习的内容，采用何种方法，明确所要达到的目的，然后再开始练。练完后还要小结一下，看看是否达到预期目的，这样有目的、有计划的练习，比一遍遍、一天天盲目地练习要好得多。