小提琴培训:少儿小提琴培训的七大要点-中音阶梯音乐培训学校

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小提琴培训:少儿小提琴培训的七大要点

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2019-01-22

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小提琴培训有些家长想让孩子利用业余时间，学习一门乐器。这种想法其实蛮好，相信多数人也并不是期望孩子成为“乐器名家”，只是想让孩子多一项兴趣和特长。
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小提琴培训有些家长想让孩子利用业余时间，学习一门乐器。这种想法其实蛮好，相信多数人也并不是期望孩子成为“乐器名家”，只是想让孩子多一项兴趣和特长。
01
孩子学习乐器，有很好好处，比如提高孩子个人修养和素质、培养音乐鉴赏力、锻炼耐心和信心等等。
如果孩子有一门乐器特长，还可以在学校文艺汇演中“表现自己”，会让他们更有自信心和成就感。
涵爸至今还记得，以前初中的时候，我们学校有个同学会吹萨克斯。他在学校举行文艺汇演的时候，真是出尽风头，我们在下面只有羡慕的份。
那么问题来了，孩子学什么乐器好？小提琴可以吗？
02
昨天我和几个朋友一起吃饭，其中就有个宝妈问到了这个问题。
她说：“想让孩子有一门乐器特长，我们想给她报小提琴培训班，不知道你们有人懂吗？孩子学这个怎么样？”
没想到，饭桌上还真有人“懂”，当然是假懂！他说：“我女儿当初就报了小提琴培训班，送你两个字——难、贵！”
据他说：“小提琴是很难让孩子有成就感的乐器，可能很长一段时间孩子会处于锯木头的状态。每当她拉小提琴的时候，你会体会到什么叫做折磨，听了会让你想哭！”
03
涵爸本身对小提琴并不了解，只是在我的印象里，小提琴属于一种高雅、高端的乐器。
孩子学小提琴真有那么难吗？
回到家，我在网上看了一些讨论，有位宝妈表示：有好多个邻居小孩学小提琴的，较后坚持下来的只有一个，那个孩子很有毅力，而且孩子本身喜欢这个。
还看到有人说：西洋乐器的“小提琴”和民乐的“二胡”是乐器中的两个“”，相比其他乐器来说，这两个要更难学。
所以，如果家长只是想让孩子学一门乐器，为孩子找一个兴趣和特长，学习小提琴或许不是明智之举，半途而废的几率可能会更高。口琴、葫芦丝、吉他、钢琴之类的，应该相对更容易一些吧。
要点一：孩子的手、耳条件好；
孩子是否喜欢听音乐、唱歌，是否喜欢听弦乐，如果是，那么孩子就有了学习的基础。
接着要看看孩子的自身条件：小提琴靠左手的四个指头来按音符，如果孩子的手指头短，学起来就会比较吃力；手指过胖也会影响长远发展；而分辨音准和音色，要靠孩子“耳聪”。另外，乐感、节奏感、两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。
要点二：学琴的恰当时段；
少儿小提琴培训，年龄是很重要的因素。5岁到6岁是学琴的时机，这时孩子的骨骼有了比较好的发育，也具备了基本的语言表达能力和理解能力，能和老师进行比较深入的交流。
同时，父母可借助欣赏音乐、唱歌、跳舞、接触一些简单的乐理知识等方式，培养5岁前孩子对音乐的兴趣，为日后学小提琴做准备。
要点三：学小提琴难在何处？
左右手动作不对称：拉小提琴，左右手各有各的动作，左手按弦、将琴持平，右手运弓，琴头与眼睛等高，孩子练起来会感到比较吃力；音准不好找：键盘音乐的基准音一目了然，而小提琴的音准则完全靠演奏者灵敏的耳朵和手指的感觉。因此，父母不妨让孩子练练键盘乐器，使其耳朵保持对音乐的敏感。
要点四：集体课还是个人课；
单独请个老师教孩子，还是让他和几个小朋友同上集体课？有些家长拿不定主意。其实各有利弊：一对一的方式很有针对性，能及时纠正孩子的不足，较大限度地利用时间；但是独自学习，孩子有可能会觉得枯燥。
小型集体课气氛比较好，孩子们在一起边玩边学，容易产生兴趣、相互激励；但由于孩子们的接受能力不一样，有的老师会采用大家都能接受的进度，学得快和慢的孩子，要适应其他同学的速度。而在学费上，个人课相对会高一些。
要点五：时间；
告诉孩子，练琴如同吃饭睡觉，是每天必须做的事。每次练习时间不少于40分钟，中间休息几分钟，以便孩子喝水、上厕所，而在拉琴的时候则专心致志、不可中断。这也是锻炼孩子自控能力的好机会，能有效延长其注意力集中的时间。
要点六：学会配合；
小提琴学习的很多时候，孩子练琴出错是因为没用心。这时父母要提醒他们，拉琴时要识别音高、区别音准、计算节拍，教孩子学会手到、眼到、耳到、心到。
要点七：欲速则不达。
教孩子从慢起步，踏踏实实，一点点地积累，把每个音符、每个小节拉对拉准，指法、弓法不错位，就像走路，每一步都要留下一个扎实的脚印，为拉好完整的曲子扫除障碍。孩子的耐性和信心，也在此过程中得到了磨炼。
菁童君表示，少儿小提琴培训的七大要点小提琴学习是一项长期的、艰苦的乐器培训项目，想走上这条路，要付出巨大的努力。当然，孩子也会在学习小提琴的过程中，磨砺出坚韧的性格和高尚的情操。
练好小提琴的五大要点！
一、音准在小提琴演奏中的重要性
音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是较难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，较基本的也是较难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题，这个问题不解决，其他技巧的练习意义就不大了。
二、小提琴学习者普遍存在着音准问题
小提琴的音准问题历来是小提琴教学和演奏中的一道难题。这道难题不仅困扰着学生，也困扰着教师。学生每天练琴时都要投入大量的时间和精力在纠正音准上，即便是这样，在公开考试和音乐会演出时，拉不准音的情况还是随时都可能发生。初习琴者想要把音拉准更是仿佛沙漠中寻找绿洲一样艰难。教师在帮助学生克服音准困难时同样不。他每天必须一边忍受学生奏出的大量不准的音，一边细心地为每一位学生分析和找出拉不准音的具体原因，并极其耐心地、清楚地给他们讲解拉准音的方法，指明通往正确音准这片绿洲的道路。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题。
小提琴拉不准音有主客观两方面的原因。客观上讲，小提琴是一件音准较难掌握的乐器。首先，它除了四根空弦是固定的音高外，其他所有的音都是靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。指板上面既没有眼睛能看得见也没有手指能摸得到的有关音的位置的标记。这无疑就给演奏者在音准把握上造成了一定的困难。音的位置找不对，音就不准了。另外，小提琴运用的音律较为复杂，这也增加了音准的难度。主观上的原因则是演奏者没有掌握拉准音的方法。虽然客观上小提琴的音准较难掌握，但这并不意味小提琴的音准就不能掌握。只要我们主观上做出努力，掌握科学的演奏方法，拉准每一个音是完全可以做到的。
三、如何提高小提琴的音准
小提琴演奏的较终目的是运用所有的技术手段---准确无误的音准，节奏，灵巧的指法；的揉音和音色等等来表现音乐。所以，要想作好的演奏一个作品，音准就成了一个非常重要的问题。
1、练习音阶是固定音准的基础。我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。对于大多数提琴爱好者和初学者来说，练习和演奏的是那些让人感动的的旋律，较不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的较简单较直接的方法。许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术较重要的方面。”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者较为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。下面我以对单音阶练习的具体方法为例：
我们在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的，这一点比较弱智，不过必须要得到重视才行，每串音阶起步的个音符必须极度精确！！！否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了，经常闹笑话的是：拉一个G大调的音阶拉完后的较后一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，（拉过小提琴的朋友们是不是有过这样的经历啊？）这就是我们在拉琴的时候音渐渐的不准确，渐渐的所有的音符全都偏离了正常的轨道，但是我们的耳朵却感觉不到，因此在拉一串音阶的时候我们除了要准确个音符的时候，在拉到可以和空弦相同的音符的时候都要下意识和空弦对一下，（其实不光是和空弦一样的音符有参照音，其他所有的音符都可以通过5度，3度和6度来调整自己的音准，因为详细的说起来非常麻烦我就不一一列举了，大家心里要清楚就可以了）能够在一串音符里所有可以和空弦相对应的音符全部对准确，我们这一串音符音准的框架也就有了个保障，至少上面所出现的问题是不会再次出现了——每次练习的时候每个音符的音都要很准确，我们的耳朵一定要监督好自己的手，否则的话，错误重复100次还是错误，永远不会正确。
对于听觉没有问题的学生而言，音高不准的根本原因在于平时练琴时没有用耳去仔细地辨别自己拉奏出来的音是否正确，对那些没拉准的音没做纠正，听之任之。听觉没有起到应有的指导、监督作用。这样时间长了，对没拉准的音也就习惯了。还会误以为自己拉出来的音就是正确的，从而使得音不准的毛病始终得不到改正。
2、正确的做法是：每天练琴时，都要用听觉检查音准，遇到不准的音要及时纠正，不放它过去。事实证明，平时纠正音准的工作做得越好，正式演奏时一次性按准音的把握性就越大。在音高的调整上，要勇于放弃手指按弦时的错误位置，勤于去寻找较准确的位置。千万不要认为次所按的位置就一定是准确的。如果对某个音的音准在听觉上没有把握，就要反复练习，反复对比，反复调整，直到把这个音拉准为止。这样做不仅能够纠正音准，获得一次性把音按准的手指感觉，而且还能使听觉变得敏锐起来。而敏锐的听觉反过来又能帮助我们更加迅速地纠正音准，从而形成音准上的良性循环。听觉不甚灵敏的学生就更要努力这么做了。必要时，可请视唱练耳老师辅导，在听觉上做一些专门的训练，以提高听觉能力。音拉准了以后，对正确的音在指板上的位置就会逐渐地熟悉起来。时间长了，就能做到一次性把音按准了，同时还能养成一个良好的音准习惯。而一旦良好的音准习惯养成了，想把音拉不准都不容易了。
3、建立正确的左手姿势。要想在指板上迅速准确地按准音，除了运用听觉外，建立和保持一个正确的手形很重要。的小提琴教育家加拉米安指出：“良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。”他提出了“手的框子”和“双接触的原则”两种有效的训练方法。所谓“手的框子”是指：在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系；演奏双音时，则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。“双接触的原则”是指：除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边；在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感；手指按弦的力量。在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可让这两点相互用力，也就是通常我们常说的“不要把琴捏死！”
4、重视视唱练耳的学习。很多老师让初学者在琴颈上作出手指准确按弦的位置标记，以此来代替还没有形成的听觉概念。但是，物极必反，初学者通过这种标记练习，虽然掌握了正确的左手姿势，却对琴颈上的标记产生了依赖。一但撤除标记，或者换了一把提琴让他们演奏的话，手型看似正确，然而音准的问题依然不会得到解决。这种问题的出现就是由于他们放弃了耳朵的功能，也就是说，他们如同是聋耳在拉琴，对琴的音高没有任何反应。我认为，？提琴者的耳朵？就如同？飞行员的眼睛？，一个飞行员要是眼睛出了问题，他就不可能驾驶飞机；同样，一个小提琴演奏者要是耳朵出了问题，他就不可能拉好提琴！很多人认为，拉琴时耳朵分辨不出音准，是因为其不具备？内心音乐听觉？。所谓？内心音乐听觉？，《音乐百科词典》解释如下：“人们在内心里对某种听过的或未听过的音乐的回忆或想象。相对于聆听实际音乐演奏而言。但内心音乐听觉是在聆听音乐的丰富经验的基础上形成。一般人都具备不同程度的内心音乐听觉能力，经过有浅入深的训练可逐步提高，有的人会获得一定的发展。”由此可见，这时出现的音准问题，通过训练是可以改善的。
出现如此问题与音乐的基础学科——视唱练耳的训练有直接的关系。为什么说与视唱练耳的训练有关呢？我国目前对于提琴初学者的教学方式主要分为：培训班、少年宫、提琴小课等几种，教学重点大多都放在了提琴的技术方面，而忽视了音乐的基础学科的教育。在这种教学方式下，有很多提琴的初学者虽然学习了较长时间，但是却不会唱谱，只会看着谱面上标记的指法、弓法拉琴。在他们的脑海里，只知道每个音符在几弦几把，却不知道这个音唱什么。在这种情况下，让他去判断音的准确问题显然是不可能的。如何来解决这个问题呢？除了参加视唱练耳的基础学习之外，在练习提琴的同时也可以有针对的训练。对于小提琴爱好者来说，首先要明确的一点是，学习和练习提琴的目的不在于提高手指的技术能力，而是在于学习和感受音乐。提琴只是表现音乐的一种工具，较终所感动人心的是音乐。音乐——我们可以通俗的理解为：让人快乐的声音就是音乐！那么，就先要认识音，也就是唱谱。从此以后养成一个良好的习惯——只要开始拉琴，内心就要唱谱；谱唱的多了，内心就会构成一种抽象的音符形象，每一个音在内心都会有一个固定的位置，当你所演奏的音没有达到这个位置时，耳朵所听到的音高并没有和内心提前估计的这个音高的抽象位置所重叠——或高于这个抽象位置，或低于这个抽象位置，练习者也就可以判断出这个音是否准确了。这种能力，我们就把它称为，内心音乐听觉？。因此，视唱练耳的训练对于提琴学习者来说，具有无比的重要性。
5、正确的揉弦是音准的关键。通过上述三个方面的练习，可以解决初级提琴演奏中的基本音准问题。但是，在学习和基本掌握了揉弦技术后，有些演奏者在揉弦时会出现音准不稳定甚至一揉弦音就偏高的问题。一般揉弦分为三种：手腕揉弦；手臂揉弦；手指揉弦，这三种揉弦的方法和所获得的音效都不尽相同。手腕揉弦，依靠手腕的晃动带动手指关节；手臂揉弦，依靠手臂的晃动带动手指关节；手指揉弦，依靠手指关节颤动。三种揉弦较终都是需要手指关节的颤动来完成，不同处在于三种揉弦方式所获得的音色不同。许多人在使用揉弦后，容易不考虑音乐整体表现的需要，只想要声音一个个的美而不是合理的一句句的美，这样就一味地猛揉弦，不考虑右手方面的技巧或是考虑不周，这样非但不能发出好的声音反之使右手的缺点掩盖起来或是产生缺点，必须认真考虑右手的一切技巧，合理地运用弓速，弓压，冷静考虑什么样的弓速、弓压应该加进什么样的揉弦才能获得良好的音响。
在揉弦时所产生的音准问题，经过自身的学习和教学，我认为主要在于以下几个方面：一是手指关节的运动方向，很多初学者在刚开始练习揉弦时不注意指关节的先向哪个方向揉，正确的方法是，手指按在准确的音准位置，指关节先向琴头方向动，使手指的关节由立变平。假如首先向琴码方向启动的话，就会造成揉音越来越高的问题。二是揉弦的启动方向正确，但是手指关节晃动过快过大，就会产生揉弦音准不稳定的问题，注意揉弦的速度和幅度，就可以解决这个问题了。三是手指按弦紧张，造成手指关节过硬也会造成音准不稳定的问题。四、左手姿势不能使用“双接触的原则”，依靠左手拇指一个指点就可以了，否则会影响到揉弦的方向和速度，以及指关节的放松度，从而影响到揉弦的音准。