小提琴考级：小提琴考级心得-中音阶梯音乐培训学校

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小提琴考级：小提琴考级心得

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2019-01-24

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小提琴考级 01
性
参加音乐等级考试不仅需要花费金钱进行学习和培训，还需要付出大量时间。选择具有性的音乐等级考试，拿到的证书在社会、音乐行业内才是受

小提琴考级 01
性
参加音乐等级考试不仅需要花费金钱进行学习和培训，还需要付出大量时间。选择具有性的音乐等级考试，拿到的证书在社会、音乐行业内才是受到认可的，比如考学加分、报考高水平艺术团等。
02
难易程度
在选择音乐等级考试时，不能完全盲目地选择“”考级，还要结合自己的水平和程度进行科学、合理地选择。比如说有的孩子刚刚学了一年不到，就非要参加中央音乐学院的考级，这样的情况下，通过的几率是非常低的。
03
分布
在选择参加考级时，也要考虑是否在自己所在城市设立考试点。如果自己所在城市没有考试点，恰好临市有考试点，那就需要在考试时提前1-2天过去进行准备。如果周围几所城市都没有考试点，那就要考虑是否要参加这类音乐等级考试了。
04
老师教授
不同的考级，要求多少还是有些不同的，所以，在选择哪种考级时，首先要跟自己的专业老师商量一下，看看考哪种较稳妥，其次，考试前可以找自己专业老师上几节考级前的辅导课，让老师把考级时的重点都给你讲解一下，对考级一定大有帮助。
考级的类别
目前，有资格设立音乐等级考试的学校、协会比较多我们罗列出四类
在专业、社会上认可度较高的
音乐等级考试给大家进行参考
1
英皇考级
英国皇家音乐学院联合委员会考级简称“英皇考级”。英国皇家音乐学院联合委员会（ABRSM）成立于1889年，至今100余年。
委员会成员包括英国四家音乐院校：英国皇家音乐学院、皇家音乐学校、英国皇家北方音乐学院、和苏格兰皇家音乐戏剧学院。联合委员会在全球九十多个国家设立音乐考试机构，全球每年参加考试人数达63多万人次。
目前，英皇考级是世界上较庞大、较具性的音乐考试之一，考试证书得到世界广泛承认。
简单得说：英皇考级是世界通用考级标准。
2
中央音乐学院考级
中央音乐学院考级委员会是在院学术委员会领导下，由音乐各专业的教授和教授组成的音乐考级机构。
目前中央音乐学院考级委员会共开设有28个专业的考级。
各专业的考级教材均是按音乐教育的基本规律、循序渐进的教学方法和必须重视基本功训练的总体思路，由各专业富有教学经验的国内教授和教授编写。
简单得说：中央音乐学院考级是国内考级标准。
3
音协考级
中国音乐家协会考级，简称音协考级，是性、专业性的音乐家组织，是**领导的、各民族音乐家组成的专业性人民团体，是党和政府联系广大音乐家和音乐工作者的桥梁和纽带，是繁荣我国社会主义音乐事业的重要力量，是联合国教科文组织下属的国际音理会（IMC）的成员之一。
4
中国音乐学院考级
中国音乐学院是我国民族音乐艺术教育的较高学府，中国音乐学院社会艺术水平考级委员会由学院领导及学院各专业的***教授、组成，是文化部审核批准的国内具有跨省考级资格的社会艺术考级机构。其宗旨是：弘扬民族音乐文化，提高全民族的音乐文化素质，促进全民美育事业的发展，为业余学习音乐的人们提供教授级的水平鉴定。
看完了上面介绍国内主流考级，可以能多学琴的人，家长要问，学音乐到底要不要考级？
说说我的观点：
考级的目的其实是给孩子制定一个短期的学习目标。让孩子通过考试，背谱弹奏，从而检测孩子阶段性的学习水平，发现问题，找出不足，同时也是为了鼓励孩子继续努力，认真学习。
很多孩子学琴很认真，但是自主练琴、自觉练琴的好习惯欠缺。这个时候让孩子考级，可以帮助家长和老师督促孩子，约束他们，从而让他们更加认真的练琴，争取通过考试。
考级本身的目的是阶段性检查孩子学琴的水平和。然而，很多家长本末倒置，为了考级而考级，把考级当成学音乐的宗旨，这样的想法极其错误！
当然，没有人会否认考级的意义和重要性。也有很多学生是通过参加考级，看到了自身的不足，感觉到和别人的水品差距，从而更用心地练琴。
但是，不应该盲目考级，明明实力没有达到，却硬拔别，更不应该把考完***别当成学音乐的终点。
小提琴是演奏难度较大的乐器之一。参加小提琴考级的过程是对我们常规学习的一个很好的考验。它可以提高我们的演奏技能，同时锻炼我们的精神意志。今天，将把一些积累的经验分享给大家。
首先要抓紧基本功的训练，如音阶（双音音阶七级以上），琶音的练习是不可放松的。
对于练习曲可用以下几种练习方法：
一、慢速练习慢速练习就是一面放大镜，能把乐曲中的一切细节都扩大，使演奏者谨慎地注意到音乐的每个细节，以便于有的放矢地逐个解决问题。
二、重点、难点练习抽一部分时间对重、难点进行训练，有目的、有标准地片段分段练习几遍，远比一味不停地从头到尾反复快速练习几十遍的效率要高得多。学会分析、思考，把难点化解逐一去解决它，从多种角度练习，这样就会像烧开水一样达到沸点。
乐曲练习方法如下：
一、练习演奏速度，表达好音乐形象。快速片段不要一开始就快拉，“欲速则不达”是许多人的教训。慢练细练起步，逐渐加快速度，直到乐谱所要求的速度。严格地练习演奏速度，应该是对着节拍器的，因为它是检查你的各种速度练习节奏是否准确无误的严格的好老师。
二、空闲时间多听录音。听录音时可以要求考生看着谱子，并拿着笔记录难点。
三、在音准、节奏都到位的情况下分段练习。如果遇到双音，可以先分解练习。
四、练前先哼唱曲目。建议考生每一次练习前先唱一唱，唱出表情，而后按照唱出来的表情来演奏，并边演奏边在心里跟着唱。
五、多注意乐句的表达。多注意乐谱中的表情记号，还可以通过录音把谱子上没有的表情记号添加上去。这样就可以优美地表达出乐曲所描绘的意境。
六、练习时，要心、手、耳、脑并用。所谓心是带感情的演奏；耳是自己演奏的鉴别器，边演奏边听才能找出自己的弱点和不足；脑是演奏时要思想高度集中。所以再次提醒广大考生练习时不要光是用手机械地演奏，这样才能提高演奏的质量。合理安排练习时间1、基本功：半至一小时2、练习曲、乐曲：慢练半小时，重、难点练习一小时左右，从头到尾快速练习半小时。以上视级别高低酌情增减。
小提琴考级1——10级，一律采用《小提琴演奏（业余）考级标准教材》（中国音乐家协会考级委员会编，新华出版社11月出版《小提琴演奏（业余）考级标准教材（修定版）》，两者任选其一，但两个版本不可串换使用。采用《小提琴演奏业余考级中国作品集4——10级》（中国音协音乐考级委员会编，时代文艺出版社2001年3月第二版），不使用《小提琴考级教程》。
一、曲目类别及相关要求
请指导教师及考生认真阅读教材中“考生注意事项”及其“附”的内容。
音阶与琶音：各级所列各调均需严格训练，供抽考其中一条。取消原来对7——10级考生可视谱演奏练习曲的规定。
协奏曲：a.除级外，其他各级均需自选协奏曲的一个乐章应考。b.莫扎特第三协奏曲、第四协奏曲演奏华彩段（Cadenza），教材中提供了弗兰科为第三协奏曲编的《华彩乐段》。
外国乐曲：可任选其中一首应考。
中国乐曲：1——3级的考生自选一首民歌或民歌改编的小曲，3级考生的自选曲必须是具有换把位的曲目；4级以上（含4级）的考生按规定曲目内容选一首应考（见教材中“考生注意事项”的“附”，乐谱详见《小提琴演奏业余考级中国作品集4——10级》）二、其他要求
1、3级考生要学会换把（自选中国乐曲也须符合本要求）；4级以上考生学会揉弦（Vibrato）；6级以上考生要自己调音，并应逐步掌握跳弓的练习方法、8级的无穷动必须跳弓。
2、9——10级考生加试视奏。由在教材中选用比考试级别低1——2级水平的乐曲片段给考生现场视奏。
3、除视奏曲目外，所有曲目一律要求背谱演奏（在职人员除外）。考试中，可要求考生在乐曲的任何段落开始或结束演奏。
怎样辨别考级机构的真伪
一、是否具有《社会音乐水平考级资格证书》；二、是否有物价部门的收费许可证；
三、咨询当地文化行政主管部门。
怎样鉴别《社会音乐水平考级证书》真伪
一、查阅《音乐考级指南》，确认颁发证书机构的合法性；二、证书上应标明“社会音乐水平考级中心监制”等字样和防伪条形码；三、证书上应加盖考级机构公章。发现**书时，应向当地文化行政部门或社会音乐水平考级中心举报。编稿手记音乐本是很高雅的事情，现在却与金钱捆绑得这么密切。
一个起不了多大作用的音乐考级，其证书也就是“废纸一张”和一点虚荣，惹得许多部门来争夺，皆因为这里面利益大得很，可怜的家长和孩子们并不知情。当然也有精明的家长明白，自家的孩子肯定成不了出色的音乐家，但掌握一门技艺，将来也可以教学生、收学费，至少能收回成本。
从上世纪八十年代后期开始，我国开始推广器乐艺术考级。作为艺术学习的标准化水平考试，器乐考级对推动社会艺术教育发展、规范艺术教育起到了非常积极的作用。三十年的艺术标准化考试带来了不断细化和多样的考级种类和形式，于此同时，越来越多的国外考级标准也纷纷涌入。随之升温的是全社会的“考级热”——“考级”成了琴童学习艺术的必经之路和标准，伴随而来的还有考级所带来的的筹码。
无独有偶，美国也有艺术考级。以小提琴考级为例，较的便是美国弦乐教师协会（American String TeachersAssociation, ASTA）的认证促进计划（Certificate AdvancementProgram, CAP），简称 ASTACAP。它是美国个类似考级的标准化考试。说是个考级标准，却比国内业余等级考试开始的时间还晚。这个计划较初由美国弦乐教师协会的一个分支——马里兰（州）/华盛顿特区分支于1998年开始尝试，2001年开始在其他州推广，一直到2008年，它才成为全美范围内的考级标准。相比之下，虽然国内的考级制度始于九十年代中期，但至今还没有出台过统一的标准。
教师工会举办的弦乐考级——ASTACAP
美国弦乐教师协会（ASTA）这一组织，成立于60年前，长期致力于从事弦乐教学人员的职业发展和规划。该组织本质上是一个工会。其职能包括教师资格认证、制定教学规范标准、提供乐器保险，以及举办各类专业研讨会和赛事等。美国弦乐教师协会的认证促进计划（CAP）便是他们大力推广的各类项目之一。
我们也许会好奇于：为什么全美国统一的音乐考级标准是一个类似教职工会的组织机构——“教师协会”制定的？甚至都算不上是个“音乐家”协会。欲回答这个问题，我们便要考察到美国的音乐教育了。
在美国，几乎所有综合型大学和社区大学都设有音乐学院或音乐系，师资和专业课程几乎涵盖了音乐门类的各个方向。虽然美国有的音乐学府，但其艺术教育本质上是面向大众、面向全社会的，绝非仅针对“精英”设立的教育体系。美国音乐教育的宗旨，是大力鼓励和支持全民艺术教育，强调基础音乐教育。由此，从社会艺术教育角度来看，“教师”是具有较大社会话语权的团体，而“工会”这一组织形式也使教师这一团体在社会艺术教育中尽其所能地发挥较大的作用。
美国弦乐教师协会认证促进计划2018年手册封面没有曲目限制的标准化考试
美国弦乐教师协会认证促进计划（ASTACAP）共分十个级别和一个基础级。考级内容包括音阶、练习曲、乐曲，以及视奏。
ASTACAP能够在全美得到迅速推广的很重要的一个原因是其没有考级曲目的限制。这一点与其它很多国家的各种音乐考级的内容设立都不同。但是，没有考级曲目的限制并不意味着没有难度或级别的标准，而是对于学生和教师来说，拥有完全的自主权来选择与考试级别难度相当的曲目。
在ASTACAP给予教师的考级大纲上，列出数量可观的供自由选择的曲目清单，其中更是不乏现当代音乐家、作曲家的作品，甚至可以找到乡村、爵士、拉格泰姆等风格的作品。比如在***10级里面，列出了近40首可选曲目。除了有传统的门德尔松（FelixMendelssohn）e小调小提琴协奏曲，维尼亚夫斯基（HenrykWieniawski）第二小提琴协奏曲，还有例如，博尔科姆（William Bolcom）的第二奏鸣曲，欣德米特（Paul Hindemith）的无伴奏奏鸣曲，奧乃格（ArthurHonegger）的无伴奏奏鸣曲，伊贝尔（Jacques Ibert）的Caprilena等，还有一些爵士类作品：比如由海菲茨（Jascha Heifetz）改编的格什温（GeorgeGershwin）的作品；乡村风格的作品：如科普兰（Aaron Copland）的Hoe Down等等。学生在考前询问并得到定级认可的情况下，还可以选择任意清单以外的曲目。
这一规定相对难度而不规定曲目的做法把选择权交给了学生和教师。从学生角度来说，学生完全可以凭自己的兴趣，选择喜欢的音乐类型和作曲家的作品。这种自由选择的空间，给予学生“表达自我”和“忠于自我”的可能。这对其日后个人音乐风格的形成至关重要。在选择曲目的同时，也要求学生去聆听各种可以被演奏的作品，从中发现优秀的、自己喜爱的、又适合自己演奏的音乐作品。这一全面的、对各种音乐形式的接触和认识，并从中“发现自我”、“追求自我”的过程，可能比“练琴”本身更具有意义。在这种模式下获得训练，促使美国学习音乐的学生的背景多样，曲目积累也异常广泛。
另外，从教师的角度而言，这套考级曲目的标准，在给予教师极大的选择自由度的同时，也赋予了教师更大的责任。与其说是考察学生，不如说是考察教师的教学水准和自身的音乐素养的积累。教师需要对海量的曲目有所了解，这本身就是一种挑战。并非所有曲目都是教师在专业音乐学院学习期间所接触过的，这需要教师不断的积累和实践，认真研究并把握各个曲目的特点，包括演奏的技术特点和音乐表现方面的特点等。另一方面，如何因材施教，如何根据学生的特点和背景，选择相应的适合学生演奏的曲目，是对教学能力的极大考验。规定考试要求而不限定考试范围，实际上却是提供了更为明确了“教学大纲”——注重音乐上的要求和演奏技术的掌握，而非为达到某一级别去反复训练指定曲目。
从音乐发展的意义上来说，这一考级模式，对于新作品和改编作品的推广，以及对于各种风格音乐的传播都是有益的。在美国这个多民族融合、多元化的社会中，拥有选择的自由，才使得各族裔群体发出自己的声音、获得身份的认同，成为了可能。
ASTA洛杉矶分会2018年考级现场
音乐性和技术性并重的曲目难度和评价标准
ASTACAP在评价学生演奏技巧的同时，也注重考量学生对“音乐性”的把握。由于选择面广，其每一个级别对演奏技巧要求相对宽泛。例如马扎斯、克莱采尔、费奥里洛、罗德、顿特（Op.35）和加维尼埃的练习曲在ASTACAP***10级都是可选的。这在国内的考级标准中，基本上涵盖了从中级到所有级别的练习曲。ASTACAP也同时考虑到小提琴文献的音乐性、普及性和重要性。因此，ASTACAP从第8级就开始就可以选择演奏巴赫的无伴奏奏鸣曲和组曲中的一些片段（一般国内考级标准不会选入）。从总体的技巧难度上来说，ASTACAP的曲目难度与国内***别的曲目难度相当，由于选曲宽泛，有些难度略微偏低。国内一些考级***（演奏级）的难度可以达到帕格尼尼小提琴协奏曲和帕格尼尼二十四首随想曲。但ASTACAP的***第十级，还没有出现帕格尼尼的随想曲和协奏曲的曲目。总体来说，和国内大部分考级标准相比，按照一年一级为定级标准，两者对于小提琴教学的进度的规定大致是相同的。柴可夫斯基、西贝柳斯、勃拉姆斯等更艰深的小提琴协奏曲都没有被纳入美国小提琴考级的曲目范围。
然而并不是说演奏超过级别限制的曲目是没有意义的。ASTACAP不但不在各级别限制曲目，而且鼓励参与者选择超过同等级水平的曲目，包括在***选择超过考级范围的曲目。用以回馈教师和学生的这一超水平的努力的，除了学生和教师都会获得同等级级别认证外，还将获得主办方设立的“荣誉”（Honor）称号。ASTACAP在各个级别都设有荣誉称号。若要获得到这一称号，除了可以演奏高于所考级别的曲目以外，还可以通过满足以下任一个条件获得：一：背谱演奏；二：能够演奏出协奏曲中的华彩部分；三：从音阶到独奏曲目的演奏评分均是优等。而在国内的标准中，背谱演奏和演奏华彩乐段往往是被视为必须的。由此可见，ASTACAP设立了相对普适的评价标准，同时也强调以鼓励的方式，让有能力的学生挑战难度，并给予回报。
人性化的考试制度
ASTACAP还有一些比较“人性化”的特色：比如考级可以携带钢琴伴奏（伴奏指导老师也可以是自己的小提琴老师），但并不是强行要求。这就意味着许多小提琴钢琴奏鸣曲可以作为考试选曲。又比如考级并不要求背谱，可携带自己的乐谱，现场视谱演奏（但因涉及版权保护，考试现场所携带的乐谱必须为正版出版物，携带乐谱复印件将被拒绝入场参加考试）。若考生身处欠发达地区，或不便前往考级地点，亦可通过上传视频，参加网络考试。
简言之，美国的音乐考级与其教育体系的理念相符——以“鼓励个性发展”为基本理念，教育和培养学生以个人兴趣为主，为自己设立学习音乐（乐器）的目标，并且通过得到认证、认可，以增加个体的自信和成就感。考级在满足社会化评价要求的同时，鼓励学生不断探索和追求卓越。同时，也给予家长和教师一个反馈，使其对学生在学习音乐的过程中的“教”和“学”的进程都有所了解。
ASTA亚利桑那州分会成员——凤凰城青少年交响乐团弱化的考级制度，的音乐教育
纵观全美范围内的基础教育阶段（K-12）的音乐教育，考级制度其实又是被大大弱化的。美国中小学校本身就设有大量的音乐艺术教育课程，包括乐队课程、作曲课程等。每年学校的交响乐团都会举办汇报演出音乐会。一些高中设有音乐相关的进阶先修课程（AdvancedPlacement），可作为大学阶段的先修学分。从学区、片区、到全州，每年都会设立相应的乐队成员选拔机制。另外，一些与音乐教育相关的教师协会，比如全美音乐教师协会（MusicTeachers National Association，MTNA），美国弦乐教师协会（AmericanString Teachers Association, ASTA）等都设有从地区到范围的器乐选拔比赛。主流交响乐团、音乐节等也会定期设立竞赛单元，获奖者可以获得相应的合作演出机会。学生还可以选择考入各个交响乐团下属的青年交响乐团来获得各种演出机会和舞台经验。各地教师协会也会定期举办专业艺术教育研讨会并举行汇报演出。学生若是选择私人课程的学习，在一段时间的学习之后，私人教师也会组织和安排相应的教学汇报演出以给予其门下的学生更多的舞台和表演经验。这些比赛经历和舞台经验，都可以在学生申请大学时的申请文书（essay）中体现出来，而申请文书的好坏往往决定了大学的录取与否以及奖助学金的发放比率。毫不夸张地讲，美国的青少年群体，其实是在舞台上培养起来的，是在与同龄人的交流合作中成长起来的，是在大量的比赛和考团的机会中锻炼出来的。在这样多元的评价体系下，“考级”的概念在美国本土其实是被弱化的。
因此，在美国，音乐考级只是一种手段，是一种标准化的教学大纲和要求，其设立和实行的较终目的，是为了更有效地促进和激励学生在音乐学习上追求良性的“自我发展”。