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:关于中国近代音乐 关于中国近代音乐中国近代音乐指的是自清代末叶的鸦片战争，到“五四”新文化运动这一时期的音乐。自清代末叶的鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国
:关于中国近代音乐
关于中国近代音乐
中国近代音乐指的是自清代末叶的鸦片战争，到“五四”新文化运动这一时期的音乐。自清代末叶的鸦片战争，在历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变 法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年 来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民 主，科学为主要潮流的。
? 传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太平天国革命的《洪秀全起义》 ，抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《 坚持到底》，《苦百姓》等，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传 统，如《天心顺》，《绣金匾》等。
? 戏曲音乐中京剧的形成影响及于，出现了程长 庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名优。各种地方小戏、评剧、越 剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点， 如“天韵社”，“大同乐会”等等。
? 这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础 。这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，其中华彦钧（瞎子阿炳） 就是杰出的代表。此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。
??西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于中国应 当是清末民初的学堂民歌运动。当时一些要求效法欧美，富国强兵的维新派知识分子倡导了这一运动，如梁启超、沈心工、李书同等。学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱国反帝，拥护共和，以及学习欧美科学文明为内容，如《中国男儿》，《体操－兵操》等，这些乐歌又不仅流传于学校，而且广泛影响到社会各界。这些乐歌多借用外来曲调 填词，也有少数根据本国曲调填词，还有少数创作曲调。
关于清末的音乐
这一时期始自清代末叶的鸦片战争，其历经了一系列反帝反封建的农民革命，如戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”以及中国共产党领导下的新民主主义革命。这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。
传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，如反映太平天国革命的《洪秀全起义》，抗议沙俄入侵的《迫迁歌》，“五四”时期痛斥军阀出卖祖国镇压百姓的城市小调《 坚持到底》、《苦百姓》等，在红色根据地、边区、解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。 ?
? 戏曲音乐中京剧的形成影响及于，出现了程长庚、谭鑫培以及后来的梅兰芳、程砚秋、周信芳等一代名家。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础 。这种民族音乐民间活动的特点造就出许多卓越的民间艺人，其中华彦钧（瞎子阿炳）就是杰出的代表。此外，各种琴谱、琵琶谱的编定、出版也多了起来。
西洋音乐的传入中国虽可以上溯到元、明时期，但作为一种文化形态影响于中国应当是清末民初的学堂民歌运动。当时一些要求效法欧美，富国强兵的维新派知识分子倡导了这一运动，如梁启超、沈心工、李书同等。学堂乐歌作为学生音乐教材，以宣传爱 国反帝，拥护共和，以及学习欧美科学文明为内容，如《中国男儿》，《体操－兵操》 等，这些乐歌又不仅流传于学校，而且广泛影响到社会各界。这些乐歌多借用外来曲调填词，也有少数根据本国曲调填词，还有少数创作曲调。
快乐音乐陪伴这你
1.各自独立而完整的音乐教育体系
奥尔夫体系是在达尔克洛兹体态律动学的启示下，通过自己的教学实践建立起来的，他吸取了体态律动学的精髓，充分突出了节奏，音乐与动作结合的要点，而又有所发展。奥尔夫的教育体系是开放的，非结构性的。他从来不把自己所运用的方法看成是固定不变的程式，认为音乐教育的教材与教法必须因时、因地、因人而异。奥尔夫本人说过:“我的《学校音乐教材》仅仅是提供范例，绝不是样本”。柯达伊体系则更多地继承着传统，比较严谨和固定。在他本人的努力下，匈牙利的音乐教育形成了一个统一的体系，其教材教法是系统性的，并成为官方规定的学校音乐教程。铃木教学的教材、教法有着独特的体系，并在铃木思想的指导下，日本各行各业涌现出一批批优秀的人才。
2.各具特色的教学法
达尔克洛兹的体态律动学对音乐教育的改革，尤其是对基础乐感的教育和培养有很大的贡献，它从根本上改变了只从纸面上、理性上去学习音乐，而变成从动作上、律动上、生理上去感受音乐。使音乐学习充满了生命力。“奥尔夫”以器乐教学为特色，以节奏为基础，运用各种声势，采用即兴教学的形式更大限度的发展学生的创造力，发展儿童的个性。“柯达伊”以声乐为主，建立了完善的视唱体系，进行高标准的听音、读谱、记谱训练和出色的合唱教学，要求在轻柔、优美、和谐的活动气氛中学习音乐。“铃木”坚信如果使孩子从小就像学本国语言那样地学习音乐，也同样会像学本国语言那样，充分发展音乐方面的非凡的才能，其教法强调训练和环境的重要性。
3.基本一致的音乐教育思想
音乐教育的根本目的在于培养人，而不是只局限于音乐。柯达伊主张“音乐属于每一个人”，通过让儿童从小学习音乐母语，从而了解祖国的文化，更加热爱自己的祖国。奥尔夫强调音乐只是手段，它应该为培养人多方面的素质、包括许多“非音乐”的素质服务。铃木则是希望通过采取适当方法对孩子们进行音乐教育，使所有的孩子都成为具有美好心灵的人。
4.采用适合儿童身心发展的教材、教法
音乐教育的对象是人。它必须服从儿童音乐学习的身心特点和规律。国外音乐教学法从不同的侧面反映出对儿童音乐学习特点的研究，其成果各自具备一定的价值。如达尔克洛兹的动觉理论、奥尔夫的打击型乐器的使用，以适应儿童大肌肉发展先于小肌肉发展的规律;柯达伊的旋律教学顺序适应儿童生理条件的音高手势从事节奏唱名的直观性。这些教学法强调学生在认知和技能领域对音乐教学的要求外，满足了儿童音乐学习中发展积极情感的需要。
在教材的选择上，奥尔夫与柯达伊都强调民族化。奥尔夫认为，教学内容必须符合教学对象(儿童)的周围音乐环境，才能有效地提高他们的音乐能力，而柯达伊则是为了激发民族精神和爱国热情。
5.要求高素质的音乐教师
达尔克洛兹认为，体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。对在钢琴上即兴创作需具备的条件有明确的规定。铃木教学法重视选择的教师和教材。他说:“要使小黄莺学会美妙鸣啭，在生下的一个月内，就要给它找个好老师。这只黄莺的未来，实际上是由那个老师的声音和调子的好坏决定的。”柯达伊曾把一名教师比喻成比布达佩斯歌剧院的导演还重要，进一步说明教师在幼儿音乐启蒙中的重要性。
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