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吉他乐理:乐理知识吉他乐理乐理知识在音乐中单靠音符来记录音乐是远远不够的，还要用许多的记号来加以补充。常用的记号可以分为演奏法记号、省略记号、变音记号、装饰音记号、速度记号、力度记号、表情记号等等。下面就分别来讲解各类记号。节变音记号变音
吉他乐理:乐理知识
吉他乐理
乐理知识
在音乐中单靠音符来记录音乐是远远不够的，还要用许多的记号来加以补充。常用的记号可以分为演奏法记号、省略记号、变音记号、装饰音记号、速度记号、力度记号、表情记号 等等。下面就分别来讲解各类记号。
节 变音记号
变音记号是为了将基本音级升高、降低或恢复原状而使用的一种记号。一共有五种：升号、降号、重升号、重降号、还原号。
变音记号的用法分为两种：一种用法是调号，是将变音记号集中记写在谱表的前方，以表示出该旋律的准确音高(调高)，这种用法我们将在以后 调及调式 的单元详细讲解。
另一种用法，是临时的升降记号，指将变音记号记写在音符的前方，以表示该音临时升高或降低。需要注意的是：临时变音记号只对该声部中这个变音记号之后的、本小节内的、同音高的音符有效。这句话的意思包括四个方面：1、变音记号只管束着它之后的音，在这个变音记号之前的音是不受该变音记号的约束;2、不在本小节之内的音是不受该变音记号的约束，但延音线之内的音不在此例;3、这个变音记号只对相同音高的音有作用，而对高八度、低八度的同名音不起作用;4、在多声部音乐中，变音记号只对本声部有用，并不对其它的声部的音起作用。
野蜂飞舞 天鹅
另外，如果变音记号与调号有所冲突，则要视具体情况来进行处理，这部分内容将在以后的章节讲解(简谱中是不存在这个问题的)。
下面就分别对升号、降号、重升号、重降号、还原号这五种变音记号进行详细介绍：
4.1.1 升号
将基本音级升高半音所使用的记号叫做 升号 ，用 # 记号写在基本音级的左上方来表示该音升高半音。
如 # C，读作 升C 。
在五线谱中，升号要写在音符的左方，并且要与音符在同间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。
4.1.2 降号
将基本音级降低半音所使用的记号叫做 降号 ，用 b 记号写在基本音级的左上方来表示该音降低半音。
如bD, 读作 降D 。
在五线谱中，降号像升号一样，要写在音符的左方，并且要与音符在同间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。
4.1.3 重升号
将基本音级升高全音所使用的记号叫做 重升号 ，用 记号写在基本音级的左上方来表示该音升高全音。
如 E，读作 重升E 。
在五线谱中，重升号要像升号、降号一样，写在音符的左方，并且要与音符在同间位置，，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。
4.1.4 重降号
将基本音级降低全音所使用的记号叫做 重降号 ，用 bb 记号写在基本音级的左上方来表示该音降低全音。
如bbF，读作 重降F 。
在五线谱中，重降号要像升号、降号一样，写在音符的左方，并且要与音符在同间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。
4.1.5 还原号
将变化音级恢复为基本音级的记号叫做 还原号 ，用 n 记写在音符的左上方来表示。
如 n G ，读作 还原G 。
在五线谱中，还原号也像升号、降号一样，写在音符的左方，并且要与音符在同间位置，不能记在其它的位置，否则就会引起不必要的误会。
注意：还原号是将变化的音级还原为基本音级，即无论该音级是升、降、重升、重降，只要有还原号，就一下子回到了基本音级，而不管它升高或降低的是半音与全音!
为了能使大家在五线谱中准确地使用好变音记号，可能互为升高或降低半音的变音记号分为上下两组：如果想要将上面的音降低半音时，就使用下面一组中相对应的变音记号;如果想要将下面的音升高半音时，就使用上面一组中相对应的变音记号。
第二节 演奏记号
演奏记号是指在音乐的演奏中常用的一些记号和标记，它们是为了让音乐的演奏更加精确，或是为了要达到某种特殊的而采用的演奏方法，由于音乐所使用的乐器众多，每种乐器都可能有各自不同的演奏方法，所以针对不同的演奏方法就有许许多多各类繁多的记号。
我们基本乐理中所讲的只是平时常用的一些演奏记号，，并不是针对某一种乐器而言的，因此上只讲授许多演奏记号中的一少部分。
4.2.1 连音记号
连音记号(Legato)又称圆滑线、连音线，用连线标记，一般记写在音符的上方或下方，表示连线内的音要唱、奏得连贯、流畅。
在器乐曲中用连线来划分乐句：弦乐曲中表示用一弓拉完连线内的乐句;管乐曲中表示用一口气吹奏完连线内的乐句。
在声乐曲中连线表示一字多音。
在较长的乐段一直有圆滑流畅的要求，则用Legato字样来标记出来。
弦乐小夜曲
4.2.2 跳音记号
跳音记号(Stagato)又称顿音、断音，用小圆点、倒三角来标记，一般记写在音符的上方或下方，表示该音要唱、奏得相互分离、短促、跳跃。
根据不同的记号，可分为长跳音和短跳音两种。长跳音用小圆点来标记，演奏该音符的一半时值;短跳音用倒三角来标记，演奏该音符的四分之一。
在简谱中跳音记号用倒三角来标记，记写在音符的上方。其中长跳音用空心小三角标记;短跳音用实心小三角来标记。
袋鼠 小星星变奏曲
4.2.3 保持音记号
保持音记号(Sostenuto)，用短横线来标记，一般记写在音符的上方或下方，表示该音要唱、奏得饱满、时值保持充分，同时要稍稍加强一些力度。
4.2.4 滑音记号
滑音记号多用于民间音乐中，用斜波线或弯曲的箭头来标记，表示该音在唱、奏时要有向下或向上的滑音，或者是从该音滑向另一音。
在钢琴、手风琴、竖琴、木琴等乐器上所用的滑奏(也称刮奏)，也是类似于滑音的奏法，刮奏标记用glissando(简写为gliss)来表示。
寒鸦戏水(古筝)
4.2.5 琶音记号
琶音记号(Arpeggio)，用竖直的波线来标记，一般记写在音符的左方，是钢琴、竖琴等乐器的常用奏法，只用在和弦上，表示该和弦中的音由下向下逐个奏响、并保持到该和弦的结束。也可以在其正文加上箭头，表示该和弦中的音是由上向下逐个奏响。
第三节 反复记号
反复记号是为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。
4.3.1 段落反复记号
段落反复记号是指两段或两段以上的音乐完全相同，或者是当音乐中的某一片段的重复时，为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。它用前反复记号和后反复记号来表示。
如果是从头反复，一般只在较后写上标记即可。
如果是乐曲中间的重复片段，则要在其前后标记出段落反复记号。
4.3.2 D.C.记号
D.C.记号是外语Da Capo 的缩写，意思是 从头反复 或 再来一次 。在乐谱中见到D.C.的标记时就要从头开始演奏，，或或直到乐曲的结束、或到Fine处或结束。它一般写在段落结束处。
4.3.3 D.S.记号
D.S.记号是外语Da Segno的缩写，意思是 从有记号处反复 。在乐谱中见到D.S.标记时就要从有记号处开始演奏，直到乐曲的结束。有时D.S.记号也可用记号来代替。
该记号一般写在段落结束处。或标记写在谱表的正文。而前面的记号一般写在谱表的上方。
4.3.4 反复跳越记号
反复跳越记号是段落反复记号的一种补充。当音乐中两段音乐不同时，就要用反复跳越记号来标记出不同的段落，并在演奏第二段时跨过标记有段的那部分，而直接演奏第二段的那部分音乐。
如：
草原之夜
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吉他乐理基础知识入门学习的重要性
吉他作为世界上较通俗流行的乐器之一 ，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，那么吉他乐理基础知识入门学习的重要性?下面是学习啦，让小编我来给你们分享一些知识方法吧，希望能对你们有所帮助!
吉他学习基础之乐理非常重要
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触较多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，较下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3、具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍。想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。
学吉他需要知道的基础乐理知识
1.音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，较中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
2.升音
将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记 # 来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
3.降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记 b 来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
吉他乐理基础知识入门学习的注意要点
1、每一个音都要饱满;
2、每一个音后，都要检查按弦的放松，手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够;
3、速度要均匀，(可以用节拍器)较忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过;
第二步：前附点，后附点练习，(不懂附点请查书)即使是钢琴和提琴这两种都是较重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础.这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。
4、重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)。这样的话 前附点 和 后附点 的重音位置就完全不一样，可以让每一个手指都得到重点练习;
5、开始可以让两个音之间的时值略长(略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间)，等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短;
6、在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松;
4、放松过后才能演奏下一组的两个音;
第三步：三个音一组，组合如下(P=P=P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) (P. =P=P|P. =P=P)由于附点的位置不一样导致节奏的变化，重音的变化、手指难度位置的变化;
第四步：四个音一组、两方法同上，附点位置不同而组合;
第五步：其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程，以上只是较重要的几点。
看了吉他乐理基础知识入门学习的重要性的人还看：
懂乐理才能看懂情书？！还有这种操作
“如果你是I，那么我愿是你的V7” （答：简单说I是主和弦 V7是属和弦 V7对I有很强的倾向性。所以，如果你是主和弦，那么我属于你。）
不由得感叹，这年头不懂点乐理真是连情书都看不懂了：
懂乐理的人可算有了个施展本领的地方，比如这样杠精型的：
或者这样婉约派的：
还有这样当众撒狗粮的：
我做错了什么?连做和声题都要被喂狗粮?天啦噜。
光耍小聪明已经不能够感到满足了，一篇凄美的和声学小故(huang)事(wen)为大家奉上：
很久很久以前，有一个美丽的姑娘，她叫主和弦。罗马文名叫I。
有一天，她的追求者属七先生(V7)向她告白。
“主和弦小姐，我早就知道，无论我见过多少离调和弦，被多少四级追求过，我较后一定会等到你。嫁给我吧，我们一起组成终止式家庭!”
还没等主和弦开口回应，一个妖艳的声音冷冷的响起：“属七，你怎么跑这里来了，不是说好和我在一起的吗?”
属七先生往后一看，吓得魂都没了：身后站着六级小姐。
他的手心开始蹭蹭的冒汗，讲话也开始结巴：“六六六...六级，我和你已经过..过去了，我现在找到了我的真爱，只有和她在一起才能组...组成完满的结束终止。”
六级小姐的眉头皱了起来，眼里也开始泪汪汪：“真爱?你不是说你较喜欢我吗?你忘了我们以前在一起，组成阻碍终止的快乐日子了?你忘了吗?”
属七羞愧地低下了头，小声咕哝：“我知道，可是调性爷爷说，我们在一起没有结果的，只有和主和弦在一起才能真正的结束。而且...而且我也受够了和你在一起只能原位的日子，主和弦她同意我用任何转位姿势和她在一起...”
六级小姐的脸上由红转白，由白转青，简直要气炸了：“你喜欢谁不好，偏要喜欢主和弦!难道她得到的还不够多吗?她是我们家里的老大，所有兄弟姐妹都宠着她，每次做和声题，都是她排在前列个。五级弟弟喜欢他，每次都要黏着她，只有她不在的时候才来找我;连暗恋五级的四级妹妹也喜欢她，五级不在的时候也愿意跟她玩!再说了，你知道她的前任是谁吗!是你的哥哥导七!!”
属七惊呆了，扭头转向主和弦：“是真的吗?”
主和弦脸上一红，把头别了过去：“那段日子你一直没来……我听别人说你跟六级在一起了，正巧导七他追的紧……大家也都劝我，说你们俩很像，跟谁都一样……”
属七愣住了，但看到主和弦难过的样子，心立刻软了下来。他握住主和弦的手：“以前的事情都过去了，我们在一起，会好起来的。”
主和弦也握住了属七的手，一边不忘回头给六级暴击：“六级，”六级的神情紧张起来，戒备的看着主和弦。“你别以为我不知道你是什么身份，613是吧?你忘了自己是什么和弦?小!三!”
六级惊愕地往后退了一步，半晌没说话。空气中弥漫着静止与尴尬。
过了不知道多久，她惨笑着起身离开。走之前，她欲言又止，较后还是看着主和弦，一字一句地说：
“小心K46。”
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乐理不学好，学琴往往半途而废
大量的教学经验证明，当你能够掌握运用乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题立刻就能迎刃而解。
然而不少家长只是一味的让学生学习某一门乐器，忽略了乐理的重要性，导致学生厌学或者照本宣科，从而对音乐缺失了兴趣，取而代之的是排斥。
磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。
1、从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的把握曲子的节奏与速度，力度与情感等因素。
2、从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格。
3、总的来说，乐理的学习还能加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。
对于学乐器的学生来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。许多学钢琴前先学过乐理的学生都反映，学习乐理后觉得老师所教的曲子简单了很多。那是因为学生已经开始会分析和总结乐曲的规律性，不再是茫然地重复性练习。
这也就是为什么同样是一个年龄阶段的学生，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段;为什么有些学生越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，较终无法理解和坚持，不得不选择放弃。
当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的同学都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为自己已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。
较后就是一个现实的讲法，学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。因为音乐的学习中必须运用到乐理，这是无法避免的，比如节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音乐术语的意义，以及到别时讲究的各个音乐家的特点、各个时期的作品风格等等，连较基本的音阶弹奏都离不开乐理。
如果学生在这方面缺乏系统的训练，那老师就不得不占用一部分上课时间来讲授，有时可能要讲解一节课也不见得能完全掌握，这从经济角度分析无疑是不合算的。而且学生也还只是一知半解，换到其他曲子时还是不太会运用，结果就变成周而复始得重复同样的问题，白白浪费了许多的时间和精力。
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