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乐理知识试卷,演奏中常用的摇滚音乐术语

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2020-01-06

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乐理知识试卷,演奏中常用的摇滚音乐术语乐理知识试卷演奏中常用的摇滚音乐术语Accelerando渐快Adagietto缓慢地，不过比Adagio要快一些Adagio缓慢地，柔板Affettuoso柔和地，充满感情地Affrettando匆忙地Agitato激动地，兴奋地，充满

乐理知识试卷,演奏中常用的摇滚音乐术语

乐理知识试卷

演奏中常用的摇滚音乐术语

Accelerando渐快

Adagietto缓慢地，不过比Adagio要快一些

Adagio缓慢地，柔板

Affettuoso柔和地，充满感情地

Affrettando匆忙地

Agitato激动地，兴奋地，充满激情地

AllaMarcia进行曲式地

Allargrando宽广地

Allegretto稍快地，快板

Allegro急速地，但比Presto慢

Amoroso亲切地，深情地，热爱地

Andante行板，较慢地

Andantino小行板，微急地

Anima发自内心地，灵魂深处地

Animando活泼地，充满生机地

Animato活跃地，生机勃勃地

Arco（在拨奏之后恢复）以弓拉

Attacca接下去，紧接着

Brio生动地，充满活力地

Calando减弱地

Cantabile如歌地

Collegno演奏弦乐的木制部分

Con和……一起

Crescendo渐强

Deciso果断地，坚定地

Delicato灵敏地，精巧地

Diminuendo渐弱地

Divisi分割地（通常是给予弦乐部分的指示）

Dolce温柔地，甜蜜地

Dolente悲哀地，伤感地

Dolore忧伤地

Energico精力充沛地

Espressivo富于表现力地

Estinto尽可能软弱，没有生气地

Feroce凶猛地，暴烈地

Forte，f强

Fortepiano，fp强后立刻变弱

Fretta匆忙地

Furioso强有力地

Glissando滑奏

Grandioso雄伟地，壮丽地，崇高地

Grave低沉地

Grazioso优美地，幽雅地

Impetuoso冲动地

Inquieto不安地

Inrelievo安慰地

Lamentoso悲哀地，哀怨地

Larghetto稍缓慢地，但比Largo快

Largo缓慢地，宽广地，庄严地Legatissimo尽可能平滑地

Lontano冷漠地，疏远地

Lunga长长地

Lustingando哄骗地

Marcato加强地，突出地

Mesto忧愁地，悲哀地

Mezzo适中地（如mp，mf，mezzosoprano等等）

Misterioso神秘地

Moderato中等速度地，中板

Molto非常地……

Morendo逝去地

Muta由一种乐器转为另一种，通常用于打击乐

Naturale恢复到正常的演奏方式

Niente无关紧要地

Ostinato（不断反复的）固定音型

Parlando对话般地，朗诵式地

Pesante重

Piangevole悲哀地，哀伤地

Piano，p安静

Piu更多些

Pizzicato拨弦

Poco稍……

Ponticello（弦乐的）琴马，琴桥

Portamento滑音，延音

Presto急板，急速地，迅速地，比allegro要快

Rigoroso严格按拍子地

Ritardando渐慢地

Ritmico有节奏地

Scherzo谐谑地，谐谑曲

Segue持续，继续

Sempre自始至终，一直

Senza无，不……

Sforzando，sfz加强地，强调地

Simile用同一种演奏方法继续

Sordino弱音器，弱音踏板

Spiccato（弦乐）跳弓演奏

Sbuito骤起地，突然地

Tasto弦乐器的颈部

Tempogiusto拍子精确地

Tenuto持续地，延续地

Tosto敏捷地，飞快地

Tranquillo安静地，平静地

Tremolo颤音，震音

Tutti全体

Unisono和谐地，协调地，同音度的，取消Divisi

Vibrato震动地，颤动地

Volante轻快地

《乐理基础知识》装饰音：倚音

《乐理基础知识》第十章装饰音

装饰音一般是用来丰富曲调给曲子增加色彩而出现的，使乐曲更加有特色，增加。装饰音的种类非常多，这里我给大家介绍几种常见、常用的装饰音。

节倚音

在五线谱上经常有一些八分音符的小音符（比正常的音符要小），符干上还带着一条小斜线，这个小音符就叫“倚音”，倚音有时倚附在主音的前面，有时也在主音的后面出现。因为它是依附在主音前后的音，因此叫“倚音”。

谱例 1

倚音在演唱或演奏时，越短促越好，不能占主音太多的时间。

谱例 2

装饰音在主音前面的叫“前倚音”，装饰音在主音后面的叫“后倚音”。

还有一种是两个或两个以上的音在一起出现的，以十六分音符记谱的这种小音符叫作“复倚音”。复倚音的符干上不要加斜线。

谱例 3

倚音在记谱时首先要比主音小，另外在单声部乐曲中的单倚音、双倚音、前倚音、后倚音，它们的符干一律要朝上画。在多声部乐曲的记谱中方法是：上声部倚音的符干要朝上画，而下声部倚音的符干则要朝下画。

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什么是音列？什么是音级？

长笛的循环呼吸技巧

双腔隔离转移理论研究——长笛循环换气技法新解

几十年来，国内外学术界对管乐呼吸法中循环换气理论与技法的研究产生了浓厚的兴趣，使得这项应用研究逐步上升为音乐高科技研究，成为热门话题，并且出现了“循环换气”的浪潮，众说纷纭，各持己见。然而，在长笛上使用这项技术的时间并不长，迄今，能够灵活掌握和运用这种技法的人为数不多，其他管乐器也不常见。

聆听长笛音乐会却有一种意犹未尽之感，演奏者在处理音乐分句、分段、大连线和华彩长句时，经常出现缝隙间隔和不应有的休止，造成分割乐句，影响音乐形象，达不到理想的艺术，平添几分粗糙。往往由于频繁换气造成技术动作变形，神经紧张失控。因此，气息短几乎是所有管乐器演奏的一大障碍。每当此时，教授们必然针对性地提出循环换气技法来。

其实，循环换气技法已经存在了几千年，古埃及和古希腊吹奏奥洛斯（ａｕｌｏｓ）的笛手，中国古代的唢呐、竹笛以及马来西亚早期Ｓｃｒｕｎａｉ管的演奏者也都采用这种技法。在欧洲，从巴洛克时期以后，长笛受到亨德尔、巴赫、莫扎特、贝多芬等音乐们的格外青睐，创作了数量众多的作品，都对呼吸与分句的要求特别严格。捷克长笛家安托宁·马赫（ＡｎｔｏｎｉｎＭａｃｈ）在本世纪５０年代末掌握了此项技法，能够一口气吹完巴赫的《阿列曼德舞曲》；７０年代末澳大利亚长笛教师兹德尼克·布鲁德汉斯（ＺｄｅｎｅｋＢｒｕｄｅｒｈａｎｓ）能够运用这种技法熟练地演奏《野蜂飞舞》和帕格尼尼的《无穷动》，他能把旋律中几千个音符全都不间断地吹奏下来。布鲁德汉斯认为循环换气技法的发展和有选择的应用“是大有前途的”。顾名思义，“有选择”就是勿滥用。

使用循环换气技法可以获得演奏所需要的大量气息，在具有焦点集中、声音好气息通的前提下，使用这种技法吹奏连续十六分音符的快速长句可以做到吐连迅速、高低分明、交替明确地发音，使声音干净、集中、明亮、清晰，具有很强的穿透力和颗粒性；吹奏速度较慢的非连音、断音长句可以获得厚实丰满而集中的声音；吹奏时值较短、连续几十小节的断音可以使短断音的发音既清晰分明，又具有内在连续性。同时，掌握这种技法对于促进辩证思维，克服生理、心理、物理等方面的紧张是很有好处的。

循环换气原理是双腔隔离转移理论在口腔、鼻腔进行气息隔离转移的应用。双腔隔离转移理论借鉴于物理学，它和潜水艇双舱隔离转移理论一脉相承，异曲同工。科学家在实验室做了大量两个或多个空间隔离转移实验，确立双舱隔离转移理论，并且结合水银汞柱加减压试验后应用于潜水艇制造，能够使潜水员在海底顺利出入而舱内却滴水不进。循环换气的理论根据就在于此。在吸气的瞬间，经过口腔、鼻腔的隔离转移，将一小部分气息转向口中维持演奏，并连接好下一次呼气，使口腔始终有气向外吹，进行不间断地演奏。不过口腔、鼻腔虽小，进行气息的隔离转移却要比进行潜水员的隔离转移复杂得多、困难得多。

长笛艺术所产生的无穷魅力其因素是多方面的，较重要的因素之一就是声音美。要获得美的声音，必须充分运用良好的发音手段。其中以气息与口型的配合为主，以运指为辅。在气息与口型相互配合时，气息则又起到至关重要的声音支撑和延时的作用。可以说，没有气息是不可能发声的，气息获得要靠演奏者主动呼吸。我们说胸式、腹式和联合式呼吸法是长笛气息来源的主要方面，但不能片面地认为是的方面，由于发声的多变性、呼吸动作的多变性，除使用以上三种呼吸法获得气息外，还需要调动口腔、鼻腔的空间和功能动作进行浅表交替和气息连接加以补充，循环换气技法就是这种补充气息的较好办法。浅表交替是指口腔、鼻腔之间进行隔离转移的瞬间交替；气息连接是指口中余气与吸入气息呼出口腔的瞬间连接。浅表交替和气息连接是双腔隔离转移理论的两个重要组成部分，也是准同步进行的两种运动形式。两者之间始终处在辩证统一之中，它们彼此既相互对立又相互联系。

口通食管，由会厌控制口腔通道口；鼻通气管，由软腭控制鼻腔通道口。单就气息而言，呼吸形态有三种形式，我们任意做几次呼吸小实验便会立即准确地感受到。种形式是鼻腔出入，打开软腭，关闭会厌，气息由鼻腔自由呼吸；第二种形式是口腔出入，打开会厌，关闭软腭，气息改由口腔自由呼吸；第三种形式是同时出入，同时打开软腭与会厌，气息由口、鼻同时呼吸。不论使用哪一种形式，呼与吸都只能是先后进行和轮流交叉的两个反向动作，既不能同时进行，也不能只呼不吸或只吸不呼，而永远都是吸一口气吹几小节，再吸一口气吹几小节。人不能自身造气，要演奏就得先从空气中吸气，而且吸气多吹得长，吸气少吹得短，是不可抗拒的客观规律。作曲家总希望长笛演奏能够象小提琴拉长弓一样尽量吹得长，有时甚至三、五十小节没有一处停顿。演奏者只好设法在附点后面、小节线处，甚至不惜以牺牲一、两个音符为代价强行换气。小提琴尚且需要换弓，何况长笛乎？呼吸还有生存意义，演奏呼吸既要维系生命又要进行演奏，要想三、五十小节不换气、不停顿几乎是办不到的。而使用循环换气就能两利兼收，不但能够吸气供氧，而且能够保持长时间不停的演奏。

使用循环换气技法，能够使呼与吸的反向动作不论重复多少次，口中都有气向外吹。关键是如何进行气息的双腔隔离转移，换言之，就是如何进行浅表交替和气息连接。

要想学会循环换气技法，必须做到以下八点：１．必须先将口型发展好、固定好。２．必须学会在几分之一秒时间内吸气。３．必须学会“盗”气。４．必须学会口腔变更气流的方法和同步吸吹的方法。５．必须消除浅表交替和气息连接的痕迹。６．必须学会一种循环控制法（喉咽控制法、两腮控制法、联合控制法）。７．必须学会每循环一次就多吸一点气息。８．必须做到循环换气与运指互不干扰。

有人反对使用两腮鼓气、收缩来控制气息的方法，认为鼓腮的方法只能在哨片管乐器上使用，其实不然。正像曾经有人坚决反对过胸式呼吸法一样，当亲眼目睹了捷克长笛家鲍莱克在上海音乐学院完全使用胸式呼吸法教授教授班学生的情景时立刻改变了态度。鲍莱克不反对别人，别人为什么要反抗他呢？对于鼓腮的争论同样也是如此。一般说，应当有三种循环控制法，即“喉咽控制法、两腮控制法和喉咽、两腮联合控制法。或许还会有别的方法，都应当允许创造、允许存在。三种控制法总比一种控制法要好得多,而且联合控制法不论从理论上还是从实践上其空间之大、积蓄气息之多、调整幅度之广、隔离转移之灵活都不容置疑。

节拍号

节拍号用分数来表示，例如，2/4中个数字2代表每小节有2拍，第二个数字4代表每四分音符做为一个单位，即每四分音符为一拍。拍号写在乐谱的开头的谱号的右侧，用来说明该乐曲的节拍型。

2/4拍表示四分音符为一拍，每小节有二拍，拍强，第二拍弱。

3/4拍表示每小节三拍，四分音符为一拍，拍强，第二、三拍弱。

4/4拍表示四分音符为一拍，每小节四拍，拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱。

4分之4拍的节拍号4/4可以写成C。

第四单元 6.3 同宫系统各调式

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第三节　同宫系统各调式

民族五声调式中的各个调式，由于它们所使用的音阶相同，并且使用同一个宫音，所以我们称它们为同宫调式（或同宫音调式），而将这些调式的总和称为同宫系统。

在同宫系统中，各个调式使用相同的音列、同一个宫音，就如同平行大小调式一样，相互转换十分方便，在音阶中的五个正音都可以作为调式主音而构成同宫系统的五个调式。

如：以G为宫的音阶是G、A、B、D、E，，它们的调号都是一个升号，用这五个正音作为主音所形成的调式分别为G宫调式、A商调式、B角调式、D徵调式、E羽调式。如果再加入两个偏音构成七声调式，就会有清乐G宫调式、清乐A商调式、清乐B角调式、清乐D徵调式、清乐E羽调式；燕乐G宫调式、燕乐A商调式、燕乐B角调式、燕乐D徵调式、燕乐E羽调式；雅乐G宫调式、雅乐A商调式、雅乐B角调式、雅乐D徵调式、雅乐E羽调式这十五个同宫调式。