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基本乐理教程：什么叫切分法？什么叫切分音？

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2020-01-03

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基本乐理教程:什么叫切分法？什么叫切分音？基本乐理教程什么叫切分法？什么叫切分音？交响乐与协奏曲交响曲Symphony大型管弦乐套曲。从意大利歌剧序曲演变而成，至十八世纪后半期发展成独立管弦乐作品。通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），亦有少于或多于四个乐章者。各乐章的体裁与奏鸣曲相

基本乐理教程:什么叫切分法？什么叫切分音？

基本乐理教程

什么叫切分法？什么叫切分音？

交响乐与协奏曲

交响曲Symphony

大型管弦乐套曲。从意大利歌剧序曲演变而成，至十八世纪后半期发展成独立管弦乐作品。通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），亦有少于或多于四个乐章者。

各乐章的体裁与奏鸣曲相似，但规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法亦较为丰富，适于表现戏剧性较强的内容。早期交响曲大多没有标题，十九世纪以来，标题交响乐兴起。加用声乐的交响乐，始于贝多芬《第九交响乐》。

协奏曲Concerto

原指十六世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。

十七世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞奏的器乐套曲。近代协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲，其形式与结构为莫扎特确立。

曲式体系的形成与曲式组合原则

曲式是音乐陈述结构功能划分的结果。它体现着音乐作品的整体逻辑关系。音乐之所以被感知为是完整的，就是因为它们是一种有始有终的逻辑功能运动。

曲式的较小单位是单一部曲式。超过单一部曲式规模的音乐作品，都需要进行曲式组合。它们从一部到多部；从单式到复式；从简单组合关系到复杂的组合关系；并经由单章到套曲的不断伸延，终于形成一套曲式系统，体现着从量变到质变的不同生成发展过程。构成这一庞大的曲式体系的结构手段，主要依靠以下组合原则：

①并列组合原则：

包括并列二部、三部以至多部曲式等（即：A、B……）。这种组合原则体现了通过段落对比与更新来发展音乐的结构原则。其局限性在于音乐过多段落的并列可能造成音乐的离心力，从而淡化整体的结构力作用。

②再现组合原则：

再现二部（A－ba）、再现三部曲式(A－B－A)以及再现多部曲式（包括A－B－C－A四部再现以及A－B－C－D…A）等。此外，多部对称曲式，如“A－B－C－B－A”五部对称曲式，或“A－B－C－D－C－B－A”七部对称曲式等也可以被解释为五部或七部倒装再现曲式。这类组合原则由于较后有再现，所以比较容易强调主要乐思，并容易获得整体曲式上的结构平衡。

③循环组合原则：

它主要包括古老的回归曲式（一种移调的回旋曲式，即“Ritornllo”）和回旋曲式等。它的基本特点在于，乐曲一方面有两个或两个以上的更新段落存在，另一方面又有主导的结构段落贯穿。所以形成了“A－B－A－C…A”或“B－A－C－A－D…A”等不同组合样式。

与此有关的三部五部曲式（A－B－A－B－A）或双三部曲式（A－B－A－B1－A）等，由于有A的贯穿出现，所以也含有某些循环性特点，可以认为是再现组合结构原则向循环组合原则的过渡。

④奏鸣组合原则：

特指那些通过主题和调性矛盾冲突而展开乐思，又通过主题和调性统一来解决矛盾、完成乐思陈述的曲式类型。它们主要包括各种奏鸣曲式（有展开部的和无展开部的）。此外，还有各种含奏鸣性的其它曲式。如：回旋奏鸣曲式就同时使用奏鸣和循环两种结构原则组合；又如，任何一种曲式，只要原先含不在主调的对比主题，而再现时或在尾声中该主题又明确移回主调，则这种曲式的组合原则中，也常常被认为是含有“奏鸣性”（详见第四章第五节中有关谱例4 格里格《致春天》和谱例5肖邦夜曲作品72之6 的分析；此外，柴可夫斯基《第六交响曲》末乐章若以再现单三部曲式结论，则其尾声也含有奏鸣性）。

⑤套曲组合原则：

其特点是以乐章为单位的并列组合。

⑥变奏组合原则：

其特点一方面表现在有若干个变奏段落作成套陈述，因此有套曲因素。另一方面，各个变奏段落的组合又要参照其它曲式组合原则，如根据不同内容需要将不同的变奏段落分组组合成并列曲式关系或再现曲式关系、甚至在大型双主题变奏的曲目中，乐曲还可能按照循环原则或奏鸣组合原则来组织等。所以，所谓变奏组合原则就包含有“一系列的变奏段落”和“与其它曲式组合原则相结合”的双重含义。

什么是变化全音？变化全音简介

变化全音分为两种：

1、由某一个基本音级（外在表现形式为同一个音名）及其变化音级构成的全音（实质），叫做“变化全音”。　如：C―×C，　#G―bG，等

2、由隔开一个基本音级的两个基本音级（外在表现形式为相互隔开的两个音名）及其变化音级所构成的全音（实质），叫做“变化全音”。　如：#F―bA，　A―bC，等

如何为两到三岁的宝宝配制打击乐器

2～3岁孩子对陌生的声音比较敏感，对新鲜的打击乐器更是好奇，有想玩的愿望。那么，成人该怎样为2～3岁孩子配制打击乐器呢?

1、应具有外观生动形象、安全可靠、轻巧灵活、发出声音清脆吸引人等特点。

2、孩子的注意力易分散，因此如果手中有了打击乐器，其他打击乐器就暂时不要出现，以防孩子三心二意。如手中有摇铃，就应引导孩子专心运用摇铃进行节奏练习，待孩子已熟悉摇铃后，再给他铃鼓、响板等乐器，孩子就会产生更浓的兴趣。

3、可就地取材，动手制作一些简易的打击乐器供孩子使用。如用废旧的易拉罐，在罐子里装进一些小石子或沙子，再把封口堵住，简易的“沙球”就做成了。再如，把啤酒瓶盖串在一起，每个瓶盖四周用胶布贴好，绑在一根小木棒上，“摇铃”又做好了。这样既经济又实惠，其音响也不错。

总之，为2～3岁孩子配制打击乐器应简易化、形象化，且声音要优美、动听。

第三讲　练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

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