乐理试题及答案：乐音体系、音级、音列和音的分组-中音阶梯音乐培训学校

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乐理试题及答案：乐音体系、音级、音列和音的分组

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2020-01-02

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乐理试题及答案:乐音体系、音级、音列和音的分组乐理试题及答案乐音体系、音级、音列和音的分组一个不是很重要的概念（简单了解即可）——在音乐体系中，所有具有固定音高的乐音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。

乐理试题及答案:乐音体系、音级、音列和音的分组

乐理试题及答案

乐音体系、音级、音列和音的分组

一个不是很重要的概念（简单了解即可）——在音乐体系中，所有具有固定音高的乐音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。标准的钢琴有88个键，也就是说钢琴由88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。下面要讲一个比较重要的概念——音级。乐音体系中的每一个音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。

一、基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表现在钢琴上就是白色琴键所发出的声音。基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si七个读音。在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1（后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

二、变化音级：在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#（升号）或b（降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫“等音”。

三、音的分组前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。较中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a、b；大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A、B；“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号）即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）——

35种音乐的分类与解释！

35种音乐的分类&解释

01.什么是trip-hop？

02.什么是worldmusic？

03.什么是newage？

04.什么是dream-pop？

05.什么是classicalpop？

06.什么是acappella？

07.什么是bossanova？

08.什么是postrock？

09.什么是britpop？

10.什么是dub？

11.什么是electro？

12.什么是jungle？

13.什么是drum'n'bass？

14.什么是big-beat？

15.什么是brit-hop？

16.什么是breakbeat？

17.什么是psychedelictrance？

18.什么是trance？

19.什么是ambient？

20.什么是techno？

21.什么是electrophonicmusic？

22.什么是民歌（folk）？

23.什么是chamberpop？

24.什么是synthpop？

25.什么是orchestra？

26.什么是gangstarap？

27.什么是house？

28.什么是r&b？

29.什么是迪斯科（disco）

30.什么是朋克（punk）

31.什么是索尔（soul）

32.什么是雷鬼（reggae）

33.什么是说唱（rap）

34.什么是波普（pop）

35.什么是艺术摇滚（artrock）

01.什么是trip-hop？trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“trip＋hiphop"＝trip-hop"，因为它发源自英国的bristol，因此较早时称作"bristolhip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hiphop节奏的breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国trip-hop代表人物：trip-hop中公认的铁三角：portishead，tricky，massiveattack.mandalaymolokocoldcut

02.什么是worldmusic？worldmusic是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的worldmusic通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的kingsunnyade，东欧的donbyron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的nusratfatehalikahn等是西方乐迷较熟悉的worldmusic乐手。

03.什么是newage？newage是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。newage可以是纯acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。newage很多时与音乐治疗有关，不少newage音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与newage思潮哲学有莫大关系。newage音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，windhamhill是较具代表性的newage唱片公司。newage代表乐手有enya，georgewinston，williamackerman，yanni，kitaro等等。

04.什么是dream-pop？dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有cocteautwins，lisagermano，st.etienne，thismortalcoil，mybloodyvalentine，mazzystar和deadcandance等。

05.什么是classicalpop？classicalpop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如thebeatles的"eleanorrigby"就是。澳洲乐队crowdedhouse的一些作品也可列入此类。如果说classicalpop，则是指经典的流行曲。

06.什么是acappella？

acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是acappella，不过今天我们说acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。acappella的相反是umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以acappella形式唱出。香港人较熟悉的acappella歌曲是"somuchinlove"，香港acappella乐队有姬声雅士等。

07.什么是bossanova？

在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

bossanova是种带jazz味道的巴西音乐，1950年代作曲家antoniocarlosjobim将巴西音乐节奏与美国西岸cooljazz混合而成，柔和、舒服、、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个bar的第1，4，7，11，14拍为重拍。歌手joaogilberto的纯厚歌声是jobim音乐的出色拍档，50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名bossanova乐手有charliebyrd，stangetz和astrudgilberto等，较着名的歌曲为"thegirlfromipanema"。ossanova于60年代较流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08.什么是postrock？

post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-formjazz、avantgarde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。

post-rock乐队例子还有culdesac、ui、flyingsaucerattack、thehighllamas、mogwai、transam等。

09.什么是britpop？

britpop虽有个“pop"字，但其实是rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，britpop风格其实十分广泛，如oasis是结他摇滚乐队，blur则pop很多，而pulp则接近glamrook及跳舞风格，不过他们都被列作britpop。

英国britpop代表人物：oasisblursuedepulpradiohead

10.什么是dub？

dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将bass和鼓声加重，并且加入大量的echo（回音）等。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（remix）呈现。像massiveattack的专辑protection便由madprofessor从trip-hop音乐混音成了dub版本。

11.什么是electro？

早在70年代末，80年代初，那时还没有house，techno...这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有electro这类电子音乐而已.electro可说是纯粹以电子合成器（synthesizer，长得有点像keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用roland公司的鼓机（drummachine）tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。现在的electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐，被称作oldschool。现在的fatboyslim（流线胖小子）也融合了一些electro和oldschool在音乐中。

12.什么是jungle？

jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些rap，不像drum'n'bass会融合一些jazz，soul等元素，听起来比较柔，连"摇滚变色龙"davidbowie现在都搞起jungle了。

13.什么是drum'n'bass？

对某些人来说，drum'n'bass的音乐可能很烦，因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样，还有bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的乐团

14.什么是big-beat？

"大节拍"，把brit-hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将brit-hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如theprodigy，thechemicalbrothers，fatboyslim即是bigbeat的"大角。

15.什么是brit-hop？

把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他，bass，有摇滚乐的味道，如thechemicalbrothers的曲风即是。

16.什么是breakbeat？

不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属breakbeat，如以下的brit-hop，big-beat，和黑人的hip-hop便是一种。

17.什么是psychedelictrance？

又名goatrance，发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字，旋律常带有印度风味，这类trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。

18.什么是trance？

迷幻舞曲，由techno演变而来，听了会让你有"出神"的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重bass的表现，某些听了会有"催眠"的，拍子也是以4/4拍为主。

19.什么是ambient？

听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为"情境音乐"，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brianeno所创，是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支，如ambienthouse，ambienttechno...等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有ambient的影子，甚至某些古典乐中也有ambient的味道。

20.什么是techno？

technology，即表示"高科技舞曲"啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的.techno的节拍也是4/4拍，但速度较house快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的.techno起源于美国底特律,有三名dj：derrickmay,kevinsaundersonjuanatkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroittechno.detroittechno通常较平缓,不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。

21.什么是electrophonicmusic？何谓electrophonicmusic（电子音乐）？随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为较.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock,jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括house、techno、ambient、trance、psychedelictrance、breakbeat、brit-hop、big-beat、trip-hop、drum'n'bass、jungle、electro、dub、chillout、minimalism。

22.什么是民歌（folk）？

民歌（folk）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（folk），大都是指流行曲年代的民歌（folk），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手woodyguthrie在五十年代的唱片可说是较早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（folk）的祖师。之後peteseeger、theweavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如bobdylan,joanbaez,peter,paulandmary等成为时代的呼声。後民歌向pop,rock及都市化发展，bobdylan发明了folkrock,simon&garfunkel发展出中产口味的都市folkpop，风行一时。八十年代suzannevega,tracychapman等+走出一种更富现在都市感觉的urbanfolk（城市）/contemporary（当代）folk路线。民歌（folk）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（folk近年较新的发展是与newage结合（如enya），及与triphop结合（如bethorton）。

23.什么是chamberpop？

chamberpop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。chambermusic一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。chamberpop於九十年代兴起，是对当时的lo-fi及grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有thedivinecomedy，rialto，ericmatthews及balle&sebastian等.

24.什么是synthpop？

synthpop中的"synth"，即synthesizer，顾名思义，synthpop就是“由sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。synthpop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。synthpop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutespop），很多时synthpop乐手会作入时打扮。

synthpop代表组合：depechemode、humanleague、duranduran、omd、garynuman

25.什么是orchestra？

orchestra就是管弦乐团，它分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等，2铜管乐3木管乐和4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。orchestra於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。orchestra是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用orchestra的部分或全部团员协助演出。

26.什么是gangstarap？

gangstarap是rap的一种，以rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。gangstarap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少gangstarap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

gangstarap化表组合：ice-t、icecube、dr.dre、snoopdoggydogg、2pac、getoboys.

27.什么是house？

house是於八十年代沿自disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓（drummachine）规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲较基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化，bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin（拉丁）、reggae（瑞格源在西印度群岛）、rap（说唱）或jazz（爵士）等元素，至八十年代后期，house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28.什么是r&b？

r&b的全名是rhythm&blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上，r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定r&b为所有黑人音乐，除了jazz和blues之外，都可列作r&b，可见r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的hiphop和rap都源於r&b，并且同时保存着不少r&b成分。

29.迪斯科（disco）

discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（beegees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.朋克（punk）

70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punkrock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sexpistols）、“撞击”（theclash）等。

70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（newwave）。

31.索尔（soul）

亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的歌手有詹姆斯·布朗（jamesbrown）、查尔斯（raycharles）、雷丁（onsredding）、史蒂夫·旺德（stevlewonder）、普林斯（prince）等。

32.雷鬼（reggae）

起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33.说唱（rap）

黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。较有代表性的乐队是“公开的敌人”（publicenemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34.波普（pop）

一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如70、80年代歌手罗斯（dianaross）、里奇（lionelrichie）、惠特妮·休斯顿（whitneyhouston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michaeljackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janetjackson）等人演唱的很多歌曲。

自编电子琴指法练习

指法的运用原则，应使手指弹奏起来自然、流畅，手指移动从容，用较简便的指法

顺利、圆满地弹奏完全曲。这都是电子琴的基本知识。

电子琴指法练习的指法是用符号来标记的，五个手指分别用1，2，3，4，5表示。拇指为1，食

指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。左右手用同样方法标记。一般，简谱中的指法用中国数字一、二、三．四、五表示，五线谱中的指法用阿拉伯数字1，

2， 3， 4， 5表示。

电子琴指法练习的设计，简述如下：

1、指法的设计安排，须从整个旋律的要求通盘考虑，弹奏上一句时要想到下一句，使手指能够自如、顺当地上行或下行进行弹奏。同时要根据不同的旋律，做不同的指法设计。

2、在弹奏连续上行的旋律时，第五指应避免按键，使指能穿过第二、三、四指按键，让第二、三、四指接着弹奏上行音。

3、在弹奏连续下行的旋律时，要让第二、三、四指能跨过指按键，再让指接着弹奏下行音。

4、指往下行音上硬眺和第五指往上行音上硬跳的指法都不好，这种指法容易弹错音(八度进行和远距离音的跳动除外)。

5、一般不用第二、三指。第三、四指和第四、五指弹奏四度（1—4，2—5等）

以上的两音。

序曲的发展史

“序曲”在英文中为“Overture”，法文为“Ouverture”，德文为“Ouvertüre”，而意大利文则是“Sinfonia”。它是一场歌剧或一部较长作品的引子，有时也专门为一场音乐会而创作。

17世纪中叶的威尼斯歌剧序曲通常会由较慢的双韵律部分开始，再发展为快一些的三韵律部分。这是后来法国序曲的一种惯用格式，卢利、珀塞尔、亨德尔等作曲家都曾创作了这种格式的序曲。在德国，“Ouvertüre”通常用于一部交响组曲的开头，体式与法国序曲大致相同。而意大利的序曲则在17世纪末始于那不勒斯，由快-慢-快三个较短部分组成，通常带明显的小号乐章。一直到了格鲁克和莫扎特时代，作曲家们才开始将序曲和其后的歌剧主题进行有机的联系。1790到1820年的典型歌剧序曲由一个缓慢的引子和一个较快的乐章组成，同时使用奏鸣曲格式，但通常没有重复乐章或调式的变化。

在1845年瓦格纳的“Tannhäuser”之后，严肃歌剧的独立序曲部分广泛地被较短的前奏所取代。但序曲在喜歌剧和小歌剧中仍然被采用，此外还作为单独的音乐会作品演奏。许多音乐会序曲有很强的叙事性，如门德尔松的TheHebrides；有的则基于文学著作，如伯辽兹的KingLearandTheCorsair；还有的则为特殊场合创作，如勃拉姆斯的AcademicFestivalOverture。

由中国作曲家创作的序曲则包括吕其明的《红旗颂》、董乐弦的《中国序曲》等在国内音乐会中经常可以听到的作品。

内隐学习对器乐技能水平提高的启发

日前写了一篇关于内隐学习的文章，虽是针对音乐的教学而写，但无论是对于专业吉他演奏者还是爱好者来说，都是一个提高水平的一个参考方式，所以发到guitarchina.com上，供大家阅读.欢迎大家提出意见，即使是吹毛求疵，也是对本人的一种帮助.

★原创文章，不反对转载，但请注名出处.

内隐学习的概念是由美国心理学家A.S.Reber于1967年发表的文章——-<人工语法的内隐学习>（ImplicitLearningofArtificalGrammar）——-中提出来的.这篇文章指出内隐学习是相对于外显学习的另一种学习模型.在外显学习中，思维过程自始至终是有意识的，是由主观努力参与的.而内隐学习则不然，它是在不知不觉的过程中发生的一种自动的，近乎无意识的过程.

近几年来，内隐学习在词语学习等相关领域的研究成果已在教育界引起了广泛关注.它所具有的巨大潜力和优势逐渐被学者们认可，并把它向其他领域推而广之.在音乐技能学习的范畴中，技能被定义为是通过主体练习而巩固的、被自动化了的动作或智力活动方式的复杂系统."自动化"的形成意味着这时意识的参与大大降低，而无意识支配着音乐实践过程.在人们心中运用技能所能达到的较高境界即是"行若流水，气韵贯通"，这些就与内隐学习的自动性、理解性、抗干扰性等特征有着异曲同工之妙.所以，利用内隐学习为音乐服务不仅是重中之重，更是今后应该努力的方向.

一、器乐技能学习的内隐优势

1.技能的保持时间

保持时间的长短是衡量学习优劣的标准之一，音乐技能也不例外.有些音乐技能能长时间保持，而另一些技能却只能保持较短时间，这是因为技能的保持时间依赖于技能的获得方式.通过内隐学习嘻得的技能就能够保持相对长的时间.

内隐学习获得的知识在下意识层面形成，这时已形成的隐性知识不易受环境的影响和年龄的影响，不易消退遗忘，也较少或不受情绪状态影响，甚至较少受中枢神经系统病变的影响.这些都从广泛的层面上证实了音乐技能通过内隐学习获得的时间优势.

2.紧张状态下技能的操作水平

在紧张气氛的音乐比赛或音乐表演中，演奏者技能水平的发挥直接决定着他们演出的成败.

外显学习获得的技能需要意识的支配，由于没有达到自动化的程度，在高度紧张的状态下技术动作会出现不连贯或中断，而内隐学习获得的技能无需意识的支配，在这种情况下仍能正常发挥甚至超长发挥.Masters对应激条件下的内隐学习进行了研究.证明出：在把生手训练成行家的过程中，把外显学习降低到较低限度，练习者就会较少地出现压力情绪下的技术中断情况.这是因为内隐学习比外显学习的抗干扰能力强。不少学者也把这点称为内隐认知的适应性，指个体在应对复杂环境时表现出的看似本能的趋利避害的行为倾向.

3.技能转换及提取的高效性

琴友们可能都会发现，当自己技能达到一定的水平之后，往往能够在心不在焉的状态下近乎的完成一首乐曲.这些其实都是内隐学习在起作用.因为技能的内隐加工在这时表现形式为知觉预期，即人们能够根据当前的技能动作预测下一技能的其始位置，这种预测是内隐的，快速的，自动化的.概括地说：知觉预期是通过内隐方式进行的.

进一步从Schneider和Shiffrin提出的信息加工的控制化过程和自动化过程的概念来看，内隐学习是一种自动化的信息加工过程，而外显学习则是一种控制化的加工过程.自动化的过程是不费心力、容量无限的加工过程，控制化过程是一种耗费心力、容量有限的加工过程.

所以熟练自如的转换和快速提取技能，都依赖内隐学习的质量.

二、内隐学习对器乐技能培养的启发

1.浸泡式教学的多种学习模式

浸泡式教学是近年来内隐认知机制在第二语言教学领域内成功运用的范例.浸泡式教学法要求双语或多语言的自然环境.在这类学习方案中，大量以第二语言为媒介的有趣故事书被呈现于儿童的学习环境中，教师和家长鼓励儿童阅读和分享经验.这点对于器乐教学是有启发的。

首先，提高技能水平应该在儿童早期就进行训练的，可能日后儿童并不记得这些训练的具体内容，但着并不意味着学习是无用的，它以内隐的方式存在，对今后的学习产生作哟内。另外，课前或课间休息时可以放着优美的音乐引导着学生进入状态，营造内隐学习的氛围.上课时，除了讲授器乐技能学习的一般知识外，还应该多途径的培养学生音乐能力、音乐意识方面的作用，让学生不自觉的受到熏陶，采取任何可能的手段将学生置身于音乐情绪学习中.

当儿童沉浸在有意义的情绪中时，虽然没有对理论知识和技能的学习紧密联系，但他们接受了基于语言的学习环境，这不仅可以使他们学会所需掌握的，而且会发展起对技能学习的积极态度.

这种技能在内隐学习策略为学习者提供了丰富的练习环境，日后学习者遇到类似的环境，这种隐性经验自动激活，影响学习者的行为.

2.内隐学习与传统教学模式的有机契合

传统的器乐技能教学中，教师非常注重外显学习，注重学生的有意识活动和理性思考的能力，但这种教学往往并不尽如人意，学习者常会因为没有掌握技能要领而懊恼，而老师也会为学生的不知所措而费神.有研究表明，人们完全有能力去把握技能中暗含的动作要领及规则，所以，在教学中留给学生足够的自我学习空间才是明智的选择.教师的作用是启发、引导，在这种状态下，较大限度的挖掘了学生的潜在能力，激发了他们的主动性.

此外，传统教学模式的外显学习策略使学习者有显性的方式，借助语言、符号，通过特定程序习得知识、技能.这种知识在学习中表现是显性的，稳定性不强，而容易遗忘，所以只有通过反复练习、不断熟练，才能达到无需意识监控的自动化水平，转化成隐性的知识.

由此可见，器乐技能的学习通过内隐也能够获得，而且更佳，更具有优势，教育者要为学生提供内隐学习环境，创造内隐学习的条件，使内隐学习在器乐技能领域较大限度的发挥作用.

三、基于内因学习和外显学习想结合的双机制器乐教学发展观

在我国贯通的教育体系中，"书读百遍，其义自观"等教学方法有可取之处，因为它们在一定程度上符合内隐学习的规律.在语言类科目的学习过程中，"语感"几乎是每个老师天天挂在嘴边的高频词，每一位上过学念过书的人都明白语感培养的意义。现今的笔下生辉和妙语连珠都是儿时努力的结果.同样，"乐感"的培养也是音乐教学的高层目标，是学生迈向音乐殿堂较为重要的一步.根据内隐学习理论，对一些符合学习规律的规则进行反复练习能促进个体随心所欲驾驭知识的能力.从这一点不难看出，在器乐技能的学习中，学生应该较大频率的进行练习.而在教授复杂的技巧时，更应该让学生反复实践自然而然地掌握规则.所以，仅仅只依赖内隐学习是不够的.

研究表明，内隐学习和外显学习结合运用于学习中，以先内隐后外显的认知方式进行，其效率远远高于任何一种机制学习.可见，外显和内隐不可孤立而论，它们都是人类完整知识系统的有机组成部分.外显与内隐学习应当双管齐下，在注重内隐学习的同时，决不能忽视外显学习的重要性.器乐技能学习的研究者应该重视二者的结合与协同，积极利用不同认知机制的优势，发挥两者合作的作用至较大化水平.只有通过这样的努力，器乐技能的学习才不会成为学琴路上的尴尬和阻碍，也只有这样，技能教学的质量才能大到质的飞跃.

单元第二课音律 2.1 定义

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