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考级乐理试题：生活中音乐的自然角色

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2019-12-26

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考级乐理试题:生活中音乐的自然角色考级乐理试题生活中音乐的自然角色音乐的确是无处不在。人的一辈子都离不开音乐。事实上，在几乎所有的人类活动中，音乐起着重要的作用。电台、电视、电梯、电影、商店、飞机场。只要你不是与世隔绝，就离不开音乐。教堂里的赞美诗表达了我们的宗教信仰；音乐闹钟的悦耳曲调把我们从梦中唤起；柔和的轻音乐安抚我们入睡；

考级乐理试题:生活中音乐的自然角色

考级乐理试题

生活中音乐的自然角色

音乐的确是无处不在。人的一辈子都离不开音乐。事实上，在几乎所有的人类活动中，音乐起着重要的作用。电台、电视、电梯、电影、商店、飞机场。只要你不是与世隔绝，就离不开音乐。教堂里的赞美诗表达了我们的宗教信仰；音乐闹钟的悦耳曲调把我们从梦中唤起；柔和的轻音乐安抚我们入睡；广告音乐刺激着我们的购买欲；迪斯科音乐催促着我们赶快减肥……

有时音乐在人们生活中并不直接出现，而是间接地存在。我们登上高速列车，有节奏的轰响减轻了旅行的枯燥；街上的交响噪音令人心烦，但朋友聚会时的欢声笑语却有着令人愉快的旋律；同爱人独处时，我们却能发现一种和谐感；每人都能感到自己身体内的节奏，有一种切分音同外部世界的节奏变化，如季节、时间的变化相互配合，实际上我们生活的每一个方面都同音乐有着某种联系。节奏、旋律和谐音，这些音乐的要素在我们的生活中处处可以见到。

你常可以听到有人说：“这个礼拜乱了节奏了”。“我和他总是合不上拍子”揭示了音乐确能帮助我们认识自己和了解他人。再看看音乐同你日常生活的关联吧。早晨是否有美妙的音乐唤你起床？洗淋浴时你是否想唱一曲？钻进小汽车后是否先打开收音机？午间休息去趟唱片店？听一段摇滚乐振奋一下精神？如果你对上述问题的大部分给予肯定回答的话，那么你是否想过为什么音乐对生活是如此重要？你是否想知道音乐对你起什么作用？为什么你面对某些音乐有着特殊的喜好？你是否想知道如何充分发挥音乐的作用？对这些问题的回答是不困难的。只要研究一下人在胚胎期和儿童期同声音和音乐的关系，你就会明白音乐何以成为人们生活中一种令人愉快的，强有力的并且是普遍的现象了。

胎儿与音乐

胎儿在母腹中的次躁动，就同音乐发生了关联。胚胎的细胞分裂，表现出了音乐较基本、较普遍的要素——节奏。四个星期的胎儿心脏即开始搏动，宣告了他在这个世界上的存在。

母腹中的世界也充满了声音。这时的胎儿只是被动地接收声音。但他的耳朵要到出生之后才算发育完成，才能倾听声音。在母腹中，声音通过羊水和头骨传给胎儿。母亲的脉搏、呼吸、心跳，交织成一曲安眠曲。母亲的走动、跑动或者舞步，使胎儿宛如置身于摇篮之中。外部世界的噪声能令它惊悸，而熟悉的声音和优美的曲调能给他安抚。事实上，孕妇时常感觉到胎儿对声音和音乐的反应。

在子宫的环境中，胎儿自己的心音和母体的声音提供了一种安全感和充实感。这个充满各种声响的地方就是胎儿的家。虽然很难说明胎儿在母腹中的感受，无疑这些节奏、声响对他意味着舒适和安全。因为我们知道，父母的轻拍、晃动、哼小曲，能使婴儿、儿童安静下来。多少年来，世界各地的人们都是以摇晃，哼小曲来安抚哭闹的儿童，科学的实验方法也证实了它的有效性。对出生一至三天的哭闹婴儿的观察表明，摇晃是较有效的安抚办法，这些说明了摇椅为何是幼儿园不可缺少的家具。或许你也注意到了在极度悲痛和沮丧的时候，你往往是双臂提胸前，晃动着身子，并愿意听些幽静的曲子。

还有一个证据。李·素尔克博士证实，如果给新生儿不断播放成年人的心跳声音，他们的体重增加的就更快，睡得更好、哭闹得也更少一些。这是因为心跳声使新生儿感到他们仍处于子宫那个安全，舒适的环境中，而这种熟悉的环境保障了他们的生长和发育。养过小狗的人知道，小狗出生的头几天在它旁边放只钟会使它安静得多。小狗和新生儿一样，在从母体来到一个新环境时，一种熟悉、稳定的节奏对它帮助很大。显而易见，母体内的节奏给我们带来了较早并且较为持久的安抚因素，我们长大以后，音乐中的节奏角度加强了我们的这种早期体验。

幼儿和声音

出生之后，我们同世界的关系有了极大的变化。你开始要求世界倾听你，而不管别人是否爱听。出生后你的次呼吸带动声带发生声啼哭，向世界宣告：我来了。

从那时起，你便成了这个熙熙攘攘的世界上的一员，成了生活交响曲的一个参与者。你发出的声音同你周围的一切交织成了你的个人历史。你回想起的往事，往往都是同你的朋友的声音，家里的音乐、声响联系在一起的。

从婴儿开始，你就在编织个人的有声历史。由于你还不能应用语言同他进行交流，音乐便成了你的主要交流工具之一。通过音乐和声音，你表达自己的需求，把自己同外界联系起来。你倾听着父母声音的旋律，发出自己的旋律，形成家庭和谐音。你开始能分辨父母的声音，因为你已经察觉到了他们的嗓音在高度、音色和速度方面的差别，婴儿对声音的分辨有助于他对人的辨认。四个月大的婴儿就可以单凭声音将父母同陌生人区别开来。有的实验表明，三个星期大的婴儿便可辩别母亲的声音。

当婴儿被周围的声音所吸引的时候，周围的人也在注意着他发出的声音。他的声音的力度和高度反应了他的情绪，监护人据此决定该为孩子做什么。

婴儿发出的声音对他的生存起着至关重要的作用。当他离开母体那养分充足和安全的环境，就需要以声音来反映自己的生理需求。彼得·契茨瓦尔德，这位致力于人类声音研究的音乐家和心理分析学家这样写道：

“婴儿的哭叫是一种有效的表达方式，它的含义不像一块湿尿布那样简单，做父母的决不应忽视。实际上，大部分母亲都努力去领会哭声表达出来的婴儿的饥饿，寒冷，孤独和其他问题。”

婴儿发出的声音，是吸引他人对自己注意的一种创造性行为。在此，他是利用了人类所固有的对声音做出的反映的本能。这种本能在幼儿时代便得到印证。

进入成年阶段，人们仍是以种种方式对声音做出反应。早晨你被闹钟唤醒，突如其来的巨大声响使你蹦起来，听到警车声音会马上把汽车靠向路边。人们对音乐的反应，也可以反映声音的挑动性和人对声音的应激性。比如，在你听音乐的时候总会不自觉地用脚打拍子，跟着轻声地哼着调子，甚至做作业都觉得效率高。

利用声音吸引注意力的本能可保持终生。当你发出声音，是为了同他人发生接触和交流。让别人知道你的需求，欲望和想法，这方面的能力是身心健康发展关键所在。如同奥茨瓦尔德所说：

“没有人能够独立生存。声音是打破人的外壳，实现人与人接触的较重要媒介。从出生到死亡，人们叫喊、交谈、吵闹为的是让他人知道自己的所在和所为。”

如果婴儿的声音受到周围人的注意并给予反应，那么孩子长大后也会注意他人的声音并给予反应。这就是所有人类交往活动的基础。听音乐和进行音乐活动也是人们这种本能的延伸。奥茨瓦尔德说：

“希望别人倾听自己的声音——这是人类的基本需求之一。始于亲生儿同母亲之间的以声音进行交流的方式是情感的基础。在能够以语言进行交流之前，人便可以运用音调、节奏、旋律进行交流。”

这种孩子和母亲之间的声音交流，是幼儿时代较重要和较愉快的时刻。这种双向的声音交流是培养健康有益的人际关系的基础，并为以后正常的社会交往创造了条件。婴儿发出声音不仅仅是为了提醒别人照顾自己，也是为了要求别人的声音。所以妈妈在照顾孩子时都要对孩子说话、唱歌。这样反过来又会促进孩子进一步开口，这时孩子往往表达出对这种交流的愉快心情。

声音交流有助于满足孩子在生理、心理方面成长的需要。声音的产生和接收都作用于身体。人在发声时，肺、声带、口腔、舌和气管都参与活动。接收声音时，耳朵受到刺激后便使眼睛要看一看声音来源，头部要变动位置，并产生去触摸一下的欲望。从心理上讲。别人对你的声音有所反应，是对你的存在的一种确认。对婴儿的声音做出反应，会使他感到自己受到重视、受到照顾，有利于他的健康发育。

满足你的声音需求

进入成年期，你大概会利用音乐来继续满足那始于幼儿时代对声音的需求。音乐通常能够满足人对感官的刺激，人际交流和娱乐的需求。这种心理满足的重要性是可以同生理满足的重要性相提并论的。

二次大战时期，心理学家瑞奈·斯皮茨在一个对孤儿院的调查报告中强调指出了对幼儿的刺激和爱抚的重要性。他在调查中发现，缺乏照顾、没人交谈、没人一块儿玩的孩子易于虚弱，这将导致疾病甚至死亡。同孩子说话，对他唱歌，鼓励他开口并注意他的声音表达，就是给他输入生命的活力。在这里孩子们心理情绪的需求同生理需求是同等重要的。母亲和孩子之间的声音交流被当作是理所当然的。实际上对孩子的健康发育是必不可缺的。

埃里克·伯恩博士发展了斯皮茨的研究，提出了：“刺激饥饿”理论。“刺激饥饿”可被理解为人在一生中同他人在身体和感情方面亲近的欲望。在幼儿时代，声音交流即是一种亲近的方式，声音吸引了他人，表达了要求触摸，抚爱和其他愉快交流的欲望。

随着年龄的增大，我们在感情和身体方面得以亲近的机会通常趋于减少。我们开始只选择同少数人触摸和拥抱，在声音交流方面大部分开始克制自己。许多人不愿在公开场合哭、笑、唱或发出大的声响，只是因为担心这些声音会引起别人的注意。

这时，音乐便可能成为满足人们对感官刺激和声音交流之欲望的取代品。听音乐“是通过声音感受触动”。请回想一下你听音乐时的感觉，你是否感觉到身体的反应？是否感觉放松或激动？音乐是否使你击节放歌，或向恋人频送秋波？你是否感到飘飘欲仙？所有这些，都是音乐可能通过你的身体对你产生的触动。

当你听音乐或是奏音乐时，你的情绪和思维亦受到触动。一首熟悉的爱情歌曲能够勾起你对一段破碎的恋情的回忆，一首摇篮曲则唤起你对音乐的追忆。一段广告音乐使你决定午餐吃些什么。音乐也能激发起新思维、新的感觉。想一下一段音乐或一首歌给你心理上带来的变化。你会这样评论：“我喜欢它”、“令人伤感”、“它使我想起一位过去的朋友”、“我一定得学会这支曲子”、“使你感受到深沉的爱”。这说明了音乐是可以作用于你的思维和情感，使你产生回忆和幻想。

在调查中，我们向人们提问他们在生活中如何应用音乐。答复是他们经常听音乐，以此做为巩固彼此关系的粘合剂。显然，音乐为他们提供了一些东西能够满足他们生理和心理上交流与亲近的需求。此外，我们所调查的演奏家和歌唱家一半以上的人告诉我们，从事音乐活动使他们产生一种奉献感。给予和接受，是同它的接触和亲近的一种途径。这种情况下，为他的演奏或歌唱可视为一种抚爱的象征。此外，由于我们长大后往往变得不苟言笑，听听音乐或玩玩乐器，唱唱歌可以满足我们对声音交流的需求。

尽管音乐不能，也不应该被当作满足人们接触、亲近、交流方面需要的途径，但它的确是减少“刺激饥饿”，充分表现自我，从环境中汲取支持和养分的一个重要手段。

调式音阶大调式小调式

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音（七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，叫调试。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大调式有三种形式：

大调式

凡是音阶符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。

小调式

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

音是怎样分组的？各组音应如何标记？

五线谱简说

五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有

3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。

五线谱一般分类为：

①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。

②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。

③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十大谱表。

什么叫摇滚?什么叫金属!

摇滚乐分类

给博大精深的摇滚乐分类其实是很愚蠢的，也是片面的、主观的。不过这里分类整理的目的是方便大家对摇滚乐有一个大体上的了解。

硬摇滚（HardRock）

60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。较早的摇滚乐队如ROLLINGSTONES，TheWHO，BLOODSWEAT&TEAR等，以及后来的LEDZEPPELIN，AC/DC，CHEAPTRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。

重金属（HeavyMetal）

60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真头锤吹募？鹯iff是重金属较主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐较大的一个分支，也可以说是较正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACKSABBATH（支重金属乐队），MOTORHEAD，IRONMAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些较典型的重金属乐队如OZZYOSBOURNE，ACCEPT，JUDASPRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。

金属（Metal）

由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BONJOVI，GUNS'NROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACKSABBATH称为金属乐队，而LEDZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDASPRIEST，IRONMAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEFLEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中较metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。

酸性摇滚（AcidRock）

即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。"酸性"（acid）一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。

艺术摇滚（ArtRock）

一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材。"艺术摇滚"于60年代兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson，LakeandPalmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。的美国乐队还有"纽约玩偶"（newYorkdolls），"路·里德"（LouReed）和"帕蒂·史密斯"（PattiSmith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

朋克摇滚（PunkRock）

70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。朋克乐的乐队是英国的SexPistols。它以攻击性的演出、令人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话和政治上不稳定的歌曲为较明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来者产生了相当大的影响。

轻柔摇滚（SoftRock）

轻柔摇滚产生于70年代初的一种摇滚乐，较初是指那些不用电声乐器，以民谣为基础的摇滚乐。后来，那些虽然使用电声乐器，但旋律优美平滑的摇滚乐也称为轻柔摇滚。这种音乐在美国唱片工业界被称为“中间路线”广义上的轻柔摇滚泛指一切带有柔和的摇滚节奏并使用电声乐器的抒情歌曲，与Pop（流行曲）相似，港台大部分流行歌曲都可归入轻柔摇滚的范畴。

流民谣摇滚（FolkRock）

基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于BobDylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论者的强烈抨击。另一民谣摇滚团体是TheByrds。它受Beatles活泼的流行作品影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。行音乐的一种流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。

非主流摇滚（AlternativeRock）

一种摇滚音乐形式。是80年代前期和中期，"摇滚团体"与"重金属"停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色的声音，不强调音乐的外在表现而强调离奇的音乐性。

山地摇滚（Rockabilly）

一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。

雷鬼（Reggae）

一种由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（RockSteady）音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。

只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。如果说斯卡音乐还只是在美国流行音乐的影响下产生的一种拉美流行音乐的话，那么雷鬼则已发展成为欧美摇滚乐主流中的一种重要体裁了。

重金属分类

BlackMetal黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体较具代表性。

代表性乐队：Emperor，Mayhem，Enslaved，DarkFuneral

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Death死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队较具代表性。

代表性乐队：Doom毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队：SolitudeAeturnus，Cathedral，Candlemass

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GlamMetal华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

代表性乐团：Kiss，Poison，Warrant，TwistedSister，MotleyCrue

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Grindcore碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

代表性乐队：NapalmDeath

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Grunge垃圾（颓废？）

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队：Nirvana，PearlJam，Mudhoney，AliceInChains

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Hardcore硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

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HardRock重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。

代表性乐队：Foreigner，BlueOysterCult，Heart，Cinderella

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HeavyMetal重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队：AC/DC，Accept，JudasPriest，IronMaiden，W.A.S.P.

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IndustrialMetal工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真。

代表性乐队：FearFactory，Ministry，NineInchNails

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Neo-Classical新古典金属

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队：Angra

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PopMetal流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队：DefLeppard，MrBig，WhiteLion

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PowerMetal强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

代表性乐队：Pantera，ArmoredSaint，WildDogs

ProgressiveMetal前卫金属

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

代表性乐队：Queensryche，FateWarning，DreamTheater

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Punk朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队：Clash，SexPistols

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SpeedMetal速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队：Helloween，GammaRay，Riot，Rage

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ThrashMetal鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍（riff），电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队较具代表性。

代表性乐队：Metallica，Megadeth，Slayer，Anthrax，DeathAngel，Testament，Exodus，Destruction，Kreator，Coroner，Overkill

欧洲金属分类

※黑金属※（BlackMetal）：

1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们次将“BlackMetal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和CelticFrost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的张专辑也被誉为是张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的MercyfulFate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。

2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《DeMysteriisDomSathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《DeMysteriisDomSathanas》是BlackMetal历史上里程碑般的专辑，是BlackMetal较较伟大的专辑之一，这里面就是较纯粹的BlackMetal。

在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、DarkFuneral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的ImpaledNazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。

3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（皇帝）、OldMan'sChild（老人的孩子）、DimmuBorgir（雾中城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、乌克兰的NokturnalMortum等。

4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉，代表乐队有挪威的DismalEuphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的CradleOfFilth（淫秽摇篮）。

5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。

6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、WitcheredBeauty等。

7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的ThySerpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。

※死亡金属※（DeathMetal）：

1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass。

2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的InFlames、DarkTranquillity、AtTheGates、EdgeofSanity、Sacrilege以及芬兰的Amorphis。

3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced。

4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。

※黑死金属※（BlackDeathMetal）：

这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection；芬兰的ChildrenOfBodom。

※毁灭金属※（DoomMetal）

1、传统毁灭：代表乐队是英国的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。

2、歌特毁灭：代表乐队是英国的MyDyingBride、ParadiseLost、Anathema；瑞典的ForestofShadows、Cemetary、Tiamat；克罗地亚的AshesYouLeave，俄罗斯的ButterflyTemple。

3、死亡毁灭：代表乐队是瑞典的Godgory；丹麦的Saturnus。

※歌特金属※（GothicMetal）

我觉得歌特金属如果要分得话，也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了，但是我认为没有这个必要，所以歌特金属我不再做分类，只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、LakeOfTears；芬兰的Nightwish、Yearning、EternalTearsofSorrow；挪威的Tristania、TheSinsOfThyBeloved、TheatreOfTragedy；德国的LacrimasProfundere、Evereve、Darkseed；荷兰的TheGathering、WithinTemptation；意大利的LacunaCoil、Macbeth；奥地利的InGrey；葡萄牙的Moonspell。

※另附：前卫金属※（ProgressiveMetal）

我个人认为前卫金属也又没必要在加以分类了，下面列举代表乐队：意大利的Rhapsody、Lucaturilli（Rhapsody吉他手）；芬兰的Stratovarius；德国的FreedomCall、BlindGuardian。

和弦