唱歌学乐理吗,音阶与音阶上构成的和弦-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识

唱歌学乐理吗,音阶与音阶上构成的和弦

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-12-25

所属栏目：

音乐专业知识|

阅读量：

唱歌学乐理吗,音阶与音阶上构成的和弦唱歌学乐理吗音阶与音阶上构成的和弦简单地说，音阶是以全音、半音按一定顺序排列的一串音。人们较为熟悉并在音乐中广泛使用的是大音阶和小音阶，在键盘乐器上，由c1到b1的一串“白键音”是较直观的大音阶。音阶中的罗马数字被用来指示该音在音阶中的位置。音阶中各音级的名称如下：Ⅰ主音（调性音）Ⅱ上主音（主音上方相邻

唱歌学乐理吗,音阶与音阶上构成的和弦

唱歌学乐理吗

音阶与音阶上构成的和弦

简单地说，音阶是以全音、半音按一定顺序排列的一串音。人们较为熟悉并在音乐中广泛使用的是大音阶和小音阶，在键盘乐器上，由c1到b1的一串“白键音”是较直观的大音阶。

音阶中的罗马数字被用来指示该音在音阶中的位置。

音阶中各音级的名称如下：

Ⅰ主音（调性音）

Ⅱ上主音（主音上方相邻的音）

Ⅲ中音（主音与属音之间的音）

Ⅳ下属音（主音下方五度的音）

Ⅴ属音（主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音）

Ⅵ下中音（主音与下属音之间的音）

Ⅶ导音（倾向于主音的音）

无论作为作曲者还是演奏者，都应该对音阶以及在音阶上构成的和弦了如指掌。

大调音阶上三和弦的种类：大三和弦：ⅠⅢⅤ

小三和弦：ⅡmⅢmⅥm

减三和弦：Ⅶdim

大调音阶上七和弦的种类：

大七和弦：IM7、IVM7

小七和弦：Iim7、IIIm7、Vim7

属七和弦：V7

半减七和弦：VIIm7-5

小调内三和弦种类：

小三和弦：Im、Ivm

大三和弦：V、VI

减三和弦：Iidim、VIIdim

增三和弦：III+

小调音阶上七和弦的种类：

小七和弦：IVm7

大七和弦VIM7

小大七和弦：ImM7

属七和弦：V7

半减七和弦：IIm7-5

减七和弦：VIIdim

增五大七和弦：IIIM7+5

音的概念－基本乐理一

教授：孙荣绮

中国音乐家协会会员、国家二级演奏员

联系方法：孙老师信箱

课前寄语

在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。

美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅

随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。较令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅

但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！

还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

提高人们的文化素养，普及音乐知识，是我们专业音乐工作者的社会职责。为此我们中华文化信息网利用现代的科学手段，在这里开设了一个免费的教育栏目－《音乐课堂》。让孙老师带您走进神奇而美妙的音乐圣殿。

在这个栏目里，我们将陆续的用通俗易懂的方法讲解，让大家学习一些较重要的普及音乐方面的知识：比如较基础的乐理知识，音乐小常识，开设一些热门的乐器教学讲座，比如小提琴、钢琴、琵琶、二胡等等，告诉您这些乐器如何入门演奏，此外，我们还会教您如何挑选乐器等等。

亲爱的朋友们，在这美妙神奇的音乐世界里您一定会感到既熟悉又陌生，因为音乐无时无刻不在您的身边，为您解除昔日的忧愁，为您排去今日的烦恼，伴您度过伤心的时刻，陪您一道欢笑，与您分享快乐，音乐是您较较忠实可靠，可亲可爱的朋友。

节音的形成

首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？

“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。

第二节音的分类

物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1、乐音（musicaltone）

振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。

2、噪音（noice）

没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。

您明白了吗？

第三节音的性质

音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。

由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

音程怎样转位？转位后有哪些变化规律？

音符－基本乐理五

教授：孙荣绮

中国音乐家协会会员、国家二级演奏员

联系方法：孙老师信箱

什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。

节音名

我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字——-音名（唱名）。

其中较主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：

CDEFGAB

seidiyiaifujieibi

它们分别还有小名（唱名——-视谱时所唱出的名叫“唱名”）

CDEFGAB

（汉语译音）斗瑞咪发搜拉希

（汉语拼音）DoRuaiMiFaSolLaXi

（简谱）1234567

在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是较基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

第二节音名的分组

乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。

1、“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔较近的一个音。中央C的唱名也叫（DO）。

从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。

从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。

这里有一点请注意：

在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：

“小字一组”的（Do）——-c1

“小字三组”的（Sol）——-g3

“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：

“大字二组”的（La）——-A2

“大字一组”的（Mi）——-E1

“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。

下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：

第三节认识音符

我们各自都长得不一样，音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。即“符头”、“符干”、“符尾”。

前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。#p#分页标题#e#

不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。

这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）

这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）

这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）

这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）

这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）

长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）

☆现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。

第四节音符的正确写法

1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）

另外左高右低也同样是错误的。

2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。

谱例3：2004101916050298.gif>

3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。

谱例4：2004101916053884.gif>

4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。

第五节符点音符

在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。

符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。#p#分页标题#e#

请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。

比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。

谱例2：

另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：

1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。

2、符点要靠近符头。

3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里；符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。

第六节复符点音符

复符点音符一般来说用的不是很多。

如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。

第七节共用符尾

在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。

谱面上这种画法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般这种画法的符杠，他们的符干的方向通常是以距离第三线较远的那个音符为标准，并且要画得比符干粗一些。

第八节多声部的记谱方法

多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共同表示。

如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。

第九节休止符

在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。

休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。

但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。

各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。

还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。

注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。

不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。

两个以上的全小节休止符是这样记的：

请看10小节以上休止的标记

为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符：

带符点的休止符

带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。

注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。

Roots Reggae（根源雷吉）

RootsReggae美国摇滚和Ska（牙买加流行乐）民族摇滚的杂交，其代表乃强烈的歌唱和虔诚的拉斯特法里主义歌词；这可能是Reggae音乐较容易理解的一种形式，也是较全球性的一种。Rootsreggae浮现于70年代初，并马上发展成为慢拍摇滚的追随者。

传统和声--第六章为旋律配和声

一、为旋律配和声的一般程序

在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。

为旋律配和声的一般程序是：

1、旋律分析

通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。

2、和弦选择

确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。

人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些较富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。

和弦选择，是为旋律配和声的较重要的、同时也是较困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。

3、低音设计

低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。

低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。

4、填写内声部平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。

此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向）等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。

二、书面习作示范

课题：用原位正三和弦为旋律配和声。

指定的旋律：

1、旋律分析结论

C大调；单乐句的完整乐段；音乐内涵提示，和声节奏宜与旋律同步（即一音配一个和弦）。

2、和弦选择分三步完成

步，确定终止和旋律开端的和弦配置。

终止处B——C音宜用V——I的正格进行；旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能，但开宗明义地显示I更理想。

第二步，为那些只能有一种选择的音确定和弦，这也是提示旋律和声内涵的一种方式。

在只使用三个正三和弦的条件下，所有的D音只能作为V的五音，E音只能作为I的三音，F音只能作为IV的根音。于是，绝大部分旋律音的和声配置，都已经确定下来了。

第三步，为存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。C音可以是I的根音，也可以作IV的五音。但是，前一小节较后的和弦是I，若此处再用I，就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏，这显然不是好的选择。若用IV，与后面的V——I结合成复式正格进行，更有利于音乐的完满结束。由此便可确认，C音配IV为宜。

3、根据和弦选择设计低音

本课题限定用原位三和弦配置，所以，和弦确定后，低音的音高类别也就随之确定下来。我们能够做的，仅仅是某一音高不同八度的选择。即使是这样，仍然有可能将低音线条写得完善一些。方案之一：低声部与旋律多呈反向进行，它自身也有一定的线条起伏。

4、内声部填写几种方案的比较可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。

此方案的音响和声部进行都比较理想，但次中音声部音区偏高，是美中不足。若一律采取开放排列，次中音声部偏高的问题虽获解决，但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越，亦使人感到不够。经过综合调整后的下列方案，也许是可以让人接受的。开始的两个和弦用密集排列，V和弦重复五音，以下的进行用开放排列。习作示范，并不为了提供某一的标准答案，而仅仅是希望通过这样的程序，来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。实践中，好的方法并不仅此一种；即使是在同一方法的支配下，引出多种的合理结果亦是可能的。作曲技术理论的学习，一定要避免呆和僵化。

三、键盘和声音型——柱立式一比一四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。

键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。

柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。

音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。

一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。

将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。较方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。

“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！

学乐理,五线谱

乐理：音乐体裁

乐理大调相关推荐