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乐理：音乐体裁

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2019-12-25

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乐理:音乐体裁乐理音乐体裁【前奏曲】（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，较初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场

乐理:音乐体裁

乐理

音乐体裁

【前奏曲】

（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，较初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。

【序曲】

（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。

【套曲】

（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。

【小步舞曲】

（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。

【谐谑曲】

（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。

【赋格】

（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中较为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至较后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。

【卡农】

（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。

【练习曲】

（Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。

【浪漫曲】

（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。

【狂想曲】

（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

【幻想曲】

（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。

【创意曲】

（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。

【托卡塔】

（Toccata）又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。

【萨拉班德】

（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。

【塔兰台拉】

（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6／8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。

【即兴曲】

（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。

【夜曲】

（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。

【小夜曲】

（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。

【无言歌】

（SongwithoutWords）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松。

【摇篮曲】

（Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。

【随想曲】

（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。

【圆舞曲】

（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，拍重音较突出，的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。

【玛祖卡】

（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。

【波洛乃兹】

（Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。

【波尔卡】

（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。

【协奏曲】

（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。

在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。

【组曲】

（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。

【交响诗】

（Symphonicpoem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。

另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。

【奏鸣曲】

（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣——交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣——交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。

【康塔塔】

（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。较初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。

【清唱剧】

（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。

【交响曲】

（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中较大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。

交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的），各乐章的特点如下：

乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。

第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。

第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。

在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。

第四乐章：非常快速，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。

因此，交响曲是音乐作品中思想内容较深刻、结构较、写作技术较全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。

交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。

海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。

莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。

海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。

贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“”。

自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派之手，交响曲又有了新的发展。

乐理考试指南

>基本乐理和试唱练耳课一样，同属音乐的基础课程。所不同的是试唱练耳是以培养识谱演唱，训练内心的听觉为基本目的。而基本乐理则是指导音乐构成中的各种法则（或称规则）。基本乐理考试的范围大致是从音的分组到调式调性为止（教材以中央音院李重光编著的《音乐理论基础》为准，这本书在各音乐书店均有销售。当然，你如采用其它相适应的教材也可以），具体考试的范围有如下九个方面的内容。

1.音的分组占5分；2.怎样识别拍子占10分；

3.怎样正确记谱占5分；4.正确的音值组合占10分；

5.构成和识别音程占15分；6.构成和识别和弦占15分；

7.怎样识别调号占10分；

8.怎样识别和构成大小调式及民族调式占20分；

9.常见的音乐术语及记号的意义占10分。

下面，我们就以上九个方面的内容加以说明和提示。

1.音的分组：

在音乐中，有七个基本音，它们用英文字母C、D、E、F、G、A、B来代替音名。为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就将音列分成了许多组：如小字一组、大字组等等（请参看教材第四页，音的分组一栏）。请注意：在你写音名和音组时，小字组以上音域用小写字母，分组号写在字母右上方。大字组以下音域用大写字母，分组号写在右下方，如：小字一组的g，大字组的D1等等。

2.怎样识别拍子？

拍子可分三种类型：单拍子、复拍子、混合拍子

每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子。其特点是每小节只有一个强音。例如：2/4拍、3/4拍等。

由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子叫复拍子。特点是每一小节不止一个强拍，除强拍还有次强拍，比如：4/4拍、6/8拍、9/8拍、12/8拍。

由不同的单拍子（二拍子或三拍子）混合组成的拍子，叫混合拍子（或称混合复拍子）。如5/4拍，即是由一个2/4+3/4混合而成，7/4拍则是一个3/4+4/4拍子混合而成。

（以上请参看第五节，单节拍……，153-155页）

3.怎样正确地记谱？

正确记谱的一个基本规则是：明白拍子的基本强弱规律，音符时值应为简单明了（请参看记谱法：16页）。

4.正确的音值组合。

考生应掌握的重点是各音符时值的长短。三连音、六连音所代替的音符时值等等。

5.构成和识别音程：

二音之间的音高距离叫音程，先后出现的二个音叫旋律音程，同时出现的二个音叫和声音程。我们考试的重点是和声音程。音程是用音的级数和音数来说明的，如大二度、小六度等。一个八度范围内可构成十四个自然音程。而增二度、增五、减七度是变化音程。在考试中，有些音程是不能用等音程代替的，如增二度不能用小三度代替，减七度不能用大六度代替，尽管音高相同，但它们的音名和音进行的方向却各不相同，完全是两回事。（请参看第七章93页，音程）

6.构成和识别和弦：

和弦就是三个以上按三度关系排列起来的音（可同时奏出或先后奏出），如C-E-G即构成大三和弦，C-E-G-bB，即构成大三小七和弦。

构成和识别的方法有两种：（1）记住和弦的音程结构，按音程结构去构成和识别和弦，如已知大三和弦的音程结构为大三度加小三度，要在E音上构成大三和弦，便先构E-#G这个大三度，再由#G-B构成小三度便可。（2）先确定和弦根音，由根音找出和弦的原位形式，再根据原位和弦构成转位和弦。例如在G音上构成小小七和弦的65位置，首先找出和弦根音E，在E音上构成原位小小七和弦，再将根音移高八度，求得G音上的小小七和弦65位置。看谱例：

指定音找出根音构成原位和弦转成65

提示：熟记普通和弦的两种形式，七和弦三种转位形式的音程数，以及它们的原位形态，再根据出题要求，加以识别或构成，和弦类只考到七和弦为止（注意：减小七和弦，有些理论书称为半减七和弦，识别方法相同）。

7.怎样识别调号：

识别调号的方法是（1）求升号方向的调号，在C音上用纯五度向上推，推一次得出一个升号调。例：

一个升号二个三个四个五个六个七个

C→G→D→A→E→B→#F→#C

（2）求降号方向调号：在C音上用纯四度向上推，推一次得出一个降号调：

一个降号二个三个四个五个六个七个

C→F→bB→bE→bA→bD→bG→bC

每个大调都有一个关系小调，它们使用的调号相同，小调主音位于大调主音的下方小三度（参看第八节：调的五度循环62页）。

8.怎样识别和构成大小调式及民族调式：

这项分数较高，考生应引起注意：首先考生应熟记大小调式各有三种形式，它们是：

自然大调和声大调旋律大调

1.{2.{3.{

自然小调和声小调旋律小调

提示：熟记以上有特性音程的调式，它们是：和声大调和和声小调分别在Ⅵ——Ⅶ以上形成增二度，旋律大调下行时降Ⅵ、降Ⅶ级，旋律小调上行升高Ⅵ、Ⅶ级音，下行时还原（参看第六章，大调式和小调式作品中调的明确法71页）。

民族调式也有三种形式，它们是清乐、雅乐、燕乐。清乐和大调式的结构一样，雅乐升高第Ⅳ级音、燕乐降低第Ⅶ级音后，我们较常见的调式是清乐。同时提醒一点：雅乐升Ⅳ级音和燕乐的降Ⅶ级音使用临时升、降号，不记入调号。民族调式有五个基本调式，它们是宫、商、角、徵、羽（参看第五章，以五声音阶为基础的各种调式。47页）。

提示：考生分析谱例时，较好用首调唱名法读谱，这样，调式中带特性的音程一出现便可一目了然。

9.常见的音乐术语及记号的意义：

音乐术语包括：速度、力度、表情等方面，考生应对于音乐中使用频率较高的术语有一定的了解，还应熟记它们的写法及意义，现举出一些较为常见的术语供你们参考：

1、速度标记：

lento快板molto很adagio柔板

assai非常andante行板poco一点点

andantino小行板sempre始终永远moderato中板

rit渐慢allegretto小快板smorzando渐慢渐弱

allegro快板acctl渐快presto急板

atempo原速

2、力度标记

f强渐强

mf中强渐弱

ff极强piuforte较强

p弱sf个别音加强

mp中弱

pp极弱

3、音乐表情常见记号

8——-高八度反复

自由延长颤音

连音线Fine终止

反复

电子琴演奏一首好听的钢琴曲

什么是拍号？拍号有什么作用

在音乐中，用来表示不同拍子的记号就叫拍号。拍号用分数的形式来表示，其中分母代表以几分音符为一个单位拍（即单位拍的基本时值），分子则表示出每个小节之中有几个单位拍。在五线谱中分数线用第三线来代替，不用另外划线。

拍号的读法是先读分母，后读分子，分数线不必读出。

如：，对应简谱中的3/8，表示以八分音符为一拍，每小节演奏三拍，读作：八三拍。

拍号只在乐曲开始的小节标记一次，记写在调号的后面，之后的每行谱子不再标记。但如果在乐曲中间需要变换拍子，则需要在所变换拍子的那一小节写出新的拍号，直到再次变换拍子。

常见的拍号有：

浅谈简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。

标记：1234567i

唱法：dorimifasollasido

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符：1-----

附点二分音符：1--

附点四分音符：1.

附点八分音符：1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符：0000附点全休止符：000000

二分休止符：00附点二分休止符：000

四分休止符：0附点四分休止符：0.

八分休止符：0附点八分休止符：0.

十六分休止符：0附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在较低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般较普通的知识，是很不全面的。

第三单元 5.3 七和弦转位

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第三节　七和弦转位

七和弦的低音是根音时，叫做原位七和弦。当七和弦的低音不是根音时，就叫做转位七和弦。七和弦的转位比三和弦要多一个，即转位、第二转位、第三转位。

当用七和弦的三音作低音时，就是七和弦的转位。当用七和弦的五音作低音时，就是七和弦的第二转位。当用七和弦的七音作低音时，就是七和弦的第三转位。

5.1.1 结构

七和弦的转位是以三音为低音而形成的。因为低音由三音来担任，，和弦的结构就发生了相应的变化：

低音（三音）与七音是五度音程、低音与根音是六度音程。与原位的七和弦相比，上述的两个音程是得到了突出，所以我们将七和弦的转位称之为“五六和弦”。

大大七和弦转位（五六和弦）的结构是：低音（三音）与五音是小三度音程、五音与七音是大三度音程、七音与根音是小二度音程。简称“小三加大三加小二”。

大小三和弦转位（五六和弦）的结构是：低音（三音）与五音是小三度音程、五音与七音是小三度音程、七音与根音是大二度音程。简称“小三加小三加大二”。

小小三和弦转位（五六和弦）的结构是：低音（三音）与五音是大三度音程、五音与七音是小三度音程、七音与根音是大二度音程。简称“大三加小三加大二”。

减小七和弦转位（五六和弦）的结构是：低音（三音）与五音是小三度音程、五音与七音是大三度音程、七音与根音是大二度音程。简称“小三加大三加大二”。

减减七和弦转位（五六和弦）的结构是：低音（三音）与五音是小三度音程、五音与七音是小三度音程、七音与根音是增二度音程。简称“小三加小三加增二”。

5.1.2 标记

七和弦的标记基本上与三和弦的标记相同，只需在三和弦标记的右方写上阿拉伯数字7即可。如DFAC和弦就写作d₇。

七和弦的转位（五六和弦）是将原位七和弦标记的右边的数字7换为5、6，5和6要竖着写。

如EGBC和弦就写作。

中国舞曲（柴可夫斯基）

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