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声乐考乐理：器乐的基本分类

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2019-12-24

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声乐考乐理:器乐的基本分类声乐考乐理器乐的基本分类（一）音乐作品的分类：1、分类一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。2、分类二：音乐作品分为创作音乐和民间音乐，通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作的音乐作品。3、分类三：有古典音乐与现代音乐之分。（二）器

声乐考乐理:器乐的基本分类

声乐考乐理

器乐的基本分类

（一）音乐作品的分类：

1、分类一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。

2、分类二：音乐作品分为创作音乐和民间音乐，通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作的音乐作品。

3、分类三：有古典音乐与现代音乐之分。

（二）器乐曲的分类

器乐曲有各式各样的曲名、曲式结构、演奏方式等。基本上又可分为两、三大类。例如标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。

（三）器乐曲的分类介绍

1、无标题音乐

无标题音乐作品没有说明乐曲具体内容的文字标题，而只是用曲式名称如："奏鸣曲"、"赋格"、"变奏曲"等作为曲名，或用乐器体裁名称如："前奏曲"、"练习曲"、"小步舞曲"等作为曲名。为了避免同名有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁作品的编号，如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲——作品第九号之二》等。

许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征，并不想用音乐去反映客观事物。有的作者不愿通过文字标题来使乐曲的内容一目了然，而只希望找到知音去体会真正的音乐精髓。所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。

2、标题音乐

标题音乐是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。十六世纪以前标题音乐出现，十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。标题音乐的名称也于此时产生。您熟悉的柏辽兹、李斯特是这一类音乐作品的代表人物。标题音乐在器乐作品中占有很重要的地位。比起无标题音乐来说它的表现力尖锐、音乐形象生动，更受广大群众喜爱。

3、室内乐

室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以区别于教堂音乐及歌剧音乐。室内乐于十六世纪初发源于意大利，代表作有"室内奏鸣曲"、"室内康塔塔"等。十八世纪末叶以后，室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。现今，室内乐多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲），使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐对于演奏者要求很高，不仅需具备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。

4、交响音乐

交响乐是指用管弦乐队演奏的管弦乐曲。交响乐可以采用任何曲式谱曲（通常是中大型结构的），而较典型的曲式结构则是"交响曲"。交响乐和交响曲是两个概念，交响曲是由三、四个乐章组成的管弦乐队演奏的大曲。代表人物有您熟悉的贝多芬等。

5、复调音乐

复调音乐是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行并相互关联的有机整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。

复调音乐分为：

（1）因对比的方式所写的复调音乐称"对位音乐"，简称"对位"，即对位式的复调音乐。

（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称"卡农"，即"轮唱"或"轮奏"。

（3）用衬托的方式所写的复调音乐称"支声复调"。复调音乐以对位法为其主要创作技法。

6、主调音乐

主调音乐是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常是高音部）旋律性较强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬的作用。

7、歌剧音乐

歌剧音乐是欧洲十六世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。欧洲十八、十九世纪的歌剧音乐一般包含有序曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性的独唱、宣叙调及咏叙调、合唱及重唱等。

（1）序曲：它是当歌剧还未开幕前，由管弦乐队演奏的音乐，其使命在于综合地叙述全部歌剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩图。合唱常用于歌剧中的群众场面。

（2）咏叹调：歌剧主角的独唱，相当于戏剧中的独白，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特性，描绘他们的"肖像"。咏叹调是歌剧中较精采的音乐，它有完整的结构形式和情感层次，可以单独演唱。

（3）宣叙调：接近于咏叹调的一种短小的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。宣叙调又名"朗诵调"，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白。

乐队编制

中国民族民间乐队的组成和配置，主要可分两个方面，一方面是各种民间乐队的配置；另一方面是新发展起来的新型民族管弦乐队的配置。下面主要介绍广东音乐、江南丝竹、潮州大锣鼓等三种民间乐队和新型民族管弦乐队的组合。

广东音乐

广东音乐是流行于广东地区的丝竹音乐。广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，1926年，吕文成从上海丝竹音乐吸收了二胡并加以改造成现在人们所说的高胡，又从潮州音乐吸收了秦琴，加上原来广东流行的扬琴，形成了号称“三架头”的乐队形式。以后人们在“三架头”的基础上又添加了洞箫、椰胡，成为“五架头”的乐队形式。二十世纪三十年代，受西方音乐文化的影响，在城市广东音乐的演奏曾广泛地应用小提琴、萨克管、吉他、小号和木琴等外来乐器。

广东音乐所表现的内容意境，除一部分为生活风俗性的描写和民间传说题材外，大部分为明快健朗情绪的表露或以花、鸟、景、物为标题的抒情性乐曲，主要作品有《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《旱天雷》等。

江南丝竹

江南丝竹是流行于江浙一带和上海的民间丝竹音乐，演奏江南丝竹的组织可分“丝竹班”、“清客班”两种。“丝竹班”为职业性组织；“清客班”为市民（多为职员）自娱性组织。江南丝竹乐队编制较少二人（二胡、笛子）；一般三至五人，多也可七、八人甚至更多。所用乐器为：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼和铃等。

江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼。乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。

潮州大锣鼓

潮州大锣鼓按传统习惯分为“文套”、“武套”两类，“文套”多为叙事性的抒情乐曲；“武套”大多描写战争场景。“武套”所用打击乐器有：大鼓、低音鼓、斗锣（八至二十四面不等，但必须双数）、深波、钦仔、抗锣、苏锣、大钹、小钹，各打击乐器均、固定音高要求。管乐器用双管编制，唢呐两个、笛子四至八个、有时加用大号头。“文套”所用打击乐器与“武套”相同，但斗锣仅用二至四面，管乐器有：小唢呐、笛子，弦乐器有：扬琴、椰胡、三弦、琵琶、提胡、大胡等。

潮州大锣鼓打击乐的主要特点是应用了大鼓、斗锣、深波和钦仔等特色乐器。其演奏风格浑厚雄健、刚劲激昂。

新型的民族管弦乐队

中国新型的民族管弦乐队是在古典和民间乐队的基础上，又吸收和借鉴了西洋管弦乐队的特点而形成和建立的。这种新型的民族管弦乐队一般分为管乐、弹拨乐、打击乐和弦乐四个组，目前各地的乐队不尽相同但各具特色，一般是由乐曲的需要而定乐队人数。大型的民族管弦乐队通常由60-80左右的人数组成，所用的乐器大致有：梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐、扬琴、柳琴、琵琶、中阮、三弦、大阮、筝、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、定音鼓、排鼓、钹、云锣和定音锣等。

管弦乐队

又称“交响乐队”。指现代大型乐队，由四、五十人至一百多人组成。常用乐器有：（1）弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴；（2）木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管等；（3）铜管组：小号、圆号、长号、大号等；（4）打击乐组：包括定音鼓、跋、钦、锣、小鼓、大鼓、三角铁等。作曲家或指挥家也可根据需要而有所增减。常增加的乐器有竖琴、钢琴、笛子、板胡、木琴、钢板琴、萨克管等。主要用以演奏交响曲、交响诗、协奏曲等，也常用以伴奏歌剧、舞剧、大合唱、独唱等。

［双管制］管弦乐队组织形式之一。一般以木管乐器组为标准。凡木管组四种乐器（长笛、双簧管、单簧管、大管）各有两支者，而其他乐器也有适当的数量（如两支小号、两至四支圆号、两支长号）称双管制乐队。它是管弦乐队较基本的组织编制。凡木管组四种乐器都只一支者，习惯称单管乐队或小乐队。

［三管制］管弦乐队组织形式之一。凡木管组四种乐器（长笛、双簧管、单簧管、大管）各有两支，另加一个变形木管组（短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等），而其他乐器也有适当的数量（如三至四支小号、四至六支圆号、三支长号与一支大号）者，称三管制管弦乐队。适合演奏大型交响乐曲。

管乐队

以铜管乐器为主，以打击乐器、木管乐器为辅所组成的乐队。主要乐器有粗口径管乐器（中音号、次中音号、上低音号与低音号），其他铜管乐器（短号、小号、法国号、长号），木管乐器（长笛、单簧管、有时也加用双簧管、大管、低音单簧管等），打击乐器（定音鼓、军钹、大鼓、小鼓、三角铁，还常加萨克斯管等。管乐队音响宏亮雄壮，通常在室外演奏，也能演奏军乐。

铜管乐队

由铜管乐器组成的乐队。主要乐器有高音号、短号、小号、中音萨克斯号、上低音号、低音号与打击乐器（大军鼓、小军鼓、军钹、三角铁等），适宜在户外演奏。有时加定音鼓、木管组乐器。能演奏军乐，也称“军乐队”。音响宏大，雄壮，富有战斗、凯旋气质。

什么是延音线？

什么是乐曲速度标记？

我们经常会看到乐曲的每个乐章有Allegro，Presto，assai等记号。其实这些记号起源于意大利语，一般专用于表示乐曲的速度。这些标记可分为两类。即速度标记和速度修饰标记。它们的意思如下表所示：

largo广板

lento慢板

adagio柔板

grave壮板

andante行板

andantino小行板

moderato中板

allegretto小快板

allegro快板

vivo快速有生气

vivace快速有生气

presto急板

速度标记

molto很

assai很

meno稍微

possibile尽可能

poco某种程度上

piu更加

nontroppo不太过分的

sempre不变的

修饰标记

很多时候我们见到一些古典音乐作品的名字后面跟着由字母和数字组成的编号，例如op37，kv525，RV4，D112等.

附：上这些记号对应作曲家

AVRichardStrauss里查.史特劳斯

BDvorak德沃扎克

BBBartok巴托克

BWVJ.S.Bach巴赫

DSchubert舒伯特

FVivaldi韦瓦尔第

HHolst侯斯特

HWVHandel汉度

KMozart莫扎特

KVMozart莫扎特

LDebussy德彪斯

MVivaldi韦瓦尔第

Op多数作曲家

PVivaldi韦瓦尔第

RVivaldi韦瓦尔第

RVVivaldi韦瓦尔第

SJ.S.Bach巴赫（与BWV相同）

SLiszt李斯特

SzBartok巴托克

WWVWagner韦格勒

ZPurcell帕萧

Noise Pop（噪音流行）

噪音流行是另类／独立摇滚的一个分属流派，正如它的名字所说的那样，它是被包裹在充满反馈、不和谐与磨损的尖利的吉他拂动中的流行乐。它占据了一个处于泡泡糖摇滚舞曲与先锋派音乐中间的位置，是传统的流行音乐创作方式与白色噪音的音速袭击相碰撞的产物。噪音摇滚的旋律顺着它涡流般的吉他结构漂流而下，常常会给人带来一种朦胧而麻醉的感觉。但它也可以是明亮而活跃的，或者是有棱角而充满挑战性的。噪音流行较早的根源来自于theVelvetUnderground的充满反馈、失真和嗡嗡声的音乐试验。但它较具代表性的祖先还应属美国的另类摇滚乐队，如SonicYouth和DinosaurJr.，他们将摇滚歌曲的结构与大片的厚重扭曲的吉他声结合了起来。支真正意义上的噪音流行乐队当属theJesus&MaryChain，他们于1986破土的首张唱片“精神麻醉”（Psychocandy）基本上诞生了这种风格。YoLaTengo唱片也差不多使这段时间，他们可能是较多产、存在时间较长的噪音流行乐队了。80年代末期的时候，噪音流行还是伦敦“盯鞋运动”（shoegazingmovement）的灵感之源，他们的歌词变得更加内省，旋律也更加脆弱。在整个90年代，噪音流行都在独立摇滚舞台上扮演着一个重要而极具影响力的角色。

具有该风格的乐队/艺人名单：

BlackRebelMotorcycleClub

theFlamingLips

theJesusandMarychain

JesusLizard

Lush

LydiaLunch

MercuryRev

Pavement

SonicYouth

Sparklehorse

Spiritualized