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音符乐理,什么是音乐中的织体？详述织体知识

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2019-12-24

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音符乐理,什么是音乐中的织体？详述织体知识音符乐理什么是音乐中的织体？详述织体知识织体（texture）是音乐的结构形式之一。结构这个词的含义比较宽泛，在音乐作品中，它常常会涉及两个方面：一是在"时间"上的形式，一是在"空间"上的形式。时间上的形式称为"曲式"（musicform），这是音乐专用术语之一

音符乐理,什么是音乐中的织体？详述织体知识

音符乐理

什么是音乐中的织体？详述织体知识

织体（texture）是音乐的结构形式之一。

结构这个词的含义比较宽泛，在音乐作品中，它常常会涉及两个方面：一是在"时间"上的形式，一是在"空间"上的形式。

时间上的形式称为"曲式"（musicform），这是音乐专用术语之一。一部作品，无论它是长达一个小时的交响曲，还是短至1分钟的小曲，都有结构形式。它可能只有一个段落，其中包含几个乐句，也可能由三个甚至更多的段落组成。无论怎样的形式，必须是在时间的铺展中、在听完全曲之后，我们才能知道它的全部结构是怎样的。这就是音乐在"时间"上的形式——曲式。

另一种结构是"空间"性的。音乐是不可见的，是纯属听觉的，这"空间"怎么来感受呢？实际上，这是借用了视觉印象中的概念，同时它也可以在乐谱上直观地看到。在听觉上，是指在一段时间内，我们听到的音响有多少个层次，这些层次的关系是怎样的。比如你可以在几十秒之内（假如高度熟练的话，只要几秒钟）就能分辨出此时的音响是单一的旋律线条，还是在旋律下方添加了和声背景的支撑，或是有好几条不同的旋律交错、重叠……这种"空间"结构在音乐中也有个专门术语——织体。

"织体"这个词翻译得很巧妙，它可以使我们产生形象化的联想。比如我们都穿的毛衣，它的结构可以是紧密的、厚实的，也可以是稀薄的、有露孔的。它可以是平平整整的，也可以是有许多类似浮雕的凸起花纹的。在音乐中，我们也有类似的写法，如果您有机会打开一份管弦乐队的总谱（总谱是作曲家写作管弦乐曲时用的一种记谱形式，所有的乐器都写在上面，与它不同的是分谱，那是每一种乐器自己的那一份乐谱，比如在管弦乐队中，小提琴手谱架上的谱子，只有属于他自己的音符，而长笛或是定音鼓演奏什么，这上面就没有。指挥用的则是包括一切的总谱了，因为他要掌握全局）的某一页，你可以一眼就看到，它是音响浓厚的，还是疏朗透明的。音响浓厚的，肯定是谱纸上大多数甚至所有的声部都用音符填写得满满的，而音响疏朗透明的呢，则是只有少数几件乐器在演奏，大部分乐器则是"休止"，五线谱上很空。

让我们从听觉上来感受不同织体的特色。先请听一首古老的圣咏，这是至少一千五百年以前就普遍用于西方基督教会的一种音乐形式，在织体上属于较简单的一种，即只有一条旋律，而没有任何附加的和声伴奏或不同的旋律线条。虽然这里的演唱者不止一人，但他们唱的是同一条旋律，因此听上去是单线条的。这种音乐结构称作"单声织体"，"声"是指声部，或者说是一个旋律线条，在英文里"声部"称作voice或者voicepart。

谱例一：圣咏《VictimaePaschaliLaudes》

曲例一：圣咏《VictimaePaschaliLaudes》

单声织体可以说是较原始的，因为我们任何人只要张口唱歌，肯定是单旋律的。在人类音乐的初级阶段，大多数就是这种简单的形式。西方的多声音乐产生于大约公元9世纪，从此便在多声写作技巧上下功夫研究，出现了和声、复调技术。而中国的汉族音乐始终保持着单线条的美学特征，在长达几千年的历史进程中基本上都是单声织体的，如《春江花月夜》，其优美婉转的旋律可以由一个人从头至尾唱下来。又比如《二泉映月》，可以在无伴奏的情况下用一把二胡独奏。

与单声织体相对应的概念是"多声织体"，它是多个声部或多个旋律线条的同时叠置。比起单声织体，多声织体肯定要复杂些，音响会比较丰满。它的数个声部有多种结合方式，有时是一条旋律加上和声伴奏，有时则各个声部都是具有个性和独立意义的旋律。

下面再听一首圣咏，它也是非常古老的，但是音乐形式已经不再是简单的单声织体了，而是在某些地方出现了二声部。请仔细分辨其中的单声织体和多声织体，它们在听觉上是不同的。

谱例二：兼有单声和二声部织体的圣咏

曲例二：兼有单声和二声部织体的圣咏

这只是较简单的多声音乐。但这一步迈出之后，西方音乐从此与东方音乐出现了巨大的差异，他们把更多的精力放在了对多声形式的开发上，较终形成了系统化的复调音乐与和声音乐。复调这两个字从字面上来说与多声一样，"复"就是多的意思，"调"是指曲调、旋律，"复调"就是不止一条旋律。不过"多声音乐"的范畴更广些，它是单声音乐的对应，而复调音乐则是指一种获得了发展的、技术精湛的写作形式。在复调音乐中，没有谁为谁伴奏的问题，其中的每一条旋律都有着同等重要的地位，而和声音乐，虽然也是由多个声部构成的，但它的形式是一条主旋律加上和声伴奏，旋律与伴奏有明显的主次之分。概括一下：和单声音乐概念相对的，是多声音乐，而多声音乐则包括复调与和声音乐这两大类别。

复调，就是有两条或两条以上的各自独立的旋律构成的音乐形式。这里以匈牙利作曲家巴托克（Bartok）的一首小提琴二重奏为例，两把小提琴各有一条旋律，合在一起又是个和谐的整体，请仔细分辨这两个交错叠置的旋律线条：

谱例三：巴托克44首小提琴二重奏《哀歌》

曲例三：巴托克44首小提琴二重奏《哀歌》

下面这一首是《卢森尼亚之歌》，同样是巴托克的作品，一条旋律先出现，在低音声部轻轻地呢喃，第二条旋律稍后在较高音区吟唱。

谱例四：巴托克44首小提琴二重奏《卢森尼亚之歌》

曲例四：巴托克44首小提琴二重奏《卢森尼亚之歌》

至于三条、四条旋律构成的三声部、四声部复调，或者更多声部的复调，在这里就不一一详述了。

复调音乐本身包含两大类型：对比式复调和模仿式复调。不论是几个声部的，都可以根据这两种类型来划分。

对比式复调是指两条或更多的交织、重叠在一起的旋律，它们是各不相同的。前面举例的巴托克的"卢森尼亚之歌"，其中的两条旋律就是不同的，它们之间形成了对比。这种由不同旋律构成的复调，称作对比式复调。另一种类型叫做模仿式复调，它的特点是两个或三个声部旋律相同，只是因为在节奏上稍稍错开，构成了互相交错的复调关系。因为这节奏上的错开，我们听到的就不再是一个线条而是两个或三个线条了。

下面这首巴托克的小提琴二重奏《滑稽曲》的开始部分，就采用了模仿式复调技法。两个声部也就是两把小提琴演奏同样的旋律，但出现的时间不同，这就形成了第二小提琴（第二声部）对小提琴（声部）旋律的模仿：

谱例五：巴托克44首小提琴二重奏《滑稽曲》

曲例五：巴托克44首小提琴二重奏《滑稽曲》

其实在生活中我们都应用过这种复调形式，比如在学校或部队里大家分成两部分轮唱一首歌曲的时候，就是模仿式复调。冼星海的《黄河大合唱》中有一首《保卫黄河》，歌词是"风在吼，马在叫，黄河在咆哮……"，也采用了这种手法，有效地造成了此起彼伏、一浪追一浪的。

在一部作品中，作曲家常常会采用各种不同的织体使音乐获得变化和对比。德国作曲家亨德尔（Handel）的清唱剧《弥赛亚》中有一首精彩的合唱《哈里路亚》，就是一部在织体上变化丰富的杰作，单声织体、对比式和模仿式复调织体、和声织体不断交替出现，造成了音响上的大起大落和鲜明的情绪对比。

除了单声织体、复调织体，还有第三种：和声织体，它有一个地位突出的旋律，可以称之为主旋律，一组和声为这条旋律作伴奏。离开了和声伴奏，那条旋律就成了单声织体，而离开了主旋律，那和声伴奏便没有什么意义了，因为它是从属地位的，它的"灵魂"在旋律那里。

和声织体比复调织体更为常见。一首有伴奏的歌曲，通常就是和声织体的。下例是奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《野玫瑰》，主旋律由声乐演唱，钢琴提供和声与节奏背景：

谱例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》

曲例六：舒伯特歌曲《野玫瑰》

和声织体也称作主调织体，所谓主调，就是"主旋律"——一条主要的旋律加上比较次要的和声伴奏。它的形式也可以是多种多样的，和声伴奏的方式有的比较简单，有的则很复杂。我们仍以舒伯特的歌曲为例。上面这首《野玫瑰》属于比较单纯的，只是节奏与和声的陪衬。而他的大多数歌曲伴奏都具有形象化特征，在《小夜曲》中，伴奏声部的音型是模仿吉他的演奏：

谱例七：舒伯特歌曲《小夜曲》

曲例七：舒伯特歌曲《小夜曲》

在《魔王》中，钢琴伴奏在低音区的连续敲击则模仿了急促的马蹄声和紧张不安的心情：

谱例八：舒伯特歌曲《魔王》

曲例八：舒伯特歌曲《魔王》

《鳟鱼》也是极精彩的一曲，活泼的钢琴伴奏会使人联想到歌中所唱的那条清澈欢畅的小溪，以及在水花中游动的鱼儿：

谱例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》

曲例九：舒伯特歌曲《鳟鱼》

这里所举的例子都是歌曲，在管弦乐曲中，由于乐器多，层次更加丰富，它们之间的关系就更多样化了。

较后将三种织体的定义再归纳一下：

单声织体——只有一条单旋律。

复调织体——对比式复调，由两条或两条以上不同的旋律叠置而成。模仿式复调，同一条旋律在不同声部以一、两拍的差距先后追逐出现。

和声织体——一条主旋律加上和声陪衬。复调织体与和声织体这两类常常会综合在一起，即又有和声，又有多线条的旋律，构成"混合织体"。

声乐学习有关常识

什么是美声唱法？

美声唱法是产生在意大利的传统唱法，并被世界各地的歌唱家，声乐教育家不断研究探索，推广发展的一种科学的发声方法。其目的是产生优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言。它特别讲究声音的连贯统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家追求的较高声乐艺术境界。

什么人可以学习声乐？

具备正常的听说能力，有一定基础的青少年都可以学习唱歌。由于人们生理条件的不同，对音乐感知能力的差异，有的人可以选择歌唱为自己的职业，他们会成为音乐学院的高材生；有的则可能把唱歌选择为自己的业余爱好――艺术特长。拥有一技之长是他们受到各重点院校的欢迎。

学习唱歌较重要的是热爱歌唱，这种热爱是发自内心的，不可抑制的。是不带功利色彩的。

学习唱歌要注意保护自己的耳朵，培养自己敏锐的分辨能力：对音的高低，强弱，音色的不同有较强的分辨能力，对不同的语言有清晰，敏锐的辨别力。

学习唱歌要掌握一定的基本乐理和试唱练耳知识，如果能较熟练地掌握一门乐器，将会对日后的声乐学习发展长生积极的影响。

学习唱歌要有一个健康的身体和健康的心理，健康的体魄和充沛的精力是歌唱的首要条件。体育锻炼不仅使肌肉和内脏器官活动能力加强，使嗓子更加结识，发声更加持久，而且对抵抗各种传染疾病有机记得意义。同样，一个健康的心理对歌唱产生积极的影响。一个精神不振作，爱生闷气，爱发脾气得人，一定会对嗓子产生负面的影响，所以学习唱歌一定要具备乐观向上的情绪和平常的心态。脚踏实地，一步一个脚印地前进才能不断的克服学习中的困难，不断的取得进步。

学习唱歌的年龄

接受严格的声乐训练，建议在变声期结束后进行。

变声期是一种自然的生理现象，是由少年时代进入青年时代的标志。在这个时期，无论身体的形态，心里的活动以及人体骨骼的增长都有很明显得变化，这个时期喉部（发声器官）的发育变化也是非常明显的，这个时期在医学界称为“变声期”。

变声初期：嗓音无太大变化，有时会感觉嗓子不听使唤，会出怪音。

变声中期：嗓音的变化明显，男生较为突出，音调变低，唱歌时不易控制，高音唱不上去，有的人则发声嘶哑，音色不干净。

变声后期：说话的声音变成了成年人，但唱歌的声音还不太稳定，声音不够结实。

变声期大约为一年左右，较短也要几个月，而到能较稳定地歌唱大约要二，三年的时间。

一般情况下，男生变声期的年龄一般在12至14周岁，女生在11至13周岁。在变声期内，家长要教育孩子不要紧张，只要注意保护嗓子，注意休息，不要喊叫，不唱自己不能胜任的歌曲，不吃过于刺激的食物等都可以顺利地度过变声期，由于每个学生的情况不同，在什么时候学习唱歌好，应该听从有经验的声乐老师的意见。

发声的基本原理

首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的声音力量小，音色也不好听。只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能产生自然优美而响亮的声音。歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。

呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。喉头也叫喉结，是重要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开；而当呼气发声时，声带自然闭合靠拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。

共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。

除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。它们是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。

初学者如何确定自己的声部？

声部的划分是依据演唱者的生理特点来科学划分的，由于每个人的生理条件和发声器官在结构上的差异，人们发出的声音音色不同，音域不同，由此产生了不同的声部。基本划分为：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。

初学唱歌的人，不能凭自己的想象和喜欢来确定自己的声部，更不能认为唱得越高越好，或唱不了高音才唱低音是因为条件不好。这些都是对发声的原理不了解产生的错

如何选择称职的老师？

如果你决定学习唱歌，选择一位具有相当专业水准和教学经验的声乐老师是至关重要的。千万不要认为什么老师都可以胜任这项工作。声乐学习的基础非常重要，一般是一对一的上课。有经验的专业老师会针对每个不同的学生提出不同的要求，不同的教法，使学生尽量少走弯路。所以你学习唱歌无论是为了考音乐学院还是做特长生，都应该尽量选择专业老师。在音乐学院，专业艺术团体中会有很多优秀的老师。

怎样安排练习时间？

声乐初学入门每周一次专业课，有条件能上两次则更好，每次课通常为30至45分钟，中间应有适当休息。自己课下练习的时间不易过长，可以分两次或三次，每次一刻钟到二十分钟为宜，以后随着能力的提高，再适当延长练习时间。学习唱歌多动脑子多思考，比多花时间更重要，更能进步。相反，过多的练习反而会使嗓子疲劳并引发发声器官的疾病。

给声乐初学者的几点建议

一、学习唱歌，力求自然顺畅，切记不要撑着嗓子发出又空有沙的声音，特别是拿腔拿调。

二、不盲目追求演唱超过自己能力如音量过大，音域过高，篇幅过大的曲目。

三、当身体状况不佳时，要管得住自己的嗓子，注意休息。千万不要病中乱用嗓子，自己和自己较劲。否则情况会更加糟糕。

四、注意睡眠。充足的睡眠是嗓音保健的主要方法。睡眠不足体力便无法恢复，人的声带肌对疲劳是很敏感的，如果劳累时用嗓子就会使声音变暗，变沙，甚至无法继续演唱下去。另外，提醒女生在例假期间更要注意休息。

调号的改变规则

如果在乐曲进行当中需要改变调号，则需要遵循如下规则：

1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；

2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前一小节的较后还原多余的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；

3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节的较后还原原有的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号；

注：如果对本次所讲内容中涉及到的“半音”、“全音”、“调式”、“调号”等概念不大明白，没有关系，我们会在以后的内容中专门讲解。

什么是调式？解读音乐入门小知识

我们常常会听到"调式"和"调性"这样的音乐术语，比如A大调钢琴协奏曲、g小调交响曲等等，但这个"调"的概念却较不容易理解，比起节奏、旋律来说，它离我们的听觉感受似乎是较远的。但是在音乐中，这个要素又无所不在，所以我们还是要在理论的帮助下，尽可能的了解它、感知它。

一、调式（mode）

调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音，在理论上这一组音是以音阶形式排列的，其中各音不同的排列方式、不同的相互关系，就构成了不同的调式。

谱例一：大调音阶

谱例二：小调音阶

无论是大调还是小调，个音都是较有、地位较稳定的，被称为主音或中心音。比它次要些的，是由主音向上数五度的"属音"，还有从主音向上数四度的音"下属音"（称作下属是因为若从主音向下方数，它位于下方五度上）。属音和下属音就如同主音的两个大臣，对主音起到支持的作用，剩下的那几个音则处于更加次要的地位。如果仔细点说，在这由7个音组成的小王国里，每个音都有独特的价值和作用，或者说都有自己的特点，但它们必须服从于整体利益，这就是大调世界里的秩序。

除了主音不同以外，还应该注意到，大调和小调音阶中的具体结构是不一样的。这主要体现在半音和全音的布局上。

半音和全音是不同的"音程"（interval）——所谓音程是指两个音之间的距离。Do和Re之间的音程是一个全音，它包含两个半音，而Me和Fa之间只是一个半音的距离，在键盘乐器上它是较小的单位（在弦乐器上可以细分到更小），也是我们通常音乐概念中的较小单位。从上面两个谱例中我们可以看到，在不同的音阶里，半音和全音的位置是不同的，也就是说，大调和小调的内部结构是不同的。关于这些请参考乐理知识，这里不细说了。

从听觉上我们怎样才能感受到是大调或者小调呢？较简单的办法是听一首乐曲或一首歌的结尾，从旋律上来说，结束全曲的常常是主音，因为它较稳定，这种稳定感能够造成明显的收束，就像我们写文章时用的句号一样肯定（偶然也有例外，作曲家故意让音乐停在并非主音的其他音上，造成意犹未尽、余音袅袅的）。此外，一般来说大调比较明朗，这是因为在大调主音上构成的主和弦是大三和弦（do，mi，sol），相比较之下，小调的主和弦是小三和弦（la，do，mi），它的色彩略微暗淡些。

对音乐欣赏者来说，较重要的是了解作曲家是怎样运用调式这一音乐要素来表现他的思想或情感的。我们以奥地利作曲家舒伯特（Schubert）的歌曲《菩提树》为例，它选自声乐套曲《冬之旅》。在这首歌中，表现了一个被恋人抛弃、孤独地流浪异乡的人，回忆起家乡门前那棵茂密的菩提树以及曾有过的幸福时那种复杂的心情。歌词的句是："门前有棵菩提树，生长在古井边。我做过无数美梦，在它的绿茵间。也曾在那树干上刻下甜蜜诗句，无论快乐和痛苦，常在树下流连。"这是流浪者对温暖往事的回忆。这一段舒伯特采用E大调来写，整体音响比较温暖，色调明亮：

谱例三：舒伯特艺术歌曲《菩提树》（1）

曲例一：舒伯特艺术歌曲《菩提树》（1）

如果用首调唱名法来唱这条旋律，或者说，译作简谱，它是这样的：

这是在E大调上的主题旋律。接下来，歌词从温暖的回忆转到了凄惨的现实，流浪者唱道："今天像往日一样，我流浪到深夜，我在黑暗中行走，闭上了我的双眼。"这几句词的意境是暗淡凄凉的，于是作曲家将音乐也相应地作了变化，刚才的那条旋律轮廓基本保留，但调式从E大调变成了e小调。

谱例四：舒伯特艺术歌曲《菩提树》（2）

曲例二：舒伯特艺术歌曲《菩提树》（2）

用首调来唱是这样的：

这里调式的运用非常精彩，它的明与暗、温暖与凄凉的音响对比与歌词意境的改换十分贴切。而这一段的后一半，歌词的意境又变得温暖了："好像听见那树叶对我轻声呼唤：同伴，回到我这里，来寻找平安！"于是作曲家让这里的两个乐句又从e小调返回到了E大调：

谱例五：舒伯特艺术歌曲《菩提树》（3）

曲例三：舒伯特艺术歌曲《菩提树》（3）

大调、小调在艺术表现上有着不同的意义。作曲家常常选用大调来写明朗宏伟的音乐，表现心旷神怡、英雄气概、军人风度等；用小调来写悲壮或忧郁的音乐，表现痛苦忧愁、儿女情长、缠绵爱情等。下面我们再举个例子，这是贝多芬的第三交响曲"英雄"，先请听乐章的开头：

曲例四：贝多芬"英雄"交响曲乐章：