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乐理,终止

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2019-12-23

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乐理,终止乐理终止一、终止的功能一首乐曲、一个段落或乐思的结束，叫做终止。和声的终止，就是标志着这些不同层次的结构在停顿或结束时的和声进行。在大小调风格的多声部音乐中，终止的构成虽然往往是旋律、节奏、和声等多种因素共同作用的结果，但和声却是终止的主要标志。这是和声结构功能的体现，是为那个时代的音乐风格所决定的。人们在长期的音乐实

乐理,终止

乐理

终止

一、终止的功能

一首乐曲、一个段落或乐思的结束，叫做终止。和声的终止，就是标志着这些不同层次的结构在停顿或结束时的和声进行。

在大小调风格的多声部音乐中，终止的构成虽然往往是旋律、节奏、和声等多种因素共同作用的结果，但和声却是终止的主要标志。这是和声结构功能的体现，是为那个时代的音乐风格所决定的。

人们在长期的音乐实践中，已经积累并整理出一套相当完善的和声语汇，终止式就是其中的一个重要部分。它们就像人类语言的句法和标点符号那样，起到组织音乐语言的作用，并适应各种语义表达。形形色色的和声终止式，被安放在各种具有停顿或结束意义的结构部位上，使音乐中那些层次不同的局部，既互相区分又有机地衔接起来。

二、终止的类别和应用

终止的类别，可以从几个不同的角度划分。

1、结构分类

乐段，是音乐中具有相对完整曲式的较小单位，是构成一切较大型、复杂曲式的基础。

乐段的终止，在音乐语言中具有典型的意义。

从和声终止在乐段中结构地位来看，存在着三种不同的形态。

（1）结束终止（简称终止）这是以收拢性的和声进行在乐段结束部位构成的停顿。其结束的完满程度，要根据终止式和声进行的各种条件而定。

例58较后的六拍，是由V——I构成的结束终止。

（2）中间终止（半终止）这是以开放性和声进行在乐段内部所构成的停顿，一般应与结束终止形成响应。例58第三、四小节中I——V的进行是极为典型的。

（3）补充终止有时，在结束终止之后，再增加一组收拢性的和声进行，叫做补充终止。它可以使乐段得到延长，主和弦更加巩固。

2、和声分类

根据和声进行的性质，终止式又可划分正格终止、变格终止两大类别。

（1）正格终止

由V——I的和声进行构成的结束终止，叫做正格终止。在音乐文献中，除了像例58那样的由V、I两个原位三和弦构成的正格终止外，更常见的是用V级的七和弦代替三和弦，以求得属和弦对于主和弦的更积极的倾向和支持。例59第二、三小节及其以后例子，都属于这样的情况。

IV——V——I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式正格终止。这样的终止如同复式正格进行一样，由于其特殊的紧张度和丰满性，在实践中被广泛运用。IV级三和弦也常为II6或II所代替。

凡是由开放性的正格进行、复式正格进行所构成的中间终止，都叫做正格半终止。

（2）变格终止IV——I的和声进行所构成的结束终止，叫做变格终止

V——IV——I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式变格终止

凡是由开放性的变格进行、复式变格进行所构成的中间终止，都叫做变格半终止。

在古典主义和早期浪漫主义的音乐中，变格终止有时以补充终止的形式出现。它的独立意义，远逊于正格终止。直至19世纪中叶，欧洲各民族乐派兴盛之后，各种形态的变格终止才逐渐流行起来。

3、语义分类

各种形态和类别的终止，在实际应用都存在着完满程度的差异。这要取决于终止式和声进行的力度，结束和弦的节拍地位、排列、重复音等多种因素的情况。

按四部和声写作的一般规范，完满的终止，必须由四、五度关系的和声进行构成，低音作四、五度跳进；作为结束弦的I，必须处于强拍、原位、根音旋律位置并有稳定呈示的足够时值。

凡不具备上述条件之一者，均属于不完满终止。

半终止本身就是不稳定的，不必再做完满或不完满的区分。但影响终止完满性各种因素，在半终止内仍然会发生作用，使半终止的中间停顿感也存在程度上的不同。

从某种意义上讲，音乐也是人类传递思想感情信息的一种语言。它在语义很多微妙的感觉，往往就通过像终止式语义分类中这种更细微变化而表现出来的。

终止的结构分类、和声分类、语义分类，是从不同的角度对终止的解剖，是同一问题的不同侧面。所以，当我们在分析、描述某一具体终止结构的时候，绝不可把它们截然分开，而是应当尽可能地把三方面的内容都概括进去。如：例61可叫做不完满的复式正格终止，而例63则是完满的复式变格终止，等等。

三、书面习作示范

课题：为旋律配和声的终止设计

指定的旋律：

合理的终止设计，必须以正确的旋律分析为前提。当理解了这条a小调的旋律结构，是带补充结尾的两句乐段之后，和声终止的设计就容易着手了。

半终止划在第四小节。B音配V级和弦，前一小节的D音只有IV三和弦一种选择，这是一个正格半终止。

结束终止是第七、八小节。这里的和弦选择，可从结束音倒着往前思考：A音配I，B音配V，D音配IV，得到一个复式正格终止。

较后的长音A可以有I和IV两种选择，正好配置一个IV——I的变格补充终止。

在以上终止和声设计的基础上，再经和弦选择的补充完善，低声部的编写，内声部的填充，便获得了较好的四部和声方案。

两点说明：

（1）声部排列法从第五小节第二拍上由密集变为开放，是为了适应旋律音C到F的向上四度跳进。这样的改变，了内声部经终如一的平稳进行。

（2）第七、八小节终止的处理，一方面是为了顺应次中音声部导音（V的三音#G）上行的自然倾向，同时也是为了避免V——I的四部同向，第八小节的I采取了省略五音的不完全形式。如果导音#G作三度下行到I的五音E，I就可以获得完整的结构。

中国民族乐器之塔吉克竖笛

塔吉克竖笛，塔吉克族吹奏乐器。又名唢勒耐依、苏那依。流行于新疆维吾尔自治区塔什库尔干塔吉克自治县。

管身用苹果木、杏木制作，民间传统制法是将研挖的两个半圆形管体粘合而成。上粗下细。全长36、上管口内径2.2、下管口内径0.9厘米。上端吹口近扁方形，堵木塞而留有气道，正面稍靠下处开有长方形出气孔，下方削成斜面薄片状。管身开七个按孔（前六后一），中间和尾端束细皮条三圈。以平吹和超吹方法演奏，音域两个八度。

音乐乐理基础知识有哪些？音乐乐理知识大全(3)

节大调式

大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程较能说明大调式的色彩。

大调式有三种形式：

1.自然大调;是大调式的基本形式。

2.和声大调：是降低自然大调中的第6级而成，其明显的特点是第6级与第7级间的增二度音程。

3.旋律大调：将主音下行级进时的自然大调降低第7级、第6级而成。

第二节小调式

小调式和大调式一样是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。

小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程较能说明小调式的色彩。

小调式也有三种形式：

1.自然小调：是小调式的基本形式，

2.和声小调：由升高自然小调第7级而成。和声小调与和声大调一样，其显著特点是第6级与第7级之间的增2度。。

3.旋律小调：由升高自然小调中的第6级和第7级而成。一般多用于上行，但在下行时也偶尔使用。旋律小调下行时多用自然小调的形式，即将第6级、第7级还原

第三节大小调式音级的标记和名称

在大小调式体系中，调式音级的号数和以五声音阶的各种调式的音级号数一样，是用罗马数字标记的，按音阶上行计算。其调式音级名称如下：

第1级——主音(T) 第2级——上主音(下行导音 ) 第3音——中音，第4级——下属音(S)，第5级——属音(D)，第6级——下中音，第7级——导音。

第四节大小调式音级的特性

在大小调体系中，起稳定作用的是第1、3、5级。第2、4、6、7、级是不稳定音级。

正音级是第1 、4、5 级，第2、3、6、7级是副音级，

第五节大调各调关系大小调小调各调关系大小调也叫平行调

我们已知大调有十五个调，根据关系大小调的原理，也可以有十五个小调：即：a小调、e小调、b小调、#f小调、#c小调、#g小调、#d小调、#a小调、d小调、g小调、c小调、f小调、bB小调、be小调、ba小调。

第六节同主音大小调大小调的比较

以同一音级为主音的大小调叫做同主音大小调，也叫同名调。

第七章音程

节音程

两个音级在音高上的相互关系叫做音程。先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音程形成和声音程。

旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐，和声二度中的低音在左面，高音在右面，两个音紧靠在一起。

音程中下面的音叫根音。上面的音叫冠音。

旋律音程按照它进行的方向分上行、下行、平行三种。

所有和声音程和上行旋律音程都是由根音读至冠音。下行旋律音程和平行旋律音程，读时要说明进行的方向。

第二节音程的级数和音数

音程是用音程的级数和音数来说明的，两者缺一不可。

音程在五线谱上所包含的线与间的数目，叫做音程的度数。五线谱的每或间就叫做一度。相邻的线与间构成的音程叫做二度。其余依次类推。

音程的度数用阿拉伯数字标记。音程中所包含的半音或全音的数目，叫做音程的音数。音程的音数是用分数、整数和带分数来标记的。

为了区别级数相同而音数不同的音程，还要用文字来加以说明，如大、小、增、减、倍增、倍减、纯等(一度、四度、五度、八度没有大小，二度、三度、六度、七度没有纯)。这些说明语，写在表示音程级数的前面，如纯五度、大六度等。

第三节自然音程和变化音程

纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度叫做自然音程。

1.纯一度音数为0的一度叫做纯一度。

2.小二度音数为1/2的二度叫做小二度。

3.大二度音数为1的二度叫做大二度。

4.小三度音数为1又1/2的三度叫做小三度。

5.大三度音数为2的三度叫做大三度。

6.纯四度音数为2又1/2的四度叫做纯四度。

7.增四度音数为3的四度叫做增四度。

8.减五度音数为3的五度叫做减五度。

9.纯五度音数为3又1/2的五度叫做纯五度。

10.小六度音数为4的六度叫做小六度。

11.大六度音数为4又1/2的六度叫做大六度。

12.小七度音数为5的七度叫做小七度。

13.大七度音数为5又1/2的七度叫做大七度。

14.纯八度音数为6的八度叫做纯八度。

在五线谱的相邻的两条线或两个间永远构成三度音程，隔开一条线的两条线或隔开一个间的两个间永远构成五度音程。隔开两条线的线和隔开两个间的间永远构成七度音程。

增四度和减五度，由于它们包含着三个全音，故又称三整音或三全音。

自然音程可以由任何音级开始，向上或向下构成。

一切增减音程(增四度、减五度除外)和倍增、倍减音程，都是叫做变化音程。

变化音程是由自然音程变化而来的。

将冠音升高或将根音降低，可使音程音数增加，反之将冠音降低或将根音升高，则可使音程音数减少。

级数相同而音数不同的音程，其相互关系如下：

大音程和纯音程增大变化半音时，成为增音程。

小音程和纯音程减少变化半音时，成为减音程。但减一度不可能，因为一度音程不管作何变动，都只能使音程的音程增加。

小音程增大变化半音，成为大音程，大音程减少变化半音，成为小音程。

增音程增大变化音程成倍增音程，较常用的倍增音程有倍增一度、倍增四度、倍增八度。

减音程减少变化半音成为倍增音程，较常用的倍增音程有倍减五度和倍减八度。

第四节单音程与复音程

不超过八度的音程叫做单音程。超过八度的音程叫做复音程。因此，复音程的名称就是在单音程的名称前面加上隔开几个八度而成。如隔开一个八度的大二度、隔开两个八度的大二度

　　第五节音程的转位

音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。

音程转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音冠音一起移动。

音程转位时有下列规律：

1.所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。可以颠倒的音程总和是9，因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从9中减去原来音程的音数。

2.除了纯音程外，其它音程转位后都成为相反的音程。

第六节构成和识别音程的方法

构成和识别音程的基本方法是根据音程的音数和级数。构成和识别音程的第二中方法是利用狭小音程。第三种方法是将音程与基本音级间的音程作比较，根据级数相同而音数不同的各种音程的相互关系来求得结论。

第七节等音程

两个音程孤立起来听时，具有同样的声音，但在乐曲中的意义和写法不同，这样的音程叫做等音程。

等音程是由于等音变化而产生的。等音程有两类：

1.音程中的两个音不因为等音变化而更改音程的级数。

2.由于等音变化而更改音程的级数。

等音程主要在一转调中使用。

第八节协和音程和不协会音程

按照音程在听觉上所产生的印象，音程可以分为协和音程和不协和不协和音程。

听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。

协和音程可分为三种：

1.极完全协和音程

即声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的纯八度。

2.完全协和音程

即声音相当融合的大小三度和大小六度。

3.不完全协和音程即不很融合的大小三度和大小六度。

极完全协和音程和完全协和音程的特性是声音有点空，而不完全协和音程的声音则较为丰满。

听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程都属于这一类。

音的协和与不协和，除决定于物理方面的音的振动数比的复杂程度外，音程各音的调式意义也能够严重地改变音程的不协而后性。

协和音程转位后仍为协和音程。不协和音程转位后仍为不协和音程。

第九节稳定音程与不稳定音程

在两个音的同时结合中，音程可分为协和的与不协和的两种，从构成音程各音的稳定与不稳定方面来看，音程又可分为稳定音程与不稳定音程。

由稳定音程构成的音程，叫做稳定音程。

由不稳定音程或由一个稳定音级和一个不稳定音级所构成的音程都是不稳定音程。

第八章和弦

节和弦

在多声部音乐中，可以按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合，叫做和弦。

第二节三和弦

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。

在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字1来代表;中间的音叫做三度音，用数字3来代表;上面的音叫做五度音，用数字5来代表。

三和弦的主要类型有：

1.大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。

2.小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是纯五度。

较少使用的类型有：

1.增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。

2.减三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是小三度，根音到五度音是减三度。

第三节七和弦

由四个音按照三度音程关系叠置起来的和弦，叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音、第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字7来代表。七和弦

的名称也是因为这个七度而得来的。

所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度。

七和弦的名称是按照所包含的三和弦的类别及根音与七度音之间的音程关系而定名的。

以大三和弦为基础，根音至七度音为小七度的七和弦，叫做大七和弦。

以小三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做小七和弦。

以减三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做减小七和弦(半减七和弦)。

以减三和弦为基础，根音至七度音是减七度的七和弦，叫做减减七和弦(减七和弦)。

除了上述较常用的四种七和弦外，还有许多其他类型的七和弦，如：增大七和弦、大大七和弦、小大七和弦等。

第四节原位和弦及转位和弦

以和弦的根音为低音(较低的音)的和弦，叫做原位和弦。

以和弦的三度音、五度音、七度音为低音的和弦，叫做转位和弦。

三和弦除了根音外，还有两个音，所有三和弦有两个转位。

以三度音为低音的三和弦叫做三和弦的转位，也叫做六和弦，用数字6来代表。

以五度音为低音的三和弦叫做三和弦的第二转位，也叫做四六和弦。

七和弦除根音外，还有三个音，所以七和弦有三个转位。

以三度音为低音的七和弦叫做七和弦的转位。也叫做五六和弦。

以五度音为低音的七和弦叫做七和弦的第二转位，也叫三四和弦。

第五节构成和识别和弦的方法

构成和识别和弦的方法：1.记住和弦的音程结构，按照音程结构去构成和识别和弦。2.首先确定和弦的根音，根据根音构成或找出和弦的原位形式，再根据原位和弦来构成和识别转位和弦。

第六节等和弦

两个和弦孤立起来听时，具有同样的声音，但在音乐中的意义不同，写法也不同，这样的和弦叫做等和弦。等和弦和等音程一样是由于等音变化而产生的。

等和弦有两类：

1.和弦中的音不因为等音变化而更改音程的结构。

2.由于等音变化而更改和弦的结构。

第九章节奏节拍

节节奏节奏型

组织起来的音的长短关系，叫做节奏。

在整个乐曲或乐曲的部分中，具有典型意义的节奏叫做节奏型。

第二节节奏划分的特殊形式

把音值自由均分，其数量与基本划分不一致，叫做节奏划分的特殊形式，也就是通常说的连音符。

假使把音值分成三部分来代替两部分，便形成了三连音，用数字3来表示。其余依次类推。

两个三连音(重音在个音和第四个音上)和一个六连音(重音早个音、第三个音、第五个音上)是不可混同的。

把带附点的音符分成两部分来代替三部分，便形成了二连音，用数字2来表示。

第三节重音节拍拍子小节

和周围的音相比，在音的

强度上比较突出的音，叫做重音。

重音分实在的(即物理上存在的)和想象的(假如在休止符上、在弹奏风琴时)两种，重音用记号">"和小节线来表示.

有重音的及无重音的同样时间片段,按照一定的次序循环重复,叫做节拍.节拍是用强弱关系来组织音乐的.

为了构成节拍而使用的重音,叫做节拍重音,节拍重音多半是有规律地来循环出现的,如隔一拍、两拍等。

用来构成节拍的每一时间片段，叫做一个单位拍。

有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。

在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目。分母表示单位拍的音符时值。

分数记号中的横线在五线谱上用第三线代替。

表示拍子的记号，叫做拍号。拍号记在谱号和调号的后面。

在乐曲中，由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节。

穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线，叫做小节线。小节线写在强拍前，作为强拍的标记。

在乐曲明显分段的地方或在乐曲终了处，则用双小节表示。

乐曲或乐曲中的某一段由弱拍或强拍的弱位置开始，叫做弱起小节。弱起小节叫做不完全小节。它往往而后乐曲中的某一段的较后一小节合成一个完全小节。

音的物理属性音的长短、音的高低、音的强弱、还有音色

根据音的物理属性，音的性质分为四种：音的长短、音的高低、音的强弱、还有音色。

1. 音的长短

每个音符的写法各不相同，有的涂上芯就短二拍，有的加一个点就就多了本身的1/2，可见音符的奥妙。如果一首曲子从头到尾全是一个节奏的话，那就连基本的小曲子弹来也会笨重不堪，完全改变了音乐原有的灵巧，而一首曲子用不同的节奏、长短来弹，味道就会完全不同。比如用《扎红头绳》作比方吧，用曲子上本来的节拍演奏，它是一首很普通的乐曲，但若在每个段落里加上快慢，这部作品就立马迸发出一个生动有趣的音乐形象;相反，如果去掉所有的别的音符时，那么还有什么意义呢?除了让人感到头疼外，还把活泼懂事的喜儿映射成一个老婆婆。可见，没有适当的节奏对音乐来说是多么的可怕呀。我认为音的长短代表了灵活。

2. 音的高低

每个琴键所表示的音各不相同。同样是“MI”，在中央C中，它显得装满了朝气的早晨，一切如梦初醒;再高两个八度，它就如同荷叶上的水珠一般，晶莹剔透;反过来降两个八度，水滴就转换为涛涛的黄河水的声音。琴键上的黑白键也是不同的，加上黑键，再配上一些旋律，就有西洋的味了，有时只有几个黑键，却更加深了曲子想表达的感觉;而有时加上一个黑键的不和谐音，却又体现了一种独特的美。我觉得，音的高低代表了变化。

3. 音的强弱

每个音都有强有弱，在《阿拉伯风》中，通过音的强弱更加突出了整首乐曲的特点和贯穿乐曲的感情变化。中音代表走在布满黄沙的路上;强音代表沙漠中经常出没的龙卷风铺天盖地袭来;而弱音则表示了龙卷风过后一切风平浪静的变化;较后的又一次中音表示赶路人克服重重困难继续向前的情形。整首曲子有了节奏、音符后使曲子把赶路人在沙漠中的情形表达得锦上添花像真的一样，身临其境。我认为，音的强弱代表了感情。

4. 音色

音色在民族小调中较为常见。它是几个音快速弹奏出的特殊的。在民族曲子中，音色只要在适当的地方稍加一些”花边”.就显得更有韵味了。老百姓喜气洋洋过幸福日子的气氛跃然于琴上，让人感觉暖暖哄哄的。在西方乐曲中就完全不一样了。一个音色把水晶一般的西方乐曲加上很多的神秘，或朝气磅礴的感觉。只要有了音色，无论是什么乐曲，都会加深它的味道。我认为，音色是前三个性质的装饰之花。

音的四种性质，在音乐表现中都具有非常重要的意义。由于音的高低、长短、强弱不同，我们才能得以区分各种不同的旋律;根据音色的不同，才得以区分小提琴、二胡、钢琴、笛子等各种不同的乐器的声音。

EMO摇滚音乐

Emo较初是从HardcorePunk（硬核朋克）中派生出来的一种有着另类艺术气质的音乐，在九十年代末成为地下摇滚的一支重要力量，投合了当时的朋克和独立摇滚乐手。一些Emo音乐倾向于激进一边，其作品中充满了复杂的吉他弹奏、非传统的歌曲结构、艺术家气质的噪音和极端的乐器演奏位置的变化；还有一些Emo音乐和朋克流行乐更加接近——尽管它仍显得有一些难以理解。Emo的歌词是非常个人化的，通常不是恣意幻想的诗句便是个人的忏悔。

尽管Emo确实较少男子气，但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代；Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放，但较好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性。

Emo的根基是由HuskerDu的1984年的里程碑专辑《ZenArcade》所奠定，这使得当时的Hardcore乐队从此可以涉及更为私密的个人主题和写出更和谐并技术苛求的歌曲。Emo出现于华盛顿特区，就在产生MinorThreat和BadBrains乐队的Hardcore音乐运动残留不久之后。

Emo（有时会被加长到“Emocore”）这个词较初是用来描述那些在咆哮的激昂演说式的音乐之上有着富于表现力的人声的Hardcore乐队；支真正的Emo乐队是RitesOfSpring，接下来的便是MinorThreat的歌手IanMacKaye的短暂乐队Embrace。MacKaye的Dischord厂牌成为特区正崛起的Emo音乐现象的中心，当时的RitesOfSpring、DogNasty、NationOfUlysses都正发行着自己的作品，MacKaye自己还和RitesOfSpring、Fugazi的成员进行合作。Fugazi成为的早期Emo乐队，它的音乐扩及到另类的摇滚听众并开始迫切要求他们同样有着坚决的不妥协的反商业态度。除了Dischord厂牌相对稳定些，早期的大部分Emo乐队都是处于地下状态，经常是临时的短暂乐队进行录音并且只能由小厂牌制作为数不多的乙烯唱片；一些歌手在舞台表演时作品高潮处真是哭了，这招致了Hardcore正统乐队的嘲笑。

尽管有Fugazi这样的乐队，但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期SunnyDayRealEstate（SDRE）乐队的出现，它的早期作品在很多方面定义了该种音乐风格。结合Fugazi的粗糙吉他和西雅图的Grunge、径直指向Pro-Rock并有着低吟人声的SDRE促发了数以千计将生动旋律和内省神秘主义结合一起的效仿者，在这新一代中，有些乐队直接可以和扭曲、令人生厌的内省等同，并且还有Weezer的Pinkerton这样的Punk-Pop专辑。当个别艺人（包括Quicksand和DriveLikeJehu）继续在Fugazi以往创新之上前进时，其它大多数1990年代的Emo乐队都是Fugazi、SunnyDayRealEstate、Weezer的结合。像thePromiseRing、theGetUpKids、Braid、TexasIstheReason、JimmyEatWorld、JoanofArc和JetstoBrazil这样的乐队在IndieRock界中获得了忠实的追随者，这使得Emo在千年回合之时成为一种更为流行的地下摇滚音乐类型。

第二单元 2.7 一拍子

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