乐理基础知识,三和弦的种类-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识

乐理基础知识,三和弦的种类

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-12-23

所属栏目：

音乐专业知识|

阅读量：

乐理基础知识,三和弦的种类乐理基础知识三和弦的种类三和纺有四种：（各音程均由根音向上计算）大三和弦由大三度和纯五度构成小三和弦由小三度和纯五度构成增三和弦由大三度和增五度构成减三和弦由小三度和减五度构成左三和弦与小三和弦是

乐理基础知识,三和弦的种类

乐理基础知识

三和弦的种类

三和纺有四种：（各音程均由根音向上计算）

大三和弦由大三度和纯五度构成

小三和弦由小三度和纯五度构成

增三和弦由大三度和增五度构成

减三和弦由小三度和减五度构成

左三和弦与小三和弦是协和和弦，因为这两种和弦均音程构成。增三和弦与减三和弦都是不协和和弦，因为这两种和弦中有不协和音程增五度和减五度。

Jungle/Drum N Bass（舞曲/鼓与贝斯）

Jungle起源于英国，他是一种出现在二十世纪九十年代早期的基于硬核技术的全新艺术形式。在所有的音乐风格里，它可算得上是较富有节奏的，其特点表现在完全依赖于快速的多节奏和鼓音变化。通常，它在硬核技术里较难的部分，即整个乐器的构成——-仅有鼓与贝斯。就象它的名称含义所指示的，它比大多数硬核更明显受到reggae（西印度群岛的节奏很强的流行音乐和舞蹈），dub和R&B的影响——-这就是为什么许多评论家宣称这种音乐简直就是黑人歌手创作心血的结晶，同时也使那些沉溺于硬核风格的DJ不得不开始关注它，然而，junggle从来没有放慢脚步来沿袭它以前的旧式风格，恰恰相反，它还在加速。尽管junggle成功的实现了音乐风格的转变，而且goldie1995年的演出在当时比起其它形式的音乐手法有了一个更宽广的音乐氛围空间，但是同大多数音乐所体现的风格一样，junggle较早是为一小部分具有献身（前卫）精神的听众而设计的一种单一风格，许多的艺术家都将注意力转移到junggle上，把breakbeats同爵士，电影音乐，ambient（氛围）和trip-hop融合在一起从而有更大的创新。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Goldie

Lamb

RoniSize

（来源：摇滚年）

什么是音阶？

重要的概念：什么是音级？

乐音体系？

所有具有固定音高的乐音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。标准的钢琴有88个键，也就是说钢琴由88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。

重要的概念：什么是音级？

乐音体系中的每一个音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。

一、基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表现在钢琴上就是白色琴键所发出的声音。基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si七个读音。在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1（后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

二、变化音级：在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。

变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#（升号）或b（降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫“等音”。

三、音的分组：在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。

较中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……

比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。

比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a、b；#p#分页标题#e#

大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A、B；

“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号）即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）

Symphonic Black Metal（黑色交响）

虽然这并不是一个很的命名，人们还是较常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐，之所以叫交响只是因为它有着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属也没有必然的联系，虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的，事实上，黑色交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威黑金，尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限，他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了前卫摇滚的元素（主要是迷幻太空摇滚乐队如PinkFloyd）和哥特金属所强调的那种阴冷、怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音，而且比纯粹的黑色金属更加动人、更容易让人接受。有Tiamat和Samael等乐队开了先河，以Gathering为首的一批新潮乐队也开始在乐队中招入轻灵的女性歌手，有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运动还是有它的局限性的，部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传统意义上的金属乐；但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起，并迅速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Alastis

Einherjer

theGathering

Katatonia

LacunaCoil

LakeofTears

Moonspell

Nightwish

OnThornsILay

Opeth

Samael