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少儿小提琴培训,学小提琴的一些好处少儿小提琴培训学小提琴的一些好处【导读】：学习音乐。无论是对孩子智力的开发，对手脑配合，对美的追求，还是对修养的提高，学习一门音乐都有着其它学科无法代替的益处。还不仅于此，一个孩子的智力和修养都提高以后，将来
少儿小提琴培训,学小提琴的一些好处
少儿小提琴培训
学小提琴的一些好处
【导读】：学习音乐。无论是对孩子智力的开发，对手脑配合，对美的追求，还是对修养的提高，学习一门音乐都有着其它学科无法代替的益处。还不仅于此，一个孩子的智力和修养都提高以后，将来的生活素质无
学习音乐。无论是对孩子智力的开发，对手脑配合，对美的追求，还是对修养的提高，学习一门音乐都有着其它学科无法代替的益处。还不仅于此，一个孩子的智力和修养都提高以后，将来的生活素质无疑能得到优化。他们不太容易去欣赏低级趣味的东西，不太容易觉得空虚无聊。华裔子弟在申请大学的时候，拥有音乐的特长也相对较容易些。音乐是一个美好的世界，把你的孩子带入这个世界，正是很多父母要做和正在努力的事情。
给孩子选一种什么乐器呢？这里要给大家讲讲以小提琴为乐器的好处，谈谈小提琴这种乐器的特点。中提琴和大提琴都和小提琴是同一个家族的成员，很多地方都是异曲同工，这里不再赘述。
小提琴从发明那天起到如今，大概有400多年了。在16世纪的意大利绘画里，就可以看见小提琴。已知幸存下来的小提琴产于16世纪下半叶意大利北方。经过许多小提琴制作家呕心沥血的努力，人们才有今天小提琴这种美妙动人的乐器。可是，无论科学家怎么努力，都无法模拟出小提琴那种真正的浪漫和梦一般的袅袅余音。小提琴的美，只有通过实际的学习和演奏才能展现。
小提琴比其它的乐器更有人情味儿，它比较接近人声，可以高昂，可以委婉，可以短促，可以悠长；有时如火如荼，有时又如泣如诉。小提琴振动人们的心灵，鼓起人们的想像。她不像其它乐器像一架机器。小提琴没有金属的冰冷感，也没有金属的坚硬感，它可以是一团挚热的火，一股感情的宣泄，一道势不可挡的洪流。这些都是由小提琴的一些物理特征决定的。
小提琴用弓拉，每个音可以从弱到响，从响到弱；从弱到弱，从响到响；一个音甚至可以强弱反覆变换，奇妙无穷。这与钢琴，吉它，竖琴都不同。钢琴自有钢琴的优点，但是当一个键敲打下去，音响总是从强到弱，无一例外，这个区别让小提琴的表现力大大增强。
小提琴虽然与二胡都是弦乐，可是二胡只有两根弦，而且弓夹在两弦之间，很受束缚。而小提琴有四根弦，弓子可以自由活动。演奏家可以拉可以拨。不但右手可以拨，左手也可以拨；不但可以拉一根弦，也可以拉双弦，三根弦，甚至四根弦。弓法包括跳弓，顿弓等等几十种弓法。这样小提琴就比同样是弦乐的二胡灵活很多。其它乐器的发音方法相对比较单纯，比如小号单簧管等只能吹奏；钢琴竖琴只能弹奏。还没见过钢琴可以拉的，黑管可以弹的。
此外，小提琴还有一个与吉它，钢琴，竖琴等不同的地方，就是没有固定的音高。两个音之间，可以有十多个过渡音。而钢琴从C到D之间，只有一个升C键。由于这个区别，小提琴可以根据乐曲的需要，进行适当的夸张，演奏出的乐曲特别有感情。小提琴教育家德宾先生亲自为人们表演过用小提琴模拟汽车，猪叫，喇叭等等，这在其它乐器上，是无法想像的。
小提琴比钢琴轻，体积小。几乎在任何地方都可以演奏。一个人不用工具，可以携带四五把小提琴不成问题，而钢琴四五个人用九牛二虎之力，也不一定能移动。人们可以把小提琴带到花园里去，带到河边去，甚至带到飞机上去。因为小提琴携带轻便，所以可以很多人在一起组成乐队，一起排练，一起巡回演出。除了绝大多数的高小、初中和高中都有学校自己的交响乐队以外，州里还组织区域性和全州性的大型青少年交响乐团。有的乐队可以有30 40把小提琴一起演奏，还加上各种小提琴比赛活动等。孩子学习以后大有用武之地，如一个乐队如果有两台钢琴一起演奏，就显得拥挤；有些孩子在家学钢琴，孤家寡人，为了参加乐队再改学小提琴，实在有些首尾难以兼顾。
小提琴有那么多的优点，可是对孩子的要求也很高。孩子必须要有很好的听力和对音乐的悟性，加上脑子眼睛双手耳朵的高度协调性，才能领会小提琴的奥秘之处。但是这些挑战也同时带来回报。有人曾经见过一些肢体不方便的儿童，通过学习小提琴，康复得到了很大的改进。其它乐器也各自有其优点，比如钢琴对和声的训练很有好处。但是相比之下，小提琴的优点实在是不言而喻的，这就是为什么有那么多人学习小提琴，为什么乐团的只能由小提琴家来担任。虽然人们不甚了解小提琴是谁发明的，可是这种天才的乐器确实是人类文明进步的骄傲。
小提琴弓毛断落 多久换一次弓毛比较合适
【导读】：小提琴弓毛断落，多久换一次弓毛比较合适，一般来说，专业演奏者应该每三至五个月更换一次弓毛，而非专业人士更换弓毛较好也不要超过一年。
弓毛出现数条甚至十数条的断落，多数是由于弓毛上有极微小的虫子附着。为了防止或阻止弓毛的大量断落，应把琴盒清理一下，然后放些樟脑丸在琴盒里，将虫子杀死。
一般来说，专业演奏者应该每三至五个月更换一次弓毛，而非专业人士更换弓毛较好也不要超过一年。
小提琴的弓应该怎么拿才正确
对于小提琴的初学者来说，握弓是基本功，这个做不好就练习不了。下面中音阶梯小编为大家介绍小提琴的弓拿法，感兴趣的朋友们一起来看看吧!
小提琴的弓拿法
松开握弓的手，抓紧再放松
为了消除“紧握”姿势的影响，为了给右手准备一个平衡而松弛的握弓姿势，把小提琴放到左肩上，下颚不要压它。轻轻地握住琴弓，然后用一个相当大的弧形动作把弓尖抛到琴上较后加点压力。用右肩的力量保持住这个压力，同时，放在琴弓上的手指处于切底放松状态。现在，轻轻地拿起弓子，再一次把弓(中部)抛到琴上, 似一个弧形动作压力结束这一动作。重复同样的动作此次用弓根处，再同样重复几次，注意当手从握紧的非演姿势进入“演奏”姿势时，必须放松。还得注意，来自肩膀的压力也得让手“自由”。
解除手的紧张感——持弓法
把小提琴放在胸口，当左手松弛地握住它时，继续用弓尖做抛弓练习。这一次被压的上弓突然放松就使右臂快速送向左边去。当琴弓大约到达中间时，在半空中改变手的位置，紧握拳头，持住琴弓。等上一会儿，突然放松紧握状态，再在半空中，让手回到正常的演奏位置;同时，把琴弓中部抛到小提琴上，从中部直至弓根，重复此练习。当在弓根部位下压时，用下弓，对手臂施加压力，再放松，让弓快速移至中部，再从那里继续。起初以拉两下为宜，然后增至三下、四下……。
不演奏时弓根处的手握得愈紧，演奏时手就必然愈松弛。这种松弛使右臂同时产生一个松弛“感”，几分钟内便能产生奇异的，并训练手臂和手密切地合作，不受压力的束缚以及在各方面活动单位的平衡，还得注意到这也能使右拇指在演奏中成为直线。这是连奏和流畅地换弓(上弓和下弓)的理想姿势。拇指的弯曲姿势与此相反，它便于快速的前后运动或跳弓运动。
持弓的步骤
(1)右手手心向上平放在桌上。
(2)把弓杆斜放在食指的中间指节和小指的尖端，手指都要自热地伸展着，不需要过分伸直，张开或并拢，它们之间应稍有空隙。
(3)右手大拇指自然弯曲着用指尖轻轻地放在弓根(马尾槽)的，它恰好和弓杆对面的食指形成一个环，这个环是控制弓的中心点。
(4)其它手指围绕弓杆，自然地卷拢起来，这样手指和手心形成一个圆形的空间，琴弓便被控制在手中了。
(5)用左手拿住弓的另一端(弓尖)，把弓从演奏者的右面转一个一百八十度弯到左面来，那么右手的手心也翻过来朝下了。经过几次以上的练习，知道了怎样持弓，就可以把弓放在琴弦上，使马尾和琴弦接触。
这时，弓子本身的重量是靠两点支持住的。一点是右手五个手指轻轻地拿住的弓根部分，一点是弓杆自然下落的重量通过马尾支待在琴弦上。手指的肌肉自然、松弛，指、腕、臂、肩也不紧张，这就是正确的持弓姿势。
小提琴运弓方法
运弓
运弓的动作是由肩骨开始的，通过大臂带动小臂、手腕和手指，将臂的力量放在弓上，传到弦上。弓是手的继续，应当感觉到是长在手上一样的运用自如。弓运行时走直线，与弦成十字形不要前后倾斜，只有将弓走直才能充分摩擦，发出好的音响。
下弓时，臂和肘部有下垂的感觉，自然带动右手往下运弓。臂、肘、腕、指都要注意放松，保持灵活的弹性。上弓时，由臂带动，肘部稍有内在“抬起”的感觉，带动手腕和手指往上运弓。不论是上弓或者是下弓都应该随时感觉到右臂本身的自然重量，而且要善于运用这种自然重量，把它传到弦上发出优美而浑厚的声音。将右臂的力量传到手指上，主要是通过食指侧压(中指协助)传到弓上。注意运弓时弓毛尽量全部贴在弦上，便于臂力的传导和琴弦的充分震功。只有在弱的力度时可少用弓毛。注意在开始练习运弓时，要保持接触点不变，不要在弦上滑来滑去。
学习小提琴要注意正确的姿势
【导读】：持琴方法是整个演奏姿势中首先要研究的问题。琴要夹得平。不要疏忽这个问题，这对发展弓法技巧是有很大关系的。将琴放在左肩锁骨上，使下颌贴在腮托上，左肩稍稍耸起，以下颌和肩将琴夹住，琴
持琴方法是整个演奏姿势中首先要研究的问题。琴要夹得平。不要疏忽这个问题，这对发展弓法技巧是有很大关系的。将琴放在左肩锁骨上，使下颌贴在腮托上，左肩稍稍耸起，以下颌和肩将琴夹住，琴向前方偏左约45度，必须能够不用手来支持琴，而琴仍能保持正确的位置，这样才能使左右手运动自如。
当你完全掌握正确的持琴方法以后，那种僵硬不自在的感觉就消除了。当然，这要经过反复的试验(包括选择腮托和肩垫)，才会找到较稳妥的方法。鉴定的标准是：演奏感到舒适自然，音调变得悠扬动听，声音明显地更有共鸣。从发出的声音去鉴别姿势的好坏，常常是较可靠的方法。
另一容易被疏忽的问题是站和坐的姿势。演奏小提琴不是站着就是坐着，倘若姿势不好，就将妨碍技巧的施展，影响演奏。
一个小提琴家在舞台上往往要站立很长的时间，在演奏的过程中要消耗很大的精力，倘若站得不够稳妥，身体就不会有充分的自由，只有双脚站得稳当，双手才有可能运用自如。
站的姿势，在小提琴技术发展的过程中，也有过变化，在舍夫契克(Ottakar Sevcik，1852 1934)以前，双脚的姿势大都成丁字形，把重心放在左脚上，是以左脚作支点配合右手运弓的力量来取得身体平衡的。德国提琴家约阿希姆(J．oachim，1831 1907)认为支点放在左脚上，在强奏时，右手要消耗很多的力量才能取得平衡，为了更好地适应近代作品的激情和复杂技术，他主张把支点分配在两脚上，将两脚分开，约与肩同宽。这种姿势被公认是站得较稳当的，所以一直沿用至今。
关于坐的姿势，由于身体重心有椅子承担，问题少些，但也要注意以下几点：身体躯干要直，只坐椅子的前半部分，左脚脚板要能完全平放在地面上，右脚向后伸，以便弓子在E弦奏弓尖部分。
家长要密切注意学生平时的练琴姿势，学生自己也要重视，不能掉以轻心，因为平时养成的坏习惯，必然要带到舞台上，临时是很难纠正的。
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