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乐理考试,吉他乐理基础知识入门学习的重要性

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2019-07-26

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乐理考试,吉他乐理基础知识入门学习的重要性乐理考试吉他乐理基础知识入门学习的重要性吉他作为世界上较通俗流行的乐器之一，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，那么吉他乐理基础知识入门学习的重要性?下面是中音阶梯，让中音阶梯小编我来给你们分享一些知识方法吧，希望能对你们有所帮助!吉他学习基础之乐理非常重要一、乐曲的基本组成一首完整

乐理考试,吉他乐理基础知识入门学习的重要性

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吉他乐理基础知识入门学习的重要性

吉他作为世界上较通俗流行的乐器之一，基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，那么吉他乐理基础知识入门学习的重要性?下面是中音阶梯，让中音阶梯小编我来给你们分享一些知识方法吧，希望能对你们有所帮助!

吉他学习基础之乐理非常重要

一、乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触较多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，较下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3、具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍。想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。

学吉他需要知道的基础乐理知识

1.音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，较中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

2.升音

将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!

3.降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

吉他乐理基础知识入门学习的注意要点

1、每一个音都要饱满;

2、每一个音后，都要检查按弦的放松，手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够;

3、速度要均匀，(可以用节拍器)较忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过;

第二步：前附点，后附点练习，(不懂附点请查书)即使是钢琴和提琴这两种都是较重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础.这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。

4、重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)。这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样，可以让每一个手指都得到重点练习;

5、开始可以让两个音之间的时值略长(略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间)，等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短;

6、在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松;

4、放松过后才能演奏下一组的两个音;

第三步：三个音一组，组合如下(P=P=P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) (P. =P=P|P. =P=P)由于附点的位置不一样导致节奏的变化，重音的变化、手指难度位置的变化;

第四步：四个音一组、两方法同上，附点位置不同而组合;

第五步：其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程，以上只是较重要的几点。

乐理知识持续音的各种应用

1、属持续音的应用

属持续音具有属功能的作用，它的应用使音乐保持不稳定与开放性的，并倾向于主和弦。

(1)、属持续音用于乐曲的引子部分，保持不稳定的作用，引出主题。

(2)、属持续音用于较后结束的主和弦之前，增长不稳定的倾向，延伸不稳定的和声，准备较后的结束。

(3)、属持续音用于新的段落、新的主题出现之前，用新调的属持续音作准备。

(4)、属持续音用于主题再现之前，在经过了调性与和声的发展后，进入主调的属持续音，准备回到原调性。

(5)、在小型乐曲的中部，为了保持其不稳定性，用属持续音作为和声基础。

2、主持续音的应用

主持续音具有主功能的意义，起明确主音或主调的作用，有稳定的。

(1)、主持续音应用于乐曲的开始处，用以强调调性的呈示与和声的稳定。

(2)、主持续音应用于乐曲的结尾或尾声处，可作为结束主和弦的延伸，在主持续音的基础上，音乐做补充、呼应，加强结束的作用;在主持续音保持的时间内，可向下属系统和声做离调进行;在较长的尾声中，和声可以做较大的发展，这时的主持续音则起保持主和弦的稳定与结束作用，并明确结构上的尾声意义。

(3)、主、属五度双音持续的原则与主持续音相同。但持续音的和声增强，主功能的作用更加明显。

3、持续音的应用

(1)、持续音是和声功能的延伸，因此在持续音的开始处与结束处，都应是和弦音。而在持续音延续的过程中，随着其他声部和声的变化，持续音可以用和弦外音。

(2)、应用主持续音时，开始与结束都应是主和弦。应用属持续音时，它的开始可为终止式四六和弦(K46)或者属和弦，结束为属和弦。

(3)、持续音一般开始于强拍，结束于弱拍，从强拍进入其他音;在结构内部的持续音，有时可以在强拍上结束，从弱拍开始进入其他音。

(4)、在四声部写作中，持续音保持时，其他声部有时需要省略和弦音;如果为了保持和声音响的丰满，也可以增加声部。

(5)、持续音分为单持续音和双持续音。只在单一声部运用的持续音称为单持续音;两声部应用的持续音称为双持续音，双持续音一般为主、属五度双音持续。

4、持续音在转调中的作用

(1)、在持续音延续的过程中，和声可以作离调进行再回到原调。在这种情况下，持续音既能保持原调的功能，又能造成和声功能意义的双重性。

(2)、在持续音的保持下，可以发生调性的变化，如转调或者调性对置。这种情况下，持续音是调性之间的共同因素，而在转调后又改变了持续音的功能意义。

5、持续音的作用

持续音在其延续的时间内，保持它的功能意义，成为某一和声功能的延伸，它与上方的和声层次或为同一功能，或者构成复合的功能。

由于持续音与上方的和声层次之间的复合和声关系，以及因持续音的保持而造成的稳定，可以构成各种和声色彩。此外，持续音也可以用来表现宁静、平稳的形象.

6、持续音的应用

在欧洲专业音乐中，持续音的应用是从17世纪自由复调写作的器乐曲开始的，用持续音来强调和声的功能性、结构作用，在应用方法上形成了一定的规律。

在古典主义时期，持续音常用主音或属音，称主持续音或属持续音，以强调主或属的作用。在浪漫主义时期以后，持续音应用已不限于主音与属音，开始应用调式的其他音级，以强调持续音的色彩作用。

7、持续音与和弦外音的联系和区别

持续音不属于和弦外音的范畴，但有具有和弦外音的特征。因为持续音常为和弦的组成音，同时也有重要的功能作用，所以与一般的和弦外音不同。在持续音保持的时间内，和声上可作很大的发展，甚至调性的变化，而持续音并非这些和声的组成音，所以又具有和弦外音的特点。

8、持续音

在多声部音乐中，某一音在和声进行时保持在同一声部，这个音称为持续音。持续音又名长音或踏板音，通常发生在低音部，持续音发生在其他声部时称为保持音，以区别于在低音部的持续音。

【乐理小知识】副属和弦的2个运用技巧

什么是副属和弦

在C大调里，C为主和弦。主和弦的属和弦，就叫做主属和弦。

Dm、Em、F、G、Am、Bo为副和弦。副和弦的属和弦，叫做副属和弦。

要注意的是：附属和弦的根音必须要为调内音，所以Bo的副属7和弦为F#(F不是C调的调内音)，即在C调中Bo没有副属和弦。

于是我们在C大调中就得到5个附属和弦：

那么问题来了，附属和弦要怎么去运用呢?

方法1：小三和弦的属化

C大调里有3个小三和弦：Dm、Em、Am;而刚刚得出的附属和弦里正好也有D7、E7、A7，那么：

例如：C-Em7-F-G就可以替换成C-Em7-F-G

注意一点：大小和弦替换时注意不要出现和弦3音，不然两个3音会形成‘小二度’这样的不协和听觉音程。

方法2：副属和弦的转位

副属和弦转位可以产生调外的低音，简单来说就是可以构造更多的低音半音连接，还是以C大调为例，通过副属和弦转位后：

5个黑键全都包括了，也就是说通过使用附属和弦的转位，我们低音可以做更多可能的连接了，12个键全都可以用。

举个栗子：

通过加入了附属和弦转位，低音构造成A-G-F#-F，产生了新的听觉。

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