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基础乐理：没有任何基础的人如何自学一点乐理知识

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2019-04-18

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基础乐理　　基础乐理分享——-音程

　　〖音程〗—-「每个音之间相距的路程/距离」

　　（讲成大白话大家好理解些）

　　接下来咱们就将音程跟我们平时熟

基础乐理　　基础乐理分享——-音程

　　〖音程〗—-「每个音之间相距的路程/距离」

　　（讲成大白话大家好理解些）

　　接下来咱们就将音程跟我们平时熟悉的路程作一下比较。

　　如：我们正常路程单位有很多：米，英里，公里…等等

　　问：那音程的单位是什么？

　　答：半音，全音，度

　　例：相信大家都有见过别人说”小二度，大三度，纯四度”等等，但是不晓得啥子意思。

　　如：路程有远近，往前往后（横向）

　　问：那么音程呢？

　　答：有高低，往上往下（纵向）

　　例：从这个音往上构大三度（这个到时候讲和弦的时候讲）或 C和E距离大三度

　　抛一个平时教学自制的一个糙图先：

　　〖半音〗〖全音〗是什么？跟度有什么关系？我们举个例子：

　　假设一个超市卖鸡蛋，要买只能一袋一袋买，一个袋子有6颗鸡蛋，那么两袋就有12个鸡蛋…如果你去买鸡蛋，你愿意说老板我买24颗蛋，还是说老板我买4袋鸡蛋？

　　这里6颗鸡蛋是不是一个较小单位 .

　　—— 半音就是音程的较小单位

　　附：（吉他上面相邻的两格的音就是相距半音，钢琴也一样，相邻的键：包括白键黑键相距半音）

　　附：一个全音=2个半音

　　—— 袋子就是度这个单位。

　　当然你说你要买24颗鸡蛋也没问题，老板也懂。

　　同理： C和E距离4个半音、2个全音或者距离大三度都没毛病，但是更多时候用度来交流。

　　下面我们用度来归纳每个数量的半音数：

　　0个半音：纯一度同音

　　距离1个半音：小二度

　　距离2个半音：大二度

　　距离3个半音：小三度

　　距离4个半音：大三度

　　距离5个半音：纯四度

　　距离6个半音：增四度、减五度

　　距离7个半音：纯五度

　　距离8个半音：小六度

　　距离9个半音：大六度

　　距离10个半音：小七度

　　距离11个半音：大七度

　　距离12个半音：纯八度

　　看到这里应该会出现一个问题

　　〖几度是怎么算的？〗

　　很简单，你就看他包含几个字母，或者包含几个数字就好了。

　　例如：D到F 包含D E F,那么他就是3度

　　C到G 包含C D E F G,那么他就是5度

　　1到6 123456,就是6度

　　进阶：

　　Eb到G=4个半音 EFG 大三度

　　D#到G=4个半音 DEFG?????四度？

　　这样就涉及下面的知识点：

　　〖包含x个半音就一定是x度吗？〗

　　判断音程的思路，首先先确定几度，再来判断是哪个音程，像上面的D#到G同样包含4个半音，那他是大三度吗，可是这里又是四度，这里正确应该是减四度。按思路来，不过刚开始应该不会接触到太多这些，大概了解一下就好了。有需要咱们再扩展。

　　总结：判断音程关系

　　1、确定几度

　　2、确定包含几个半音

　　首先我十分理解题主，作为一名专业外的同学，对于日常所听到的音乐的魅力而喜爱和向往的情绪。所以想先提纲挈领地针对题主的问题给出个人的观点：

　　1. 自学乐理当然可行，但题主目前完全没有必要系统去学乐理。可以先学学五线谱。

　　2. 鼓励题主在决心学习一样乐器（或声乐）之后对应学习乐理。

　　根据题主的描述，我们可以看出题主是一个：1. 喜爱音乐。2.不算很有天赋。3.想要更多了解音乐世界内部的同学。那么下面是我的回答：

　　一、乐理究竟是什么？

　　题目写了如何自学乐理，根据题主的情况，那么我想我还是先回答一下，究竟什么是乐理？以及，题主希望学习的真的是乐理吗？

　　音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。

　　那么题主想要学习的是什么呢？我想大概无外乎：

　　“为什么他/她这么唱这么好听啊？”

　　“这里的转调也太好听了吧！”

　　“啊，这里情绪渲染得好棒！”或者“这曲子节奏好有动感！”

　　这几种吧？那么题主就没有必要学习真正的乐理知识了。包括所有封面上写着“乐理”的书，那些都不适合题主这一类浅尝辄止的读者。枯燥乏味且学习周期长，而且关键的是无产出作用。

　　二、乐理有什么用？

　　事实上，乐理很像武侠小说中的内功修炼。说出来您可能不信，没学过任何乐理的同学也能在一些音乐软件里自己鼓捣出一些好听的乐曲，因为音乐毕竟是用耳朵投票的东西，好听便能被大众喜欢。但乐理就没用了么？当然有用。乐理知识是融化在创作过程中时时刻刻产生影响的东西。

　　学习和声能帮助理解乐曲中每一个和弦的情绪表达，学习复调能更深入地理解主调音乐的和声作用，学习曲式则给予音乐创作者对于作品的一个宏观的控制，而配器法则要求创作者熟练地使用各种乐器的演奏声音来渲染的情绪。

　　简单的来说，乐理是能够帮助音乐创作者拥有对音乐的宏观架构和微观结构进行理解的能力。

　　三、没有任何基础的人如何自学乐理？（即本题）

　　经过了以上铺垫我们便能很清楚地理解题主的需求了。只要您不是学习能力非常强+极度希望穷尽音乐世界的谜题的人，我的建议都是：

　　1. 不要只自学乐理，那十分枯燥，且基本一点用没有。你手边没有键盘你如何去理解为何属七和弦要解决到主和弦？之后又如何理解阻碍进行？如何理解模进和和弦外音？这些理论只有音符在空中飘动的时候才能得到豁然开朗的感觉。

　　2. 去学习一样乐器，或者干脆报一个声乐班吧，并且做好长期（至少好几个月吧）的坚持。这不是口头说说或者三分钟热度可以坚持下的东西。没有必要往专业走你会学的相对，但在那一段时间也请严格要求自己，比如唱音阶的时候也必须不厌其烦。不过就这一点，我相信就没有几个业余的同学能够忍受了… 音乐真的是练毅力的好东西…

　　3. 如果的确无法满足第二点，请先去学学五线谱。就拿五线谱先测试测试您“对音乐的热爱”是真爱，还是只是叶公好龙。就拿你较喜爱的那首歌的谱子来练，把主旋律对着谱子唱出来，分析分析节奏型什么的。（五线谱基本包括了基础乐理，其实，也够用了。）

　　如果您学完了五线谱还是对音乐的爱好不减，甚至更加热爱了。那么请转2，并且看接下来的内容。

　　在这里，您已然半只脚跨入了音乐世界的大门，整个音乐世界为您敞开！在有乐器或者声乐知识的加持下，您希望能够更多探索美妙的音乐世界。（从这里开始可能不适合题主，但应该还是契合题意。）

　　之前有写到乐理中的和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。其实这也是乐理中的大部分内容，也是音乐学院学生需要学习的乐理。其中和声为较基础，复调音乐是巴洛克时期盛行的音乐。曲式是整个乐曲宏观架构学，而配器则目前是偏向于电脑音乐创作的课程（当然，此外还有交响乐）。

　　有了大局观认识之后，一切就容易多了。想学哪一个就去找找几个您所熟知的音乐学院使用的教学教科书是哪一本，并且网络上也有众多相关课程供您学习。这一阶段会非常非常长，只要您坚持了下来，那么就恭喜你啦，基本上一些你听过的什么作曲编曲家您都有资格去进阶了，这些当然已经是后话了，到那时您该懂的应该都已经懂了。

　　较后，如果您目前已经学完一遍和声，或者大致的过了一遍和声了，希望学习地更透彻一些，推荐一本书吧，好多国外音乐学院的教科书。本人受益匪浅。

　　基础乐理 ——音程篇

　　两天前，世界美式新浪潮金属龙头乐队-——上帝的羔羊（Lamb of God）当家吉他手Mark Morton 发布了个人EP专辑"Anesthetic"，邀请几位重量级主唱，例如自家乐队： Lamb of God 主唱Randy Blythe，欧陆金属核大佬乐队：大敌（Arch Enemy）主唱Alissa White-Gluz，而其中的单曲" Cross Off" 甚至邀请到林肯公园已故主唱Chester Bennington 跨刀担任客座主唱，单曲上架两天已超过58万的下载次数，火红指数爆表。

　　想要写出这种牛歌曲除了需要拥有一定程度的演奏技术之外，更需要拥有清楚的乐理观念。在创作上，弹奏技巧与乐理观念两者的关系是相扶相乘且缺一不可的，前者属于执行层面，而后者则是属于结构层面。简单来说就像是学习英文，会话练习等同于弹奏技巧，而语法相对的等同于乐理，两者是同等的重要。而今天，帝声乐器的工作人员，就为大家讲解一些较基础的乐理观念，希望对各位在音乐的学习上能够有些帮助。

　　各位同学们，上课啦！

　　基础乐理——音程篇

　　今天要向各位解说的是乐理当中的基础的音程概念。音程所代表的意思是音乐中的"距离单位"，用来表示两个音的音高有多远的名词，所使用的单位名称是"度"。

　　度的概念以简单的方式来解释的话，就是从一个音的名字念到另外一个音的名字，总共念过几个字，它们的距离就是几个"度"，以上图来举例的话，我们想知道从"Do" 到"Mi" 的的距离是多少，我们可以念"Do"、"Re"、"Mi"，总共念了三个字，所以"Do"到"Mi"的距离就是三度。

　　同样的，假设我们想知道 "So" 到 "Fa" 是几度音，从 "Sol" 念到 "Fa" 总共有七个字，那么 "Sol" 到 "Fa" 就是七度。

　　根据这个定义，从 "Do" 到 "Do" 就是一度，相对的从 "Do" 到高音 "Do" 则是八度。

　　大家要注意一件事情，音程上的度数跟弹奏位置没有关系，只跟音的音名有关系，但是每个度数内都会有许多不同的音的排列组合，例如 "Do" 到 "Mi" 或是"Fa" 到 "降La" 都是三度，那么我们该如何区分他们呢？

　　这边教大家一个简单的区分并且好记的方法。以上图为例，共有八个音，分别从一度到八度，各位同学只要将一、四、五、八分为一组，二、三、六、七分为一组，一、四、五、八前面加上"完全"两个字，二、三、六、七前面加上"大" 这个字，以 C 大调为例，"Do"就会变成完全一度，"Re" 就是大二度，"Mi" 就是大三度，"Fa" 就是完全四度等等，以此类推。

　　就算是以别的调性来说，也是同样的逻辑。

　　但是当遇到不同宽度或是窄度的音程时又该怎么办呢？同学们这时可以把"完全"跟"大"的音程视为一个基准点（大家不要忘记音程是距离的概念喔）前面我们将一、四、五、八分为一组，二、三、六、七分为一组，一、四、五、八为"完全"，二、三、六、七为"大"，比"大"还要窄一点的音程，我们称为"小音程"，比小音程要小的音程则称为"减音程"，而比"大"还要宽的音程我们称为"增音程"，同样的比"完全"窄的音程我们称为"减音程"，比"完全"还要宽的音程则称为"增音程"。

　　同样以"Do"、"Re"、"Mi" 三音为例，"Do"、"Re"、"Mi" 为三度，但假设将第三音的"Mi"变为 "降Mi"， "Do"、"Re"、"降Mi" 虽同样为三度，但因为 "降Mi" 比 "Mi" 低半音，造成两音的距离变短，而比 "大" 还要窄一点的音程，我们称为 "小音程"，所以从"Do" 到 "降Mi" 的距离就是 "小三度"。

　　相对的以 "Do"、"Re" 两音来说，"Do"、"Re" 两音为二度，二、三、六、七为"大"，因此为大二度，"Do"、 "降Re" 则为小二度。

　　一、音的特性

　　音的特性有四种：音高、音长、音量、音色。

　　1、音高

　　音高指音的高低。它是由发音体在一定时间内振动的次数（频率）来决定的，振动的次数多，音则高；振动的次数少，音则低。

　　2、音长

　　音长指音的长短，亦称“时值”。它由发音体振动延续的时间所决定，振动持续时间越长，音越长；振动持续时间越短，音越短。

　　3、音量

　　音量是指音的强弱，亦称“强弱”。它由发音体振动幅度所决定，振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。

　　4、音色

　　音色指音的色彩。音色是由发音体振动时泛音的多少及出现的次序等多种因素所决定的。

　　二、音名与唱名

　　1.音名

　　音名，即音的名称，音名用C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母标记，分别对应简谱中的1、2、3、4、5、6、7七个音，在简谱中用于记录调性。

　　例：

　　简谱：1 2 3 4 5 6 7

　　音名：C D E F G A B

　　2.唱名

　　唱歌时用的do （哆）、re （睞）、mi （咪）、fe （发）、so （梭）、la （啦）、si （西），叫做唱名，分别表示简谱中的1、2、3、4、5、6、7，唱作do、 re、mi、fa、so、la、si。

　　例：

　　三、音的高低与音阶

　　1.音的高低

　　简谱是以与音符相对的数字的大小来决定音的高低的。比如数字2比1大，re就比do高，数字2比3小，re就比mi低等。

　　简谱中的基本音符1234567叫做中音。为了表示更高或更低的音，可在中音的上方或下方加一个、两个或三个、四个小圆点，加在中音上方的小圆点叫做高音点；加在中音下方的小圆点叫低音点。高音点越多，音越高；低音点越多，音越低。

　　下例是倍低音、低音、中音、高音、倍高音按高低顺序的排列：

　　2. 全音与半音

　　半音是音与音之音的较小距离。一个全音等于两个半音。

　　3、音阶

　　把七个基本音级按照高低次序（上行或下行）、从主音到主音排列起来，就叫做音阶。

　　四、简谱的记法

　　简谱是由左至右横行书写的。乐曲开始处，行谱的上面要留出一点空间，写调号、拍号、表情记号、速度记号及力度记号。

　　1.调号

　　调号用来标明调的高低的，它标记在乐曲的左上方，如1 = C、1 = F、1 = B等记号，就是调号。

　　2.拍号

　　表示拍子的记号叫做拍号，拍号用分数标记在调号的后面，如2/4、4/4、3/4，分别读作四二拍子、四四拍子、四三拍子等。

　　3.小节及小节线

　　在乐谱中，两条相邻竖线之间的部分称为小节。

　　在乐谱中，划分小节的竖线叫做小节线。

　　4.复纵线及终止线

　　在乐曲中用以划分段落的、由两条细竖线构成的线，叫做复纵线。

　　记在乐曲结束处，表示全曲终止的一细一粗的两条平行竖线，叫做终止线。

　　五、音符

　　1、音符

　　音符就是在乐谱中记录音的高低、长短的符号。简谱中，音符的基本符号是用七个阿拉伯数字1234567来表示的。

　　音符分单纯音符和附点音符两种。

　　单纯音符简称音符，常用的单纯音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。

　　2、时值

　　时值，就是在演奏或演唱时，每个音符的长短，它是用“拍”来计算的。当问到音符的时值是多少时，就是在问此音符唱奏几拍。

　　在音符后面加的短横线，叫做增时线。音符后面每增加一条增时线，表示延长一拍，增时线越多，音符的时值越长。

　　在音符下面加的短横线，叫做减时线。音符下面每增加一条减时线，表示减少音符时值的一半，减时线越多，音符的时值越短。

　　六、休止符

　　表示音乐停顿的叫做休止符。通俗地说，休止符是用来表示音乐中声音的暂时停止，但节奏仍在进行的一种符号。简谱中，休止符用数字“0”来表示。

　　休止符时值长短的标记与音符基本相同，只是音符用增时线和减时线表示，而休止符则用“0”和减时线来表示。休止符每增加一个“0”就表示休止符的时值增加一拍。例如：全音符是由音符和三条增时线组成，如5- - - ，全休止符则是由4个“0”组成，如“0 0 0 0”。

　　0 - - - ，这样记写是错误的。

　　七、附点音符和附点休止符

　　1、附点

　　记在音符或休止符右下方、用以增长音符或休止符时值的小圆点，称为附点。附点分单附点（一个附点）和复附点（两个附点）。

　　附点不能单独使用，它要和音符或休止符一起使用才有意义，因此称附点音符和附点休止符。

　　2、附点的作用

　　附点的作用是增加前面音符、休止符时值的一半。

　　如：单附点是增加前面音符或休止符时值的一半；复附点的第—个附点也是增加前面音符或休止符时值的一半，第二个附点则是增加个附点时值的一半，因此，复附点共增加前面音符或休止符时值的四分之三。

　　附点音符时值详解图示：

　　附点休止符时值详解图示：

　　复附点音符时值详解图示：

　　复附点休止符时值详解图示：

　　八、连音线

　　连音线是一种演唱、演奏记号，它用弧线标记在音符的上面，表示要连贯地唱奏连音线所连接的音。连音线可以连续使用。

　　当连音线连接在音高相同的两个或两个以上的音时，称作延音线，表示所连接的音要唱奏成一个音，其时值为几个音符时值的总和。

　　一。乐音体系

　　1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色

　　2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。

　　3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。

　　4. 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音）

　　5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。

　　6. 半音：乐音体系中，音高关系的较小计量单位。

　　7. 全音：一个全音等于两个半音。

　　8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si （这些音名多用于歌唱，故叫唱名。

　　9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音

　　10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音

　　11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。

　　12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如：c????1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。

　　13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。

　　14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。

　　15. 定律法：确定乐音体系中各音的准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。

　　16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。

　　17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。

　　18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。

　　19. 基音：由全弦振动产生的音，听的较清楚的

　　20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的

　　21. 分音：构成复合音的各音

　　22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。

　　23. 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。

　　二。五线谱

　　1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。

　　2. 音符：表示音的进行的符号。

　　3. 休止符：表示音的休止的符号。

　　5. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它较近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符

　　6. 增长基本音符

　　7. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。

　　8. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。

　　9. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。

　　10. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。

　　11. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。

　　12. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。

　　13. 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1.其它各线，音名如图P21。F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。其它各线，间音名如图P20.C谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”

　　14. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。长半音，降半音，升全音，降全音。还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。

　　15. 调号：记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。

　　16. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。

　　17. 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线较远的为准。（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上。低声部朝下。

　　18. 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。

　　19. 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。

　　20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便，避免多加线。

　　21. 重复八度记号

　　22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。

　　23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。

　　24. 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复，可用︱：：︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。

　　三。节奏节拍

　　1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”。

　　2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。

　　3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等。

　　4. 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。

　　5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。

　　6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。

　　7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。

　　8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。

　　9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。

　　10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。

　　11. 变换拍子：各种拍子交替出现。

　　12. 一拍子：是有强拍，没有弱拍。

　　13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。

　　14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。

　　15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。

　　16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强，渐弱。

　　17. 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。

　　四。音程

　　1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系

　　2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。

　　3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。依照方向，分上行、下行、平行三种。

　　4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。

　　5. 单音程：八度以内的音程。

　　6. 复音程：超过八度的。

　　7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。

　　8. 变化音程：由自然音程变化而来。

　　9. 协和音程：自然、纯音程。

　　10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、

　　11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。

　　12. 等音程：两个音程孤立听时，音响完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。

　　五。和弦

　　1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。

　　2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。

　　3. 音程排列用1、3、5 来表示。

　　4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。

　　5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦

　　6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。

　　7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响，但在音乐中的意义不同，写法也不同。

　　8. 构成和识别和弦的方法：

　　构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。大三和弦转位的音程结构是小三度加纯四度P89

　　六。调及调关系

　　1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。

　　2. C调：由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。

　　3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始，将F音改为#F。就叫做G调。（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。

　　4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D调。D调的调号标记是两个升号，# F和#C。

　　5. F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B

　　6. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/

　　7. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。（其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。

　　8. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。（等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用）。

　　9. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。P100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。

　　10. 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。

　　11. 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。

　　七。调式

　　1.调式：几个音（3-7个）按照一定的关系（高低、稳定，不稳定）联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。

　　2.稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。

　　3.调性：调式所具有的特性。

　　4.主音：调式中较稳定的音。（乐曲中的结束音，一般都是主音，很少例外。

　　5.音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。

　　6.大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。

　　7. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。

　　8. C大调：是以C为主音，C是第1级。a 小调，是以a 为主音，a 是第1级。

　　9. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角

　　10. 调与调式：一各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。

　　11. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。

　　12. 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。

　　13. 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等。

　　八。调式中的音程及和弦

　　1. 调式中的音程：音程与调式的结合

　　2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决

　　3. 确定一个音程可能属于哪些调式

　　4. 音程在音乐中表现中的应用

　　5. 调式中的和弦：和弦和调式相结合

　　6. 属七和弦：属音上构成七和弦

　　7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调

　　九。转调

　　1. 转调：从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。

　　2. 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的和弦一样，主调（主和弦）起着中心的稳定作用，其他调（其它和弦）为不稳定调，起着不稳定作用。另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。

　　3. 转调的类别：过渡转调：发生在音乐段落的结束处，使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调：不是发生在音乐段落的结束处，而是在段落的中间，并且时间短暂，新调没有得到充分巩固，很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。

　　4. 近关系调中的各调式。

　　十。调式变音及半音音阶

　　1. 调式变音：在七声自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。

　　十一。移调

　　1.移调：将音乐作品的全部或部分，由一个调移到另一个调，叫做移调。

　　2.移调的方法：⑴按音和移调⑵更改调号⑶更改谱号

　　十二。装饰音

　　1. 装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。

　　2. 倚音：

　　倚音是由单个（或多个）小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。倚音可以分为长倚音和短倚音两种。

　　[长倚音]是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二。

　　长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱。

　　[短倚音]是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音。

　　短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。短倚音与主要音符之间用连线连接起来。

　　3. 回音：回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。

　　顺回音用记号

　　来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，较后回到主要音上。五个音的顺回音是由音开始的。

　　逆回音用

　　或

　　记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。

　　回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音。

　　4. 波音：波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。

　　波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。单波音用记号

　　来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上。复波音用记号

　　来表示。该记号要由主要音快速进入上方相邻的音两次然后再回到主要音上。

　　根据波动的上下可以分为上波音和下波音。上波音记号同上。下波音记号是在上波音记号的中间加上一个小竖线来表示。

　　该记号要由主要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上。

　　这两种分法也可综合起来使用，如：下复波音

　　等。但在一般情况下，不加特殊说明的就指上波音和单波音。

　　波音还可以加上临时变音记号，它表示相邻的音符是变化音。上波音的变音记号

　　写在波音记号上方，下波音的变音记号

　　写在波音记号的下方。

　　5. 颤音：颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的一种装饰音。颤音用tr——记号来标记，如果演奏的时值较长，则用tr或tr——记号来标记。颤音记号的上方有变音记号则表示上方相邻的音符为变化音。

　　颤音一般无特殊标记都表示由主要音开始，并结束在主要音符上。但有时也会从其它音开始，为了更好地、准确地表达作者的意图，较好是将开始音与结束音用小音符标记出来。

　　十三。关于旋律的基本知识

　　1. 旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。

　　2. 分类：声乐旋律与器乐旋律

　　3. 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐。

　　4. 复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起

　　5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮。

　　6. 旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。

　　7. 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前。

　　8. 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上。

　　9. 半终止：旋律结束在主和弦的三音或五音上。

　　10. 一段体、两段体和三段体。