吉他乐理：初学者如何系统的学习-中音阶梯音乐培训学校

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吉他乐理：初学者如何系统的学习

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中音阶梯|

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2019-04-18

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音乐专业知识|

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　　吉他乐理乐理是让人头大的东西，而市面上的乐理书籍也是鱼龙混杂，五花八门，作为一个初学者，到底该如何选择？既不想去啃那理论性太强的书，也不没空去找个老师学习。那么我来简

　　吉他乐理乐理是让人头大的东西，而市面上的乐理书籍也是鱼龙混杂，五花八门，作为一个初学者，到底该如何选择？既不想去啃那理论性太强的书，也不没空去找个老师学习。那么我来简单粗暴地分享那些，很有用又不可不会的乐理知识。

　　我们所知的1234567，对应的唱法“do哆、re来、mi咪、fa来发、sol梭、la拉、si西”，对应的音名为CDEFGAB。

　　除了34和17之间是半音关系，其他的都是全音关系。如下图，CD是全音，DE是全音，EF是半音，FG是全音，GA是全音，AB是全音，BC是半音。简单记住“全全半全全全半”。吉他相邻两个品格之间就是半音关系。

　　按音数从小到大排列的音程，如下：

　　纯一度，小二度，大二度，小三度，大三度，纯四度，增四度，减五度，纯五度，小六度，大六度，小七度，大七度，纯八度。

　　确定歌曲是什么调式，首先我要确定主音。一般乐曲结尾音，特别是结尾和弦的根音，九十以上都是主音。

　　新手必备音阶练习图如下，大家要多多练习：

　　好了，乐理知识暂且分享这么多。乐理只是理论知识，理论也需要实践，所以大家也要多多的练习吉他，在实践中发现问题，解决问题，才能不断进步。

　　大小七和弦：

　　在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

　　大大七和弦：

　　在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

　　小小七和弦：

　　在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

　　小大七和弦：

　　在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

　　减七和弦：

　　在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

　　半减七和弦：

　　在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

　　三和弦的构成

　　1. 三和弦：按三度音程关系叠置起来的三个音构成的和弦。

　　2.根音：是和弦中较有价值的音，在原位和弦中是较低的音，而且根音始终不变。

　　3.三度音：即和弦中中间的音，因与根音相距三度而得名。

　　4.冠音：即和弦中较上面的音，与根音差五度，因此又称为五度音。

　　三和弦类别

　　种类构成特点例子

　　大三和弦：大三度+小三度，色彩明亮C,D,E,A

　　小三和弦：小三度+大三度，色彩暗淡Am,Dm,Em

　　增三和弦：大三度+大三度，有扩张感Caug（C+）

　　减三和弦：小三度+小三度，有收缩感Adim,B-

　　1.大三和弦的记法不需要任何标记，如C。

　　2.小三和弦的记法需要在右下角加上字母m,如Cm。

　　3.增三和弦可在右下角加aug或右上角加一个+号，如Caug,C+。

　　4.减三和弦可在右下角加dim或右上角加一个-号，如Adim,B-。

　　音名与唱名

　　1.乐音体系虽然有88个高低不同的音，但它们从低到高，始终重复，循环着7个“基本音”，又称“本位音”，7个本位音都有各自的名称，叫做这个音的音名，用大写或小写的CDEFGAB表示，一般为大写，唱名即：Do Re Mi Fa Sol La Si。

　　磨刀不误砍柴工，万丈高楼随地起，这就是基础的重要性，而对于学习吉他而言，乐理和练习就是较重要的基础。乐理的重要性想必不用多说了，今天我们就一起来了解一些基础的乐理知识。

　　音乐的四个基本要素：

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

　　2、音的长短：声音的时值长短，和音的高低相对应。

　　3、音的力度：也叫强度，表现为振幅的大小。力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　　4、音质：也可以称音色，声音的质量。声音的泛音适中，谐波较丰富，听起来音色就优美动听。

　　上述四项共同构成了任一首乐曲的基础元素。

　　日本指弹名家谷本光

　　十二平均律

　　（亦称“十二等程律）

　　十二平均律是音乐的较基本律谱，我们现在所接触到的乐谱基本都是基于十二平均律而成的，是音高的较小单位，叫做“半音”，两个半音构成一个全音。

　　在键盘乐器上：相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音，在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音。

　　在吉他指板上：相邻的两个品格构成半音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。

　　自然音阶：

　　01.自然音阶

　　由没有升降记号7个音组成的音阶。

　　自然音阶中 1 2 3 4 5 6 7 i ，3-4和7-i（音名就是E-F、B-C）之间是半音，其他相邻两个音之间都是全音关系。全全半全全全半就是自然音阶的音程关系。

　　02.全音和半音

　　吉他指板相邻2个品之间是半音，相隔一品是全音。根据整个规律吉他指板上所有的3-4、和7-i都是在相邻品出现的，其他音都要隔一品。所以当我们知道任意一根弦上的任意一品是什么音时，就可以很快的推出整根弦上的音。

　　变化音阶：

　　变化音阶

　　包含升降记号的音阶，在自然音阶的每个全音之间加入一个升降半音。

　　1-2是一个全音，它们中间还有一个半音，#1或者b2,这两个音音高一样，但是名称不一样。

　　常用记号：

　　01.变音记号

　　变音记号写在音符的左上方

　　“#”升记号，表示后面的音升高半音

　　“？”降记号，表示后面的音降低半音

　　“？”还原记号，表示把前面升高或者降低了音，还原到原来的高度（还原记号不单独出现，只有在前面使用了升降号，需要还原到原本高度才使用）

　　注意：变音记号只在一小节有效，隔小节失效

　　02.调号

　　调号写在乐谱的左上方，决定曲子的音高。

　　1=C，表示把“1”唱成自然音阶中音名C的高度。

　　1=G，表示把“1”唱成自然音阶中音名G的高度（其他调类推）。

　　03.拍号

　　拍号写在乐谱的左上方（紧跟调号后面）用分数的形式表示。

　　分母表示以多少分音符为一拍，

　　分子表示每小节拍数。

　　读的时候先读分母再读分子，比如我们常见的：四四拍、八六拍，看下图：

　　很多回答说没有吉他乐理，要我说，这可能是没有看懂问题。其实我们都知道，乐理这个东西是不分乐器的，但是学习每种乐器时学习乐理的步骤和思路是完全不同的。

　　我很清楚题主的意思，是让大家推荐一条在学习吉他时也能顺便学习乐理的直路，而不是弯路。

　　我先跟大家说说什么是弯路。弯路就是，一开始学吉他，每首歌都照谱子弹，同时也学习系统乐理，但不把两者联系起来。比如，在不知道和弦的时候就已经弹到，又比如，学会了的乐理知识却很久用不到。这种学习的错位很多时候的确不可避免，但次数多了难免打消大家的兴趣。

　　请让我慢慢道来吉他的学习之路。

　　乐理这个东西分为三块，音阶，和弦，节奏。我们先来说音阶。

　　首先，我们观察下吉他的构造，吉他和钢琴是不一样的，吉他没有黑白键，这就意味着同一种音阶（比如五声音阶）我们并不用练习12种不同的指法。只需要练习一种，然后上下平移就可以得到其他11种了。（当然，个把位由于空弦的存在，指**有点变化。）这点非常重要。

　　明白了这点后我们就集中学习一种指法。通常大家学习的是以C为主音的指法。好，锁定这种指法后，我们要选取具体的音阶，因为就算是以C为主音，也有很多不同的音阶。比如五声音阶，布鲁斯音阶，自然音阶，和声小调音阶，弗拉明戈音阶，旋律小调音阶，多里安音阶，混合利底亚音阶等。我们怎么学习这么多音阶呢？大家不要慌，音阶看似很多，但是是有联系的，我来给大家规划下。

　　首先我们先学习五声音阶，因为这是较和谐较常用的音阶。历史上的吉他在一开始的时候学习的都是这种音阶。以C为主音的五声音阶在吉他上有五个指位，大家要慢慢爬会这五个指位，并较好能熟练到指到哪个就能告诉这是这个音阶的第几个音，其实这并不难，因为五声音阶在一个周期内只有五个音。（如果你嫌太麻烦，先练好一个也行）

　　接下来是布鲁斯音阶，经过观察你会发现这种音阶只比五声音阶多一个音。你看，这就很好办了，由于你已经练熟了五声音阶，你只需要在各个指位上再记住一个音就可以了。这个音不要经常用，这是用来为音乐整体增加布鲁斯味道的。记住这个在你即兴的时候很重要，这种思维在以后的学习中你也会体会到。

　　接下来就是自然音阶了，这个音阶是流行乐中较经常用的，如果大家对摇滚和布鲁斯这种不大感兴趣，可以第二个就学习这种音阶。经过观察你可以发现，这个音阶就是五声音阶加两个音，很显然由于练会了五声音阶，这并不难。

　　学完这三种音阶，剩下的就看个人的兴趣了。哪怕是吉他，也很少有全部精通的。有的擅长弗拉明戈，有的擅长多里安，还有的玩减音阶，一些新古典主义的比较喜欢和声小调和旋律小调。我要提醒大家的是，你只需要选取自己感兴趣的就行了。不要着急学太多，我说过就算是，也很难兼顾很多。

　　对于音阶的学习，我指明了大致的方向，接下来我说一些细节。

　　，不要分开把位练习，要熟练把各个把位串在一起。我之前说过总共有五个把位，很多人只能顺着弹很熟，有的人可以倒着弹很熟。但是如果我说，请你先弹奏把位的低音区，然后用滑音迅速转到第四把位的高音区，这个熟练程度一定要达到，这会让你与平常人产生质的区别。你会发现五个把位。之间的变换排列组合有很多种，你不可能每个都很熟，这时，你的弹奏偏好就会形成你的风格！

　　第二，多弹奏乐句，这个乐句指的就不是之前那些机械的爬格子了。乐句说白了就是别人写好的，比较不错的音乐小段落，这可以为你的练习增加乐趣和经验。乐句的选取没有边界，你可以弹奏流行乐的段落，也可以学习古典乐，采用大量的音阶模进，或者学习摇滚乐或布鲁斯。（事实上，乐句练习的主流是练习布鲁斯乐句，这是每个吉他的必经之路）

　　第三，开创自己富有想象力的音阶弹奏。比方说，在选取一个音阶的时候，试试只用两根弦弹奏如何？或者，你可以试试将不同音阶串联起来，比如，弹一会自然音阶，然后将布鲁斯音穿**去，这并不难，因为这个操作的实质就是变换那两三个音而已，这种手法很具有智慧，的吉他手slash用的就是这种方法，他的吉他乐句很好听，富有旋律性，很值得学习，较关键的是，这种方法的难度并不高，而且容易出。你还可以将自己学习的技巧运用到音阶弹奏中。比如你学习了闷音，那么试试来一段低音的音阶弹奏吧。如果你学习了滑音，恭喜你，你找到了一种连接各个指位的方式。如果你学习了击勾弦，那么试试快速在琴弦间移动吧，这个方式又好听。如果你学了交替拨弦（这个技巧实际上很难，我见过的很多吉他手都自认为掌握，却没有好好练习好），那么你会发现，你可以自由的弹奏各种各样的的音阶模进而手不打架。如果是电吉他，那千万要应用好推弦，推弦和音阶应用的联系是很紧密的。还记得之前说过的布鲁斯音阶么，它比五声音阶多出的那个音你要好好利用，试试用各种推弦，推出这个音吧，你会感受到布鲁斯的灵魂的！

　　别忘了，音阶可是有无数种呢，这是一场征程！将技巧，创造力，经验，融入其中。你的音阶之旅会非常愉快并且充满挑战！

　　接下来是和弦。如果说，音阶的意义是告诉你，在一个很长的时间周期内，你需要弹奏哪些音的话，那么和弦，就是告诉你在一个短周期内，你应该选择哪些音，这个短周期通常是一两个小节。

　　和弦有很多种，你可以在网上找到相应的资源。但是我要告诉你一个很重要的事，那就是在练习和弦的时候，把它和音阶结合起来。我们可以看到如果是自然音阶，那么一级和弦对应的七和弦肯定是大大七和弦。我见过的很多人，比方说他的确通过视频知道了各种各样的七和弦，但他在弹奏或者创作的时候会搞不明白，比如他会把一级和弦对应的七和弦写成小七和弦，这不是不行，但这样会改变你的音阶，别忘了，我们现在说的是自然音阶。富有创造力，这是好事，但是别忘了，在学习的时候一定要知道自己在干什么。有的人自己觉得自己开发出了一个新技巧，比如在弹奏自然音阶对应的和弦时，他把三级和弦变成大三和弦，感觉还不错，但实际上，这在弗拉明戈中早就有了。（因为如果三级和弦改成大三和弦，那这个音阶就会等价于一个弗拉明戈音阶）总之，在系统学习和弦名称后，一定将之和音阶对应起来，弄明白什么音阶究竟对应哪些和弦。这会为你今后的混合应用，以及走上爵士之路打下坚实的基础。和弦的学习较忌讳瞎用，乱用，不断进行无效的尝试。美其名曰是富有创造力，实际上这种学习效率极其低下，而且会走很多弯路。

　　当你熟练记住自己拿手音阶的和弦后，不妨试试将不同音阶串联起来，采用些这个音阶外的和弦。但一定不要盲目，要富有构造性。当你尝试的够多，以至于很难用音阶来解释你选取的音的时候（这意味着你现在在疯狂转换音阶，以至于太过复杂。）那么恭喜你，你已经步入爵士乐的天地了。这时候你可以打破音阶的局限，更加自由的使用。在这个过程中你会产生自己的套路，并且你内心是知道这是怎么推导出来的！这很重要，一定不要着急很早进入爵士的天地，这个坑太深了，建议你在音阶中再多沉淀沉淀吧！

　　接下来我说说练习和弦的细节。要知道，吉他中和弦的按法是有规律的，一定要一套套的记忆。其中，较没规律的是较上面带空弦的把位，而带有大横按的把位是很有规律的。比如第三品大横按的C大三和弦，你会发现经过平移，它可以变成其他的三和弦，只需要经过上下平移就行了。这个规律意味着，你只需要集中记忆一种大横按对应的所有和弦就可以了。那么开始记忆吧，三和弦，七和弦，九和弦，挂留和弦，转位和弦，等等，就记一种大横按对应的就行了，别忘了经过平移你可以得到所有的！但是，带空弦的这个把位，你需要单独记忆，会稍微那么复杂一点点。

　　如果你有心，那么开始记忆各个和弦对应的音吧，这个可以和之前乐句的学习结合起来，（古典吉他中的轮指，和电吉他中的扫拨和和弦思维有紧密的联系）如果是练习指弹或古典的同学，请自己编排个多声部的练习吧。如果是电吉他，先试试用和弦弹奏个酷酷的连复段，录下来，然后开始即兴吧，但是别瞎几把即兴，记住跟着和弦来，你可以挑选出那么一两个小段落跑跑调，但是别全程不在和弦上。还是那句话，别用“富有创造力”这句话蒙骗自己……

　　较后就是节奏了。节奏，是现代音乐的重中之重。你可以大致把它分为两个方面，节奏型和律动。节奏型，就是写在谱子上的，较基本的对时间的划分。而律动，是在节奏上增加轻重缓急。一个谱子，给每个人弹都不一样，但是有一些基本的节奏技巧是值得各位学习的。我这里主要说一些构建的技巧。比如在布鲁斯中，经常会使用以三连音为单位的节奏技巧，我们先看看这三连音的玩法。我见过很多人玩三连音极其无聊，他只会弹强弱弱，或者强弱弱次强弱弱。这个我也不知道为啥，也许是被应试教育影响了……思维僵化。首先我们先讨论全是三连音的情况，我们只改变强弱，如果我们把强弱分为三种（强次强弱，当然你可以再细分，但我觉得没必要）那么你将这三个排列组合，以一定的规律写到谱子上，可以写非常多种，在弹奏的时候，你没必要真的用力度去体现，也可以用特殊的音去体现，比如你可以定义强力和弦为强，单音为弱，你也可以定义特殊音，和弦外音为弱，和谐音为强。这些定义都非常自由，你可以按照自己的思路发展自己的风格。我们还可以用去掉某些音的方式玩三连音节奏，一种历史上比较的方法是去掉中间的音，把三连音中个音延长，这个被称作夏佛节奏。你也可以采用自己的方式去掉音，再搭配自己独特的音阶，这就非常酷炫！还有一种方式，是采用平移的方式。就是说你写完一段后，可以将整段往一个方向平移一点，这样又可以衍生出很多不同的小段落！你或许已经发现了，节奏需要的是尝试和搭配，一定要选择合适的音阶和弦配合你的新节奏哦，要不会很违和，当然如果你很有个性，你也可以不以好听为目标，单纯开发新的弹奏方式！

　　04.反复记号

　　旋律音程、和声音程

　　先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。

　　旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。

　　音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。

　　转位音程

　　定义：音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。

　　音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。

　　音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。

　　转位规律

　　所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。

　　可以颠倒的音程总和是9。

　　因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从9中减去原来音程的度数，例如：七度（7）转位后（9——7=2）成二度，其他依此类推。

　　除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。

　　弹吉他越是厉害的人，他就越在意乐理，没有乐理知识你不可能成为高手，你可以手指很灵活，噼里啪啦弹得飞快，你也可以姿势酷炫手法奇特，收获万千迷妹，但是你只是机械式弹琴毫无创造力。如果你现在还不在意乐理，那么你的努力了，看好你，加油哦！

　　学吉他接触乐理的过程，什么阶段该学什么乐理

　　1）0基础刚学吉他，不用学乐理

　　刚刚接触吉他，要学习和习惯吉他的演奏方式，包括持琴姿势，左手按弦姿势、按弦位置，右手姿势、拨弦发力方法、几个手指的分配。先让左手能张开比较灵活的爬格子，右手能比较熟悉的弹奏T3231323、T321、T123、T312、T231、T3（12）3、T（123）（123），数字表示琴弦1-6弦，T表示拇指分别弹奏456弦，（12）表示同时勾响12弦，（123）表示同时勾响123弦。

　　2）单音弹奏，歌曲弹唱入门阶段，慢慢开始接触乐理

　　单音弹奏，熟悉空弦音和前3品音阶，知道do re mi fa so la si do在什么位置，怎么弹。

　　歌曲弹唱，了解音符和休止符时值，有拍子的概念，熟悉C大调和弦的指法，先弹一些C调的简单歌曲

　　3）吉他进阶阶段，各种歌曲弹唱包括前奏间奏的独奏部分，以及扒吉他谱，要更深入的学习乐理

　　了解歌曲调式，熟悉各大调和弦和变调夹使用原理，学习和弦的构成，练习各种音阶熟吉他指板。经常唱简谱或者用吉他弹简谱，提高自己对音乐中相对音程的感觉，让你听了一段音乐就能大概感觉出它的主旋律（相对音程），然后通过吉他找到音高，确定歌曲调式，知道歌曲是什么调的，你就知道哪些和弦，再听和弦根音，确定是原调编配还是用变调夹，扒出吉他谱。

　　大调音阶排列方式，全全半全全全半，E-F和B-C是半音，其他全部为全音。C大调C D E F G A B C，D大调D E #F G A B #C D，其他依次类推

　　D大调音阶排列

　　各调和弦图，行是和弦级数和和弦构成音，流行歌曲弹唱第7级很少用，一般用第5级和弦叠加3度音形成的7和弦（属7和弦）代替，扒谱必备。

　　4）高手之路

　　我也还在路上奔跑，不断寻求指点和突破，你也一起来吧！

　　怎样让学习乐理也会觉得很有趣？

　　吉他还是以弹为主，不要一股脑的蒙头看乐理，要在你弹吉他的过程中，发现了疑惑，你非常想解决这个疑惑，再去学相关的乐理知识。这样，你不但不会感到枯燥，反而会有如释重负的感觉，哇，终于知道为什么这个东西是这样的，你会很有成就感！

　　比如，弹一首C调歌曲，为什么用Dm不用D，为什么用Am不用A，为什么用F而不用Fm,为什这小节配一个C和弦，为什么这一小节配F和弦？这个时候你就会去学大调式，还有和弦是怎么构成的。

　　变音记号

　　2.#号为升半音，如#C,x号为重升音，即升一个全音，如xC

　　3. b号为降半音，如bC,bb号为重降音，即降一个全音，如bbC

　　4.#C=bD,#E=F,这就是等音