鼻腔共鸣：零基础如何才能够做到良好的口腔共鸣-中音阶梯音乐培训学校

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鼻腔共鸣：零基础如何才能够做到良好的口腔共鸣

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2019-04-17

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鼻腔共鸣　　先简单的说就是始终发声时，让口腔内部（口咽腔的位置）保持扩张感（兴奋感、积极感），让声道通畅、让口咽腔扩张有共鸣空间，也就是一种在唱歌时候的兴奋感。比如你看自己

鼻腔共鸣　　先简单的说就是始终发声时，让口腔内部（口咽腔的位置）保持扩张感（兴奋感、积极感），让声道通畅、让口咽腔扩张有共鸣空间，也就是一种在唱歌时候的兴奋感。比如你看自己喜欢的球队进球，大喊一声“好球”，这时候你是开心兴奋的，这个积极的心情也很重要，软腭会提起，面部是笑的表情，喉咙内部是积极兴奋的，也就是扩张的打开的，这样声音就像有了一个嘴巴内部的喇叭（没有扬声器单元，非电动的），我们自己内部提供了一个共鸣空间（腔体）。

　　鼻腔共鸣与头腔共鸣是不可分割的，它们彼此有着非常密切的联系。从生理构造来看，头骨里各种空的窦**都在鼻腔里。这些窦口能够张开，也能闭合。窦口张开时，窦穴里的空气便与鼻腔的空气相通。歌唱发声时，只要产生一种特殊的感觉来张开窦口，鼻腔里的共鸣音响，便可以通过空气的传导作用，引起窦穴的小空腔产生出“和声含量关系”的高频共鸣“泛音”音色。这种闪闪发光的象“吹哨”的“哨声”就是“头腔共鸣的泛音音色”。获得头腔共鸣音色的关键，首先在于如何在鼻腔共鸣的基础上使窦口张开。这就是声乐术语上常说的“打开头腔”的目的。这个问题先要从产生鼻腔（包括鼻咽腔）共鸣的方法谈起：在鼻梁、眉心的后面向脑后延伸着一个空腔，位于上口盖与鼻腔之间。正像沈先生说的那样：“从歌唱者的自我感觉来看，这是一个前后相通的仿佛像个‘倒悬的瓶子’，鼻咽口就像‘瓶口’。

　　只要歌唱者在心理上想好小舌头后面鼻咽口的位置，找好声音穿送进入鼻咽腔的角度，贴着鼻咽口的后边儿吹，同时，向后哼唱，鼻咽腔先产生了一团共鸣音响，声音立刻向前反射。这种鼻腔共鸣的音响弥漫在整个的空腔里面，使声音变得丰满起来。”到了高音区，歌唱者感觉在口盖与鼻咽口上方的鼻咽腔里，有一种吸气状态。这种吸气感使头腔的空间向后向上扩张，软脖与小舌头含蓄地上抬，硬口盖有一种紧张感。这种空腔充气声音膨胀的感觉，就是“打开头腔”的正确感觉。“打开头腔”的同时，在心理的想象中使声音的音色集中成点状，它即能使头腔共鸣音色变得明亮、声音结实而富有穿透力，又能使高音唱得、自如”。所以说：“打开头腔、集中音色”这是获得头腔共鸣较关键的方法。在高音区，具有固定音高并出现在人体共鸣较高位置的共鸣音色，是鼻腔与头腔混合共鸣的产物，它是基音与泛音共鸣频率的组合。也就是说，鼻腔共鸣出现的那“一大团儿”声音里包着一个闪闪发光的明亮集中的声音的“心儿”。如果歌唱者真正获得了如此的感觉，唱起来就会感到音越高歌声越嗦亮，音色越优美、动听。

　　当我们将各部分的腔体共鸣状态及其重要作用解析之后，就应该仔细地体察腔体“空间知觉”的几个特性：

　　1、形状知觉

　　声乐教师用语言描述共鸣腔是“空腔”“倒悬的瓶子”等，学生就要用大脑形象思维的方法去想象腔体空间的形状知觉，用心理学“表象与联想”的方法完成自己的想象。这种心理想象的方法特别适用于较高音区，使歌唱者得到发挥演唱较大的自由。

　　2、大小知觉

　　在不同形态的腔体内，由于气息和声音的运动产生的振动触动腔体内壁的肌肉神经，使演唱的人能感知腔体空间的大、小空隙：呼吸器官则依据胸腹之间上、中、下不同部位的扩张度及气息的饱满度感知呼吸腔体空间的大、小。下部扩张的空间大、气息深；上部扩张的空间小、呼吸浅。这种对空间的大、小知觉，对领悟正确的歌唱方法有很大帮助。

　　3、距离知觉

　　人凭着歌唱器官的内部运动能估计出生理肌体活动的距离。肌体活动提供腔体之间远近或深、浅度的信号，通过歌唱者的脑，对这些信号进行快速的分析与判断，于是，便获得了关于腔体的距离知觉：气息与声音的腔体通道距离知觉越长（“大约一米左右”）气息的支持感和声音的通畅感越好。反之，越差。因此，在唱法上应该按沈先生指导的方法去感知“声音是一米长，不是一尺长”，从较高的共鸣位置到较低的呼吸支持的位置有“一米的距离”，就能够使演唱保持“高位置、深呼吸”

　　的良好发声状态。

　　4、方向知觉

　　由于声音在发声器官不同腔体产生振动时声波触及肌肉壁神经引起了触觉、声音在振动时出现明亮的音色又引起了“内视觉”，这两种感觉可以使歌唱者感知声音所在的腔体位置，这是心理上的声音定位知觉。同时，依靠“内视觉”“内听觉”与平衡觉的相互关系，在垂直（上、下）和水平（前、后）方向上判断出声音的方向。也可以通过心理指令，让声音和气息按照想象的方向运动。掌握歌唱发声方向知觉及其定位特性，在学习声乐上有着极其重要的意义。

　　E、空间知觉：空间知觉是通过多种分析器（听觉器官、视觉器官、平衡器官、触觉神经器官）协同作用获得的知觉。

　　歌唱者借助空间知觉，去寻找空腔的位置、形状、大小，抓住共鸣腔的四种感觉：a、空腔充气的“空荡感”；b、空腔扩张的“吸气感”c、空腔拢住共鸣音响的“振动感”；d、亮、暗适度的“音色感”。这种在心里想象出来的方法能帮助歌唱者实现自己美好的愿望。

　　歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。想要取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面是歌唱各种共鸣的方法。

　　一、各共鸣腔共鸣方法、要求和特点

　　1、口腔共鸣

　　口腔共鸣是声音从喉咙发出后个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣。

　　2、头腔共鸣

　　我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中较具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

　　3、胸腔共鸣

　　胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

　　二、共鸣混合运用

　　每首歌曲几乎都有高音、中音和低音，演唱是在瞬间的连接变化。因此，对三个部分共鸣腔进行灵活、合理的调节，不仅是发声的需要，而且是高、中、低音音色的统一、变化的需要。科学地把三部分共鸣腔体的共鸣有机地、合理地结合在一起，使唱出的每一个声音都具有整体共鸣的，并具有丰富的变化。这样才能充分体现出歌唱的艺术魅力。

　　共鸣控的混合运用，要在注重声音高位置的前提下以口咽腔为主要环节。因为口咽腔是头腔、胸腔的混声区，歌唱发出的高、中、低音都要在此腔体中混合调节，以求符合歌唱的要求。同时，口咽腔中的唇、舌、齿、喉、下鹏都是咬字器官，歌唱语言是否清楚、情感表达是否准确，全靠口腔在迅速、敏捷、灵活地作出各种不同的调节。所以，在学习和训练中，必须把好这个重点环节，为歌唱水平的提高打坚实的基础。为了使初学声乐者对共鸣腔运用有一个全面的了解，现从六个方面叙述如下：

　　1、共鸣与音高

　　歌唱音调的高低取决于基音的高低，但是，基音无论高或低，都是微弱的几乎听不到的声音，它必须通过共鸣腔的共振来扩大。在通常情况下，高音容易引起头腔共鸣，中音容易引起口咽腔共鸣，低音容易引起胸腔共鸣。这种现象是人的生理结构和声音特性所决定的。（1）头腔是以骨组织为主的、固定不变的共鸣腔体，位置高而体积小。高音是一种具有传播位置高、传播中容易衰减、声波密度高等特性的声音，这种声音适合在较小的范围内、较高位置上传播，在较硬的物体上容易引起共振。（2）胸腔是以软组织为主的可变共鸣腔体，位置低、体积较大。低音是一种具有传播位置低、传播中不易衰减，声波密度低等特性的声音。这种声音适合在较大范围内、较低位置上传播，在较软的物体上仍能引起共振。（3）口咽腔是以软硬组织为主的可变共鸣腔体，位置和体积适中，适合中音声波的共振。因此，声音的高低共鸣起着直接作用。

　　2、共鸣与声区

　　歌唱共鸣是一种多频率声音复合、扩大的运动，声区是共鸣产生的范围、区域。根据歌唱声音形成的性质和特点划分，头腔为高声区、口咽腔为中声区、胸腔为低声区。歌唱的声学原理告诉我们，声带在发出基音的同时，又产生基音以外的、多重频率的泛音。如：当发出高音时，同时产生高于高音频率数倍的多种泛音，高音和泛音在高声区引起的共振较大，部分泛音同时也在中声区和低声区共振，形成以高音为主的、多重频率的复合音调；当发出中音时，同时产生高于中音频率数倍的多种泛音，中音和泛音在中声区共振较大，部分泛音同时也在高声区和低声区共振，形成以中音为主的、多重频率的复合音调；当发出低音时，同时产生高于低音频率数倍的多种泛音，低音和泛音在低声区共振较大，部分泛音同时也在高声区和中声区共振，形成以低音为主的、多重频率的复合音调。简单地讲，以高声区为主的共鸣应有中声区和低声区共鸣成份的参与、以低声区为主的共鸣应有高声区和中声区共鸣成份的参与，这种现象叫做协和共鸣。协和共鸣中各声区共鸣成份比例及强度的变化决定音色变化。美声唱法要求声区统一，实质上与整体共鸣有区别。整体共鸣是高、中、低三部分共鸣腔同时产生的共鸣，是追求整体音响。声区统一是指在整体共鸣的前提下，使高、中、低各声区的音色一致。

　　3、共鸣与音色

　　歌唱音色的形成是多种因素决定的。从人的生理上讲：男女性别的不同，发声共鸣器官不同，就有男、女音色之分。男与男、女与女之间的发声共鸣器官也不相同，形成的音色就有区别。从人自身各共鸣腔的共鸣来讲，头腔、口咽腔、胸腔三部分共鸣各有不同。无论男声或女声，头腔共鸣偏重于明亮、高亢的音色，胸腔共鸣偏重于深厚、稳沉的音色。音色是表现歌曲思想情感的主要技巧之一，要随着歌曲思想情感的变化而变化。音色的变化是通过调节、控制各共鸣腔的共鸣比例和强度来实现的。如：表现明朗、欢快、高亢、激昂情绪时，侧重运用头腔共鸣；在表现暗淡、忧伤、悲痛情绪时，侧重运用胸腔共鸣。总之，音色的变化就是共鸣运用上的变化。

　　4、共鸣与音量

　　音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音量强与弱由声带的振幅和共鸣腔范围大小所决定。歌唱时，强气流作用声带，使声带产生较大振幅，通过相关共鸣腔引起较大共振，发出较强的音量。相反，气流减弱，对声音的控制力加强，使声带产生的振幅变小，通过相关共鸣腔引起较小共振，发出较弱的音量。声音强弱变化与声音高低变化有本质区别。声音高低变化是音调的变化，声音强弱变化是音量的变化。无论是高音、中音或低音，在表现手法上都有强和弱的对比。在演唱一首歌曲时，不能单纯追求声音的响度（强度），也不能单纯运用弱音，要按照歌曲中标明的强弱符号演唱，该强时就强、该弱时就弱。只有这样才能取得良好的艺术。

　　5、共鸣与唱法

　　共鸣腔的运用与唱法有密切联系。（1）美声唱法强调头腔、口咽腔、胸腔三部分共鸣腔的整体共鸣，并在整体共鸣的前提下，按照所划分的声部和声音类型发挥各共鸣腔共鸣的特色。如：男、女高音声部侧重发挥头腔共鸣嘹亮、辉煌的特色，男、女中低音声部侧重发挥胸腔共鸣深沉、厚实的特色。（2）中国民族唱法没有声部划分，音调大多高亢、明亮，在运用口咽腔共鸣的同时侧重面罩共鸣，要求发声位置提高到头腔前部，力点比美声唱法更靠前。（3）通俗唱法即没有声部划分，也不要求音色统一，唱腔以中音为主。因此，大多数运用口咽腔共鸣，有时在口咽腔共鸣的同时也辅之以头腔和胸腔共鸣。

　　6、共鸣与气息

　　气息是歌唱的动力，没有气息支持就没有歌唱声音。音色明暗变化依靠各共鸣腔成份、强度比例的调节，各共鸣腔共鸣成份、强度比例的调节很重要的一条，就是依靠气息的支持。美声唱法和民族唱法要求气声一致，就是气息要随着音高、音量、音色的变化而变化，气与声融为一体，达到自然、灵活、流畅的境界。

　　三、发声共鸣训练注意事项

　　1、纠正不良鼻音

　　唱高音不能过分夸张鼻音，不要将声音都落到鼻腔里哼。注意以头腔共鸣为主，配以其它腔体共鸣的整体。

　　2、防止声音下压

　　唱低音时防止声音下压，不能将声窝在喉咙里吼，咽腔要充分打开，让声音自然放出。

　　3、统一发声位置

　　高、中、低音发元音的着力点位置要高，尽量统一到三个声区的集中点鼻腔底部，这样才能使三个声区的发声共鸣得到衔接和灵活调整。

　　4、合理使用器官

　　训练时，各发声器官要松紧适度，不能过分紧张。过分紧张容易疲劳，过分松驰不能积极运动。

　　5、发声呼吸结合

　　发声训练要与呼吸用气训练相结合，以免练好了发声，却养成了不良的呼吸习惯，难以纠正。

　　6、练好中低声音

　　发声训练应首先练好中低音。因为中低音是高音的基础，练习中低音能提高声带、喉肌的弹性和韧性。等中低音打下良好基础后，再练高音就不会使声带和喉肌拉伤。如果先练高音，在声带、喉肌的弹性和韧性差的情况下，易拉伤声带和喉肌。

　　腔体腔体，说白了就是空间，因为唱歌原理就是气息经过声带形成基础音，音在共鸣腔（空间）里混响就有了丰富的声音色彩（声音在空间里反射、混响、泛音、放大，就像你在楼梯间、大空屋子里说话，声音像被放大和有了混响一样），人的体内把声道扩张开，有了通畅扩张的空间，人就成了乐器。

　　有了良好的共鸣空间我们需要在发声时要做就是平衡搭配声带和气息就好了，这跟乐器其实是一样的，手拨动琴弦，琴弦振动产生基础音，然后传进琴箱丰富声音色彩（），这和人体发声原理是一回事。（换成吹奏乐器更贴切）但是你把琴箱里边塞棉花，或者去掉琴箱（共鸣腔体）是不是声音就单薄、干涩了？就没有了丰富的共鸣？

　　头腔共鸣

　　头腔包括鼻腔、额窦、蝶窦等。它是固定不变的腔体，是歌唱高声区主要共鸣器官。

　　头腔共鸣是指与鼻腔贯通的窦部，它包括额窦、蝶窦、眉心、鼻梁一带所产生的共鸣，作用非常重要。这个部位的共鸣腔体积很小，共鸣色彩明亮，在歌唱中，特别是在唱高音时，眉心部位会感觉到有些微微振动，似有点麻酥，这就是头腔共鸣在起作用，唱高音时主要使用头腔共鸣，产生丰富的高频泛音，使声音明亮集中、富有穿透力和金属感。

　　头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为（鼻腔共鸣）。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉（即所谓“头声”） , 故我们称之为头腔共鸣。头腔部分的共鸣能把声区的声音统一到一个高位置上，让声音产生色彩和穿透力。

　　头腔共鸣的训练方法

　　哼鸣训练法

　　用声母“m”闭口哼唱，这种训练方法叫哼鸣法。

　　1. 训练方法

　　用打“哈欠”时的吸气状态，笑肌微提，将嘴唇轻轻闭上，上下牙略分开，口内略呈“0”型状，舌根放松，软腭上提，用平缓的气流冲开声带发出带“m”音的哼鸣声，音量不宜过大，并将声音延长哼唱，尽量使声音的集中点和着力点往前、往上，好象声音发自鼻腔后部的上方。这时，嘴唇有“麻”的感觉，同时眉心及周围的骨面应有明显的振动感觉，说明初步掌握了哼鸣方法。

　　2. 注意事项

　　哼鸣要轻柔、气息要均匀，相关发声共鸣器官要适当放松，集中精力想象发声的位置，使大脑中有一个准确的高位置声音概念。

　　3. 自我检验方法

　　在哼鸣延长声音时，将嘴唇轻轻打开，音色特性没有明显变化，说明哼鸣发声位置正确。若打开嘴唇时，音色立即起明显变化，说明发声位置不集中或发声位置在咽喉部。

　　4. 纠正方法

　　认真按照打“哈欠”吸气时的动作状态练习，注重软腭的提起和咽喉腔的打开两个中心环节，使声波顺利通过喉腔在咽腔以上集中振动。

　　5. 自我检测方法

　　在唱“mi （咪）、ma （妈） ”延长音时，用手指将鼻孔口堵住，这时若鼻孔内没有气息受阻现象，声音仍保持不变，说明头腔共鸣正确，若鼻孔中有气息受阻现象和声音有明显变化，说明有鼻音，应及时纠正。

　　6. 纠正鼻音的方法

　　发声时软腭适当上提，舌根放松使舌身自然前伸，打开口腔和咽腔使声音自然放出，将发声的集中点和着力点放在哼鸣发声的位置进行振动，有一种气息从鼻咽部位向下回流和声音往上走从眉心飞出的感觉。切忌让气息进入鼻腔从鼻孔排出。

　　02子母音结合训练法

　　用声母“m”结合韵母“i、a”进行发声共鸣练习，这种训练方法叫子母音结合法。

　　1. 发声共鸣方法

　　在步哼鸣训练的基础上，先按哼鸣方法发出短暂的“m”音，随即用嘴唇张开的力量和动作把“i”或“a” （唱成mi咪或ma妈）音送到哼鸣的发声位置上延长音继续唱出。

　　2. 发声共鸣要领

　　嘴唇开打动作要灵巧有力，音量要适中， “m”音要短促准确， “mi （咪） ”或“ma （妈） ”音要明亮集中，保持发声高位置不变，保持眉心振动的感觉不变。

　　3. 注意事项事项用这用这种方法训练

　　能获得真正的头腔共鸣声音，但容易产生不良的鼻音。鼻音产生的原因是发声时软腭与舌的后部过于贴近，逼迫部分发声气息进入鼻腔从鼻孔排出，引起鼻腔发出沉闷含糊的声音。

　　4. 自我检验方法

　　在唱“mi （咪）、ma （妈） ”延长音时，用手指将鼻孔口堵住，这时若鼻孔内没有气息受阻现象，声音仍保持不变，说明鼻腔共鸣正确，若鼻孔中有气息受阻现象和声音有明显变化，说明有鼻音，应及时纠正。

　　5. 纠正鼻音的方法

　　发声时软腭适当上提，舌根放松使舌身自然前伸，打开口腔和咽腔使声音自然放出，将发声的集中点和着力点放在哼鸣发声的位置进行振动，有一种气息从鼻咽部位向下回流和声音往上走从眉心飞出的感觉。切忌让气息进入鼻腔从鼻孔排出。

　　头腔共鸣的功能

　　

　　共鸣较重要的创造功能是共鸣扩展音响。原因是基音音响和轻微的声音是从发声带发出来，没有来自人体发出的共鸣腔出来的共振，这就不可能便其共鸣扩展开来，然而就没有了声音的美化。其实，来自人体本身的先天的生理素质而发出的声音是为创造共鸣奠定了良好的基础条件。

　　第二

　　共鸣能够支持高音功能。在本文提到音高功能，就是高音的意思，美妙的高音是声乐艺术美追求音色与音质美的必备条件，要想在声乐表演中能发挥到，就必须要具备有一个有魅力的高音。高音是一个有旋律和曲调的高潮，是激情鼎沸、音响宏亮的“制高点”，在起伏跌宕的旋律音高变化中，能够把音响推到“至高点”的顶峰，那该是声腔美的胜利。

　　第三

　　共鸣能够调节声区的功能。不一样的共鸣声区就有着不一样的音响特色，普通的高音是通过头腔和口腔而发出的，而胸腔发出的则是中音和低音。在高旋律的高低音变化中，可以分别以不同声区为主要共鸣点，仍然也要有主有辅，使之融为一体，让共鸣既有音色的区别又有统一的协调，从而使音色富于变化。

　　首先要点是什么呢？让腔体先通，成为一个大的混音腔（空间），就是大家说的共鸣腔。其实从人体的腔体来言，较好的理解（是从生理和物理上来讲）分为以下部分

　　1 鼻咽腔（头腔还包含其他一些小空间）2 口咽腔 3 喉咽腔（胸腔跟它联通）

　　把它们看作三个房间，我们需要做到的是打开他们之间的两道门（可控的部分）

　　这两道门分别是

　　a 提软腭打开鼻咽孔（微笑着打哈欠）（鼻咽孔在小舌头后，打哈欠吸气时那里凉凉的就对了）

　　b 抬起会厌（打开喉咙发声自然抬起，舌头的保持不后缩轻抵住下牙内侧，还和喉位的下降有关）

　　三个腔体竖直连接关系，通道打开通畅了，声音在腔体内自由流动，就是竖着唱！

　　做到这个，三个腔体就形成了一个大的腔体，有了一个通畅且有空间的大的腔体，你的身体就是乐器了。

　　做到这个，三个腔体就形成了一个大的腔体，有了一个通畅且有空间的大的腔体，你的身体就是乐器了。

　　做到这个，三个腔体就形成了一个大的腔体，有了一个通畅且有空间的大的腔体，你的身体就是乐器了。

　　你有三个腔体，不要只用部分！！！共鸣才是美化音色的关键，不然你跟大白嗓差距很小！

　　很多老师会说打开喉咙就是打哈欠，其实很多学生都一笑而过，以为这么简单我也会啊。好，咱们来详解一下。

　　（口腔内部有斜线的球就是打开的位置！三个方块可以理解为三个共鸣腔。鼻咽、口咽、喉咽，上面提到过了。）

　　打开的准确部位和时刻保持扩张感（发声换气时都要保持）

　　让我总结一句话概括所有的重点就是：

　　1 微笑着

　　2 打哈欠前期

　　3 口腔内部

　　4 扩张状态就是打开喉咙

　　5 发声时要时刻保持，换气也一样。

　　（连起来就是打开的要诀！）

　　1 微笑着笑肌提起会带动软腭提起（找开心兴奋的感受，或者开心兴奋的讲话，发元音都行）

　　2 打哈欠分三个步骤发展 A 吸气扩张期 B 极限期 C 消退期

　　我们需要的 A 打哈欠前期吸气的这个扩张感，比如美声口腔空间可能要大一些（照样有扩张感）流行可能不需要那么大空间（但一样要有扩张感觉）

　　时刻保持这个扩张感，声音才能自由的在共鸣腔里传递和混响，你才能获得丰富色彩。

　　3 口腔内部。这里注意不是让你张大外嘴（这是理解错重点了！）如果单纯的张嘴，张到下巴僵硬的不行，这是影响发声的，说话都不行别说唱歌了。而是像偷偷打哈欠一样，嘴唇看着没有太大，但内部在扩张。

　　外边笑，内部扩（发 MA（妈）音体会）

　　准确的生理位置是，气管往口腔延伸的90度直角拐上来那片区域（包含喉头上那部分也要有空间），图中有标注（口咽位置），这才是准确部位。

　　打开的三个标志是什么：提软腭、退咽壁、降喉位

　　降低喉位，是在准备发声时，正确吸气后喉头就立刻下去了，在发声时要时刻喉位稳定在相对低的位置上，稳定喉位和保持好声带良好闭合，是唱歌的较较较重要的核心。普通人和歌手较大的区别就在这里！这也是打开的重要性里特别重要的细节！

　　4 扩张状态，应该让打开的位置始终处于兴奋状态，保持扩张、保持“打开打开打开 ”所以打开就是这个意思，就是这个口咽位置打开扩张（内容就是三个标志！！！）。（口腔内部的扩张感就是通的感觉，有空间的感觉，而维持扩张状态就能让刚才讲的三个房间时刻通畅）

　　5 时刻保持，不是做一下打哈欠，然后一发声忘记了。或者中低音可以保持，高音就挤，挤压不仅仅指挤压声带，更不能上抬或者上挤喉头。

　　这就是我们可控的部分，去发元音“啊” ，可以体会保持和锻炼这个状态（哈哈笑等也可以），在发声时让每一个音都从胸口发声位置发出（起点）（向下稳喉位的力要和胸口支点连接，胸口支点再向下连接横膈膜及腰腹支持），哪怕换其他元音也一样。虽然嘴形有改变，但内部打开的状态不能有太大变化，扩张感要一直都在，才能保持通畅和声音的圆润以及丰富的共鸣，喉头要始终在较低的位置让声带主动向下挡气震动发声。

　　空就是指要始终通畅和有空间，有了一个连通的大空间人就成了乐器，这样声音才能自由的在共鸣腔体混声。

　　所以罗嗦一句，总结的那句打开要诀就是，打开就是微笑着打哈欠前期口腔内部扩张状态，发声时要时刻保持，换气也一样。

　　所以罗嗦一句，总结的那句打开要诀就是，打开就是微笑着打哈欠前期口腔内部扩张状态，发声时要时刻保持，换气也一样。

　　所以罗嗦一句，总结的那句打开要诀就是，打开就是微笑着打哈欠前期口腔内部扩张状态，发声时要时刻保持，换气也一样。

　　舌头放平轻抵下牙，发声时候，会有直沟（跟下放喉头有关）！

　　是不是又写成武功了，你们看的懂么？真的看不懂么？理论加实践去吧，边读边做其意自现！

　　那总结一句简单的话，只要能找到开心时候的心情，然后加点微笑，口腔内部就更容易打开了。

　　手画的图，手残见谅！

　　加一点

　　打开喉咙与胸口支点向下拉喉头挡气两者都是稳住喉位的关键这句话很关键稳住喉位不仅仅要有支点也要有保持口腔内部打开有空间，保持持续扩张状态，发声时时刻都要保持住，换气也是！！！！

　　较后附送个练和按摩嗓子的小练习，（气泡音自己百度视频就能找到示范）很多人白天不好找到气泡音，早上起来容易找到，因为发声习惯不好，发声起点太高，声带太紧，不该用力地方用力。全身放松，尤其喉头声带，感觉声音起点和用力起点在胸口，轻轻用力，发脑子里学会的气泡音，多练，只要起点是胸口会越来越容易控制！慢慢练吧，均匀持续，大气泡小气泡，唱歌前后都能用。

　　要获得良好的口咽腔共鸣，还需要注意以下几点：

　　（1）软腭的运用：

　　软腭我们平时称它为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。前面的寻找共鸣篇里讲过，寻找共鸣用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。

　　（2）控制打开颌关节：

　　上下颌关节活动只张开小半寸，与唱高音时，完全向上打开不同。下颌轻轻下移，感觉好象没有重量，感觉嘴是长在胸口处，声音就自如了。

　　还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。

　　低音BASS-BARITONE，胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的。口咽喇叭共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。

　　按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔，必须使鼻腔中的气流折回口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。

　　然而，咽腔是个三岔口，当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔。

　　歌唱的发声，由于韵母发音有宽窄、前后、高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说，窄韵母i、u、yu显然比宽韵母a、o、e强，这点从实验上可以得到充分证明。

　　唱歌

　　为什么会有这样的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄（声位高）。当声波达到口腔时，不是很畅快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腾部被鼓动的力量也就强些，因而可使颅骨受到强烈的震动。

　　不过我们应该注意，这类韵母较容易把声波引向鼻腔，也较容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。

　　宽韵母a、0、e的口腔开度都比窄韵母i、u、yu为大，从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射出，所以震动颅骨的力量也就减弱了。

　　因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为显著。

　　另外，头腔共鸣大小和气流压力的强弱成正比。

　　发高音时气流的冲击力强；发低音时声气流的冲击力不用太强。

　　在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱低音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的力度是有困难的。

　　我们对于歌唱的声音。不管是高音还是低音，总是要求圆满动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C3，可声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。

　　所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。

　　头腔共鸣、和胸腔共鸣的运用，不但有赖于强有力的气流支持，还必须经过口咽腔共鸣的配合。

　　联想一口咽腔共鸣是连接头腔共鸣和胸腔共鸣的桥梁。低音BASS-BARITONE要特别注意共鸣腔的训练，这是通往胜利的必经之路呦。