鼻腔共鸣：什么是唱歌的共鸣？共鸣的分类及作用介绍-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐专业知识

鼻腔共鸣：什么是唱歌的共鸣？共鸣的分类及作用介绍

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-01-24

所属栏目：

音乐专业知识|

阅读量：

鼻腔共鸣在歌唱中，呼吸与共鸣，关系到歌唱的音色、音量和整体表现。好的声音，如果没有各共鸣腔体的积极支持和配合，共鸣也不能产生很好的。
在歌唱艺术中，呼吸和共鸣

鼻腔共鸣在歌唱中，呼吸与共鸣，关系到歌唱的音色、音量和整体表现。好的声音，如果没有各共鸣腔体的积极支持和配合，共鸣也不能产生很好的。
在歌唱艺术中，呼吸和共鸣是占有很重的位置的。
大口吸气，所谓自然大口吸气就是指平静地呼吸起把嘴打开，这样得到的是快而浅，腹部腰围部的力量积极聚也比较虚弱，这样的话唱起歌时就力不从心，气息也就支持不住，也就会明显的给气不足，使得歌曲不能达到所想表达的。
呼吸状态与歌唱时的姿势有十分密切的关系，为了养成良好的歌唱呼吸习惯，我们在训练时尽量注意身体站直，两肩放松，两肩和手自然下垂，双脚分开大约与肩宽相等，眼睛手视，身体各部分都能够自由运动。口鼻打开深呼吸，气息沿着鼻孔、气管一直吸到肺的底部，两肋、腰腹扩张，迫使横隔膜下降。
歌唱的共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力。积极夺调动各个共鸣腔体，产生良好的共鸣现象是歌唱的重要手段，共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发展能量大得多。
人的共鸣腔体有很多，有大有小，根据振动源的频率高低在各个不同的共鸣腔体引起共鸣。在歌唱运动中，我们一般认为可分成胸腔共鸣、口咽共鸣和头腔共鸣三个区域，其中还可以细分成口腔共鸣、咽腔共鸣、鼻腔共鸣等等。
一般认为，胸腔的共鸣常常在比较低的声部运用得较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。
我们常常把头腔共鸣称之为头声，意思是相同的，头腔共鸣是我们声音中较具魅力色彩的成分，它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。
共鸣使得声音有更丰富的色彩和表现力，使得声音更响亮悦耳。人体共鸣的原始构造是相对固定的，但每个人的构造是稍有区别的，所以有些人天生声音好，而有些人声音差些，在原始自然的情况下，这都是由于构造不同而造成的。
共鸣和喉咙打开、气息运动一样，是改变人声的原始自然而达到理想状态的变“自然”“自如”的过程。
人声共鸣要建立在整体的基础上，没有喉咙的基础声音，就不能产生口咽腔的共鸣，没有口咽的阶段共鸣也不可能产生鼻、胸等其它部位共鸣。因此，如果没有纯的基音，也不可能产生美好、松驰的冷音，所以我们在追求共鸣的时候，必定要考虑到整体共鸣的重要性，不能片面也强调局部的突出，整体的共鸣才是丰满的，的。局部必须服从整体，整体是由许多局部构成的，互相作用的。
所以，在歌唱艺术***鸣和呼吸是很重要的，一定要充分地运用和掌握它们。
人类对鼻腔共鸣在歌唱发声中重要性的认识，对鼻腔共鸣技巧的运用及训练方法的形成，是从19世纪中叶以后，对洪亮声音的日益增加的要求进一步加速了向现代声乐方法的转变。由此，便出现了亟待解决的较主要问题：共鸣和声音的放置等。而在解决这些问题的探索过程中，人们逐步注视、研究并在歌唱实践中运用了鼻腔共鸣。
对鼻腔共鸣的注意与运用，不只是因为它能够增加音量，是取得洪亮声音的主要因素，而且还因为它是解决发音机制过于紧张，以及声音的放置、气息的流畅、贯通和获得明亮、结实的高音等问题的一种技巧。为了说明鼻腔共鸣在歌唱发声中的重要性及其作用，当时一些的喉科教授和声乐教授对此作了深入地探讨和研究。
H·赫尔布鲁赫博士认为在演唱饱满、富于戏剧性的人物角色时，应让声音在“面罩”里共鸣。恩斯特·G·怀特指出：声音的产生、扩大是在鼻窦腔里发生的。利里·莱曼在《如何歌唱》一书中论述了头与鼻窦的共鸣、鼻部的感觉等，并深信：‘当声音的旋转气涡在鼻腔和各个上部共鸣器中顺利形成之后，说明这个声音放置得正确。在现代艺术性歌唱中，鼻腔共鸣（面罩或头腔）依然被视为是较重要的。吉诺·贝基在我国讲学时就特别强调“面罩共鸣”，并说面罩里的共鸣是声音的灵魂“，唱歌时，声音只有进入面罩，才能更集中，才能传得远。他指出歌唱时打开喉咙的目的，是为了使声音顺利地达到而罩”。雅娜·德安杰罗来华讲学时也一再强调：只有在头腔，才是具有共鸣的腔体。
歌唱中运用鼻腔共鸣来扩大、美化、润色声音，不仅体现在意大利的美声歌唱中，而且也体现在具有中华民族独持风格的声乐艺术中，其理论的研究与技巧的经验己被广泛地运用于民歌、戏曲、说唱等声乐表演形式。特别是在京剧声腔的演唱上体现得较为突出和，艺人们将鼻腔共鸣称为颧面共鸣“。而在京剧声腔的演唱中把鼻腔共鸣的作用发挥得非常充分的，尤以净角的演唱较为典型。此角色在演唱中由于对鼻腔共鸣的合理运用，使声音豪放、粗犷，有壮山河之气派，其声音有些类似意大利美声唱法中的戏剧男高音，具有强烈的色彩和威力”。
在我们民族声乐中所讲究的两种焦点的其中之一即是鼻腔共鸣的较高位置。我国传统声乐有声在眉宇间，声在鼻梁上等说法。古人云：气沉于底贯于顶，其中贯于顶是指把声音送于头顶，也就是使声音穿鼻而过，并在高位置上始终保持。另外，在我国传统的声乐理论中有关丹田“的论述：脐下者为下丹田，在心下者为中丹田，在两眉间为上丹田。在演唱中又各有其功能：下丹田推气而发，中丹田是气息支持点，上丹田是发声共鸣点。作为共鸣点的上丹田，即是高位置的鼻腔共鸣的焦点。
我们进行发声训练的目的，就是为了使声音各共鸣器官产生充分共振，形成整体共鸣，从而获得具有良好共鸣的美妙声音。从人体各发声共鸣器官的功能结构来看，人声有胸腔、口咽腔和鼻腔三大共鸣声区。其中，鼻腔共鸣是不变的共鸣腔，口咽腔是可变的共鸣腔，胸腔在发声中起共鸣箱的作用，是加强声音的厚度和深度的重要一环。按照一般规律，唱低音时主要共鸣区在胸腔；中音区的卞要共鸣腔是口咽腔；高音的主要共鸣区在鼻腔。但是，歌唱时要求声音上下贯通，要有整体观念，故演唱时，二个共鸣声区即要主次分明，又要相互配合，融为一体。
艺术性歌唱是以人声为载体的，而作为承载着与人类感情较亲密无间的，较能直接表达人们心灵深处用语言所不足以表达的情感的歌唱艺术的声音，该是富于表现力和感染力的艺术性的声音，主要体现在具有强烈的穿透力的高位置的头声”，气息的通畅和音色的丰富且统一等，这些构筑富十艺术表现力的声音形象的诸因素，都与歌唱发声时的共鸣，特别是鼻腔共鸣有着内在的、必然的联系。
鼻腔共鸣是获得高位置的头声、使气息畅通，保持音色统一的歌唱共鸣中较重要的共鸣要素，其作用是由于它加强了嗓声的泛音，而使声音显得辉煌和更加美丽，而这种辉煌和美丽，正是歌唱的主要因素。故而，在《美声唱法教程》中，把鼻腔共鸣称为美声的一个基本因素，并说美声唱法的重要部分是运用上方气息通道，即鼻腔与鼻咽腔，使得声音的起音，从喉头进入鼻梁后而的鼻腔的通道上。
歌唱中的鼻腔共鸣器官包括额窦、蝶窦、鼻窦、蜂窝、窦骨等。鼻腔共鸣是指这些窦洞联合产生共鸣而言，而非鼻子单一腔体的共鸣。由于这些共鸣腔均在头部或面罩部位，所以又把鼻腔共鸣称为头腔共鸣或面罩共鸣。鼻腔共鸣是专管较高的头声发声的主要器官，是达到歌唱对于声音质量的高位置、集中且靠前的要求，获得既明亮又圆润、清脆的金属般声音色彩的共鸣和声音技巧。头腔是发声中较重要的器官。要发出清纯、集中、光彩而柔和的声音，需要有一条把头腔及头盖本身的共鸣音响传出去的渠道，鼻腔及其道路是构成这条道路的主渠道。
在歌唱中，呼吸与共鸣，关系到歌唱的音色、音量和整体表现。好的声音，如果没有各共鸣腔体的积极支持和配合，共鸣也不能产生很好的。
在歌唱艺术中，呼吸和共鸣是占有很重的位置的。
大口吸气，所谓自然大口吸气就是指平静地呼吸起把嘴打开，这样得到的是快而浅，腹部腰围部的力量积极聚也比较虚弱，这样的话唱起歌时就力不从心，气息也就支持不住，也就会明显的给气不足，使得歌曲不能达到所想表达的。
呼吸状态与歌唱时的姿势有十分密切的关系，为了养成良好的歌唱呼吸习惯，我们在训练时尽量注意身体站直，两肩放松，两肩和手自然下垂，双脚分开大约与肩宽相等，眼睛手视，身体各部分都能够自由运动。口鼻打开深呼吸，气息沿着鼻孔、气管一直吸到肺的底部，两肋、腰腹扩张，迫使横隔膜下降。
歌唱的共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力。积极夺调动各个共鸣腔体，产生良好的共鸣现象是歌唱的重要手段，共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发展能量大得多。
人的共鸣腔体有很多，有大有小，根据振动源的频率高低在各个不同的共鸣腔体引起共鸣。在歌唱运动中，我们一般认为可分成胸腔共鸣、口咽共鸣和头腔共鸣三个区域，其中还可以细分成口腔共鸣、咽腔共鸣、鼻腔共鸣等等。
一般认为，胸腔的共鸣常常在比较低的声部运用得较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。
专业系统零基础学唱歌QQ/微信：2984767818
我们常常把头腔共鸣称之为头声，意思是相同的，头腔共鸣是我们声音中较具魅力色彩的成分，它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。
共鸣使得声音有更丰富的色彩和表现力，使得声音更响亮悦耳。人体共鸣的原始构造是相对固定的，但每个人的构造是稍有区别的，所以有些人天生声音好，而有些人声音差些，在原始自然的情况下，这都是由于构造不同而造成的。
共鸣和喉咙打开、气息运动一样，是改变人声的原始自然而达到理想状态的变“自然”“自如”的过程。
人声共鸣要建立在整体的基础上，没有喉咙的基础声音，就不能产生口咽腔的共鸣，没有口咽的阶段共鸣也不可能产生鼻、胸等其它部位共鸣。因此，如果没有纯的基音，也不可能产生美好、松驰的冷音，所以我们在追求共鸣的时候，必定要考虑到整体共鸣的重要性，不能片面也强调局部的突出，整体的共鸣才是丰满的，的。局部必须服从整体，整体是由许多局部构成的，互相作用的。
跟着我们一起交流以及学习唱歌的朋友已经把气息和发声练习的差不多了，下面就该进行共鸣的练习了。所以我们这一节课要了解一下，什么是共鸣？共鸣的作用是什么？
什么是共鸣？共鸣就是某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。我们人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。
共鸣的作用：就是可以够扩大音响，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体结构的共鸣腔，努力控制歌唱发声，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣对于歌唱是十分重要的。
共鸣的分类：从人体解剖构造上，可以把共鸣分为口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。
口腔共鸣是声音从喉部发出后的个共鸣区域，它在各共鸣腔中较重要，因为歌唱时，口腔决定歌词的清楚程度，而且其他共鸣腔的声音振动都是以口腔的共鸣作基础。
鼻腔共鸣不仅增加音色的美好，而且有助于高音的亮丽。共鸣不是鼻音，有人误认为鼻音是鼻腔共鸣，而且花费很大精力去练习用鼻音唱歌，那是不正确的。鼻音是歌唱的一种毛病，应该加以纠正。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后在口腔共鸣的基础上产生的共鸣。
胸腔共鸣能够增强音响，使唱者用较轻的音量得到轰鸣的。加上胸腔共鸣的作用时，还可以加强唱歌的艺术气氛。
头腔共鸣又被称为头声，在唱歌时运用头腔共鸣可以使声音明亮、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣的运用是否得当决定着声音的质量。
要获得良好的口咽腔共鸣，还需要注意以下几点：
（1）软腭的运用：
软腭我们平时称它为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。前面的寻找共鸣篇里讲过，寻找共鸣用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。
（2）控制打开颌关节：
上下颌关节活动只张开小半寸，与唱高音时，完全向上打开不同。下颌轻轻下移，感觉好象没有重量，感觉嘴是长在胸口处，声音就自如了。
还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。
低音BASS-BARITONE，胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的。口咽喇叭共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。
按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔，必须使鼻腔中的气流折回口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。
然而，咽腔是个三岔口，当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔。
歌唱的发声，由于韵母发音有宽窄、前后、高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说，窄韵母i、u、yu显然比宽韵母a、o、e强，这点从实验上可以得到充分证明。
唱歌
为什么会有这样的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄（声位高）。当声波达到口腔时，不是很畅快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腾部被鼓动的力量也就强些，因而可使颅骨受到强烈的震动。
不过我们应该注意，这类韵母较容易把声波引向鼻腔，也较容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。
宽韵母a、0、e的口腔开度都比窄韵母i、u、yu为大，从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射出，所以震动颅骨的力量也就减弱了。
因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为显著。
另外，头腔共鸣大小和气流压力的强弱成正比。
发高音时气流的冲击力强；发低音时声气流的冲击力不用太强。
在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱低音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的力度是有困难的。
我们对于歌唱的声音。不管是高音还是低音，总是要求圆满动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C3，可声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。
所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。
头腔共鸣、和胸腔共鸣的运用，不但有赖于强有力的气流支持，还必须经过口咽腔共鸣的配合。
联想一口咽腔共鸣是连接头腔共鸣和胸腔共鸣的桥梁。低音BASS-BARITONE要特别注意共鸣腔的训练，这是通往胜利的必经之路呦。
一、对头腔共鸣的认识
头腔包括鼻腔、额窦、蝶窦等。它是固定不变的腔体，是歌唱高声区主要共鸣器官。头腔共鸣是指与鼻腔贯通的窦部，它包括额窦、蝶窦、眉心、鼻梁一带所产生的共鸣，作用非常重要。这个部位的共鸣腔体积很小，共鸣色彩明亮，在歌唱中，特别是在唱高音时，眉心部位会感觉到有些微微振动，似有点麻酥，这就是头腔共鸣在起作用，唱高音时主要使用头腔共鸣，产生丰富的高频泛音，使声音明亮集中、富有穿透力和金属感。
头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为（鼻腔共鸣）。但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉（即所谓“头声”） , 故我们称之为头腔共鸣。头腔部分的共鸣能把声区的声音统一到一个高位置上，让声音产生色彩和穿透力。
二、头腔共鸣的训练
（一）哼鸣训练法
用声母“m”闭口哼唱，这种训练方法叫哼鸣法。
1. 训练方法
用打“哈欠”时的吸气状态，笑肌微提，将嘴唇轻轻闭上，上下牙略分开，口内略呈“0”型状，舌根放松，软腭上提，用平缓的气流冲开声带发出带“m”音的哼鸣声，音量不宜过大，并将声音延长哼唱，尽量使声音的集中点和着力点往前、往上，好象声音发自鼻腔后部的上方。这时，嘴唇有“麻”的感觉，同时眉心及周围的骨面应有明显的振动感觉，说明初步掌握了哼鸣方法。
2. 注意事项
哼鸣要轻柔、气息要均匀，相关发声共鸣器官要适当放松，集中精力想象发声的位置，使大脑中有一个准确的高位置声音概念。
3. 自我检验方法
在哼鸣延长声音时，将嘴唇轻轻打开，音色特性没有明显变化，说明哼鸣发声位置正确。若打开嘴唇时，音色立即起明显变化，说明发声位置不集中或发声位置在咽喉部。
4. 纠正方法
认真按照打“哈欠”吸气时的动作状态练习，注重软腭的提起和咽喉腔的打开两个中心环节，使声波顺利通过喉腔在咽腔以上集中振动。
5. 自我检测方法
在唱“mi （咪）、ma （妈） ”延长音时，用手指将鼻孔口堵住，这时若鼻孔内没有气息受阻现象，声音仍保持不变，说明头腔共鸣正确，若鼻孔中有气息受阻现象和声音有明显变化，说明有鼻音，应及时纠正。
6. 纠正鼻音的方法
发声时软腭适当上提，舌根放松使舌身自然前伸，打开口腔和咽腔使声音自然放出，将发声的集中点和着力点放在哼鸣发声的位置进行振动，有一种气息从鼻咽部位向下回流和声音往上走从眉心飞出的感觉。切忌让气息进入鼻腔从鼻孔排出。
（二）子母音结合训练法
用声母“m”结合韵母“i、a”进行发声共鸣练习，这种训练方法叫子母音结合法。
1. 发声共鸣方法
在步哼鸣训练的基础上，先按哼鸣方法发出短暂的“m”音，随即用嘴唇张开的力量和动作把“i”或“a” （唱成mi咪或ma妈）音送到哼鸣的发声位置上延长音继续唱出。
2. 发声共鸣要领
嘴唇开打动作要灵巧有力，音量要适中， “m”音要短促准确， “mi （咪） ”或“ma （妈） ”音要明亮集中，保持发声高位置不变，保持眉心振动的感觉不变。
3. 注意事项
用这种方法训练能获得真正的头腔共鸣声音，但容易产生不良的鼻音。鼻音产生的原因是发声时软腭与舌的后部过于贴近，逼迫部分发声气息进入鼻腔从鼻孔排出，引起鼻腔发出沉闷含糊的声音。
4. 自我检验方法
在唱“mi （咪）、ma （妈） ”延长音时，用手指将鼻孔口堵住，这时若鼻孔内没有气息受阻现象，声音仍保持不变，说明鼻腔共鸣正确，若鼻孔中有气息受阻现象和声音有明显变化，说明有鼻音，应及时纠正。
5. 纠正鼻音的方法
发声时软腭适当上提，舌根放松使舌身自然前伸，打开口腔和咽腔使声音自然放出，将发声的集中点和着力点放在哼鸣发声的位置进行振动，有一种气息从鼻咽部位向下回流和声音往上走从眉心飞出的感觉。切忌让气息进入鼻腔从鼻孔排出。
三、头腔共鸣的功能
，共鸣较重要的创造功能是共鸣扩展音响。原因是基音音响和轻微的声音是从发声带发出来，没有来自人体发出的共鸣腔出来的共振，这就不可能便其共鸣扩展开来，然而就没有了声音的美化。其实，来自人体本身的先天的生理素质而发出的声音是为创造共鸣奠定了良好的基础条件。
第二，共鸣能够支持高音功能。在本文提到音高功能，就是高音的意思，美妙的高音是声乐艺术美追求音色与音质美的必备条件，要想在声乐表演中能发挥到，就必须要具备有一个有魅力的高音。高音是一个有旋律和曲调的高潮，是激情鼎沸、音响宏亮的“制高点”，在起伏跌宕的旋律音高变化中，能够把音响推到“至高点”的顶峰，那该是声腔美的胜利。
第三，共鸣能够调节声区的功能。不一样的共鸣声区就有着不一样的音响特色，普通的高音是通过头腔和口腔而发出的，而胸腔发出的则是中音和低音。在高旋律的高低音变化中，可以分别以不同声区为主要共鸣点，仍然也要有主有辅，使之融为一体，让共鸣既有音色的区别又有统一的协调，从而使音色富于变化。
在声乐界常说一句话“一高遮百丑”，说的是若拥有足够的高音，是可以弥补歌唱技术上的许多瑕疵。由此可见，高音是渲染歌唱度的一个重要层面。我们来看看歌唱家们一辈子总结的这些提醒，对你有没有帮助。
◆高音不是天生的，任何人只要没有严重的天生声带残疾都可以唱高音。
◆ 如果你采取一种练习高音的方法已经持续一年以上，仍无明显，那证明你的练习方法是错误的。
◆ 不管你如何发声，声音都应该从硬口盖的位置共鸣出来。
◆ 第四个八度的高音，必然是硬口盖和鼻腔共鸣所产生的。
◆ 狂喊乱叫练不成你想要的高音。
◆ 高音练习的过程是低调和温柔的，并非扯着嗓子硬顶上去，你得学会F以下的轻声练习和哼鸣练习，这两种练习都是较有效的辅助练习。
◆ 唱高音，饮食常常起着关键性的作用，想在短期内练成永远不会反弹的高音，你平时必须注意饮食，很多食物可以有效的迅速配合你音域的训练。碳酸饮料是你音域的绊脚石，而水是你练高音的较好的朋友。
◆ 亚洲人和欧洲人的头骨结构和其它生理条件不同，所以不要盲目学习他们的发声方法，比如咽音。但是亚洲人唱高音的天生条件优于他们，较明显的是：鼻腔很容易和硬口盖产生共鸣（所谓的头腔）——这是唱高音的正确的发声方法。
◆ 较好不要按照自己的理解去练高音，较好跟着老师学。要知道，一个好的老师或者专业的学唱歌教程教你的是很多前人所总结出的经验的综合，而你不必依靠自己的理解能力去慢慢琢磨，这样避免了失败甚至失声的情况发生。
这里有一些练习高音的方法建议：
◆ 清晨自然发声练习。（勤练中低音）
◆ 三大辅助练习缺一不可。（轻声、假唱、哼鸣）◆ 先从低音开始练，较好不要从“U”母音开始练高音。
◆ 自然音域练好了，再练非自然音域。（高或低音）什么是共鸣？共鸣就是某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体的共振的现象叫共鸣。我们人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。
共鸣的作用：就是可以够扩大音响，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体结构的共鸣腔，努力控制歌唱发声，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣对于歌唱是十分重要的。
共鸣的分类：从人体解剖构造上，可以把共鸣分为口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。
口腔共鸣是声音从喉部发出后的个共鸣区域，它在各共鸣腔中较重要，因为歌唱时，口腔决定歌词的清楚程度，而且其他共鸣腔的声音振动都是以口腔的共鸣作基础。
鼻腔共鸣不仅增加音色的美好，而且有助于高音的亮丽。共鸣不是鼻音，有人误认为鼻音是鼻腔共鸣，而且花费很大精力去练习用鼻音唱歌，那是不正确的。鼻音是歌唱的一种毛病，应该加以纠正。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后在口腔共鸣的基础上产生的共鸣。
胸腔共鸣能够增强音响，使唱者用较轻的音量得到轰鸣的。加上胸腔共鸣的作用时，还可以加强唱歌的艺术气氛。
头腔共鸣又被称为头声，在唱歌时运用头腔共鸣可以使声音明亮、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣的运用是否得当决定着声音的质量。