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管弦乐器：管弦乐的起源与发展

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中音阶梯|

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2019-04-17

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管弦乐器　　管弦乐是器乐与声乐发展的产物。16世纪以前，欧洲器乐附庸于声乐。17世纪以后，乐器制作技术提高，歌剧兴起，器乐从声乐中分离出来，成了一种独立的音乐类别，这一时期，很多

管弦乐器　　管弦乐是器乐与声乐发展的产物。16世纪以前，欧洲器乐附庸于声乐。17世纪以后，乐器制作技术提高，歌剧兴起，器乐从声乐中分离出来，成了一种独立的音乐类别，这一时期，很多作曲家开始尝试独立创作器乐作品，舞曲，随想曲，协奏曲等音乐体裁陆续出现。

　　每个乐章传达不同的音乐情感，乐章组合，使音乐作品更统一更完整，音乐更强烈管弦乐团中器乐分四组

　　?

　　大提琴

　　弦乐组小提琴，中提琴，大提琴，低音大提琴。

　　?

　　打击组定音鼓，低音鼓，小鼓，钹，三角铃，铃鼓，排钟，锣，木琴，钟琴，钢片琴，雪橇铃，响板，砂槌，棘轮，牛铃，布谷鸟笛，盒梆，乐鞭，小铃等。

　　?

　　木管组，木管又分“无簧乐器”，有短笛、横笛，单簧管”有竖笛，低音单簧管，萨克斯管。

　　?

　　小号

　　铜管组，短号，小号，法国号，伸缩号，大号。

　　18世纪，小提琴音乐兴起，影响了歌剧序曲的创作。歌剧体裁的改变，促使作曲家着力于对原有音乐形式的革新。海顿较早使用管弦乐器编制歌剧音乐的主调，莫扎特在海顿的基础上，尝试使用木管乐器创作主调音乐，贝多芬将交响乐融入管弦乐中，创作了奏鸣曲式的歌剧序曲。

　　19世纪，管弦乐创作进入鼎盛时期。音乐与文学结合，大批作曲家应运而生。歌剧中的管弦乐队编制扩大，乐器种类增型多，管弦乐的音乐表现手法更丰富，音乐体裁更多样，和声数目大增，和声方式更自由，

　　20世纪西方管弦乐创作中流派纷呈。立赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义，新维也纳乐派的表现主义，亨德米特曾追捧过的新古典主义，德彪西的印象主义等都是这一时期较有影响力音乐流派。这个时期，美国爵士乐也披着管弦乐的外衣大行其道。

　　爵士乐影响了管弦乐，有些管弦乐作品开始追求音乐力度，将复杂的节奏融入旋律，使作品结构更紧缩，旋律更多变。管弦乐演奏是大规模的器乐演奏，乐曲多为套曲，包含三到四个乐章。

　　四组乐器重奏，使音乐作品更加统一完整。世界的管弦乐团有柏林爱乐乐团和维也纳管弦乐团等。

　　乐器，是打开音乐世界大门的一把钥匙，它不仅能够陶冶身心，还能用于才艺展示。

　　那么问题来了，零音乐细胞的初学者到底学一门什么乐器才能在较短时间内达到表演水准呢？琴行宣扬的“XX乐器较简单”又到底该不该信呢？

　　尽管多数外国乐器价格不菲，但由于造型精美、音色有异域风情，十分受国人欢迎。上一篇《中国乐器篇》我们介绍了我国传统乐器，这一篇我们将介绍一些代表性较强的外国乐器。

　　钢琴

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　　作为“乐器之王”，钢琴常被认为是较难学的乐器，它和小提琴、古典吉他并称世界三大乐器。它有88个键，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域较广的乐器。

　　它音色洪亮，造型大气，独奏、伴奏皆可，用途相当广泛。任何一个场所只要放台钢琴，格调马上不一样。

　　所以，它是很多家长给幼儿音乐启蒙的台乐器。但其实它不怎么适合作为启蒙乐器（儿童塑料钢琴除外），毕竟幼儿普遍手小，手指也没有力道，键按不下去真的很急人的好嘛！

　　琴行那些“X岁是较适合学钢琴的年龄”的广告语听听就好了，每个儿童身心发育情况都不同，甚至相差悬殊，具体应该几岁学钢琴不是一个固定值，须根据个人情况来定。有些人6岁学还太早，有些人6岁学已经晚了。

　　有的家长真的信了广告语，骂小孩说：“同在一个屋檐下，别人家的孩子6岁都能上台表演了，你怎么还是这么笨？”

　　琴行诸如“钢琴是较好的学乐理的乐器”这种广告语也是听听就好了，学乐理有很多种方式，不是非得钢琴，不用乐器也可以。

　　总而言之，钢琴不必被神化。你学不学它，它永远那么高雅地站在那里。

　　小结：

　　手小的儿童不适合，手指张度不够、没有力道的成年人也不适合；价位与学费同样高端；需要经常调音，调音的费用同样高端；体积十分庞大，不能带出去随心所欲地装X；需要学习乐理，对成年新手较枯燥。

　　口琴

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　　口琴源于中国的笙，上文《中国乐器篇》已有更详细的说明。十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界。它和笙一样是自由簧乐器，吹气和吸气都能发声。

　　现在我们说的口琴一般是指复音口琴。它结构简单而固定，也不需要复杂的技巧，调性齐全，音色清脆嘹亮、音量大，具有很强的穿透力。

　　小结：

　　由于口琴有些音是吸气、有些音是吹气，所以相对其他乐器，呼吸更协调。但它的优点同时也是缺点——小巧轻便、价格低廉，导致了它被不少人认为很low，就算你认为不low，可只要你的领导、长辈们认为它很low，你练得再好，也不敢在任何正式场合上表演它。

　　脚踏风琴

　　也是自由簧乐器，风源来自一对由双足踏板操纵的鼓动风箱，空气压力使一组自由**振动发声。幼儿园和教堂里我们常能看见它的身影。

　　小结：

　　须得手脚并用，新手极易手脚乱作一团，顾了上头顾不得下头。弹着弹着，咦，咋没声了？原来脚忘了踩了；踩着踩着，咦，咋没声了？原来手忘了弹了……

　　手风琴

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　　手风琴音色变化丰富，可以演奏多声部以及不同风格的乐曲，是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，一架手风琴就是一个小型乐队。

　　但我们要认清一个事实：越绚丽的意味着越复杂的操作。琴行只会告诉你它的功能有多强大，不会告诉你想要实现需要掉多少斤肉。

　　小结：

　　“一人小乐队”不是那么好当的，你需要两只手协调得十分默契，既要一边弹，还要一边拉，而且还不太方便低头看琴键！哦对了，你还需要有较强的乐理基础，并承担它高昂的价格。

　　萨克斯

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　　爵士乐队中不可缺少的乐器，休闲而又帅气。一般我们说的萨克斯都是中音萨克斯，它音域宽广，音色富于变化，可粗犷可深沉，多种风格音乐皆可驾驭，戴上墨镜拿着它，自带老上海“老克勒”风采。

　　不过，钢琴再沉好歹是摆在地上的，萨克斯却是要拿在手上的，尽管有绳子可以套在脖子上借力，仍然重到一般人光举一分钟都费力，别说还要用极大的肺活量去吹——嗯，一首肯尼基的《回家》要吹5分33秒。这是门力气活。

　　当然，直管高音萨克斯没那么重，价格也低一些些，不过外形就一点也不拉风了，音质也不如中低音萨克斯浑厚，常被人当作是吹喇叭。

　　小结：

　　如果你是个健身狂，或者有减肥的需求，建议买一把中/低音萨克斯，因为它不菲的价格可以对你的健身计划起到很好的督促作用。

　　小号

　　铜管乐器中发音较高的，清澈嘹亮。由于它不像唢呐靠哨片发音，所以气息与唇力掌控十分重要。而且，它一共只有三个按键，并不像钢琴是一个键一个音的，所以音高的控制全靠“**”。

　　铜管乐“号”的家族还有很多伙伴：大号、短号、圆号、长号等，短号音调比小号还高；圆号的声音圆润高昂；大号音质浑厚，主低音，与低音提琴类似；长号有着长长的号管，靠拉管来控制音高。

　　小结：

　　较强的听音能力、灵巧的**、超大的肺活量，是演奏号类的基本条件。24K新手们，看着办吧。

　　吉他

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　　吉他有古典吉他、木吉他、电吉他三种，其中，古典吉他和钢琴、小提琴并列世界三大乐器，也是吉他家族中地位较高的。

　　正如前文所介绍的，吉他的祖先也是中东的弹拨乐器陆德琴。虽然现在吉他十分普及，有一半玩乐器的玩的都是它，但这不代表它很好学。和弦原理对吉他演奏十分重要，很多新手都卡在了一关，较后顿悟：还是凹个造型拍两张照发发朋友圈比较省事，学就免了……

　　小结：

　　轻巧、便携是它的优势，而且，只要你练熟了吉他，琵琶、班卓之类的琴也基本不在话下。但前期的乐理和指法是两道不小的难关。

　　电贝司

　　base——基。贝斯的作用就是整支乐队的和弦基石。它的模样像是吉他的兄弟，但地位相差悬殊。但如果说一支乐队里哪一名成员较没有存在感，那就是贝斯手没跑了。虽然乐队没有他不行，但，凡是能引起你注意的声音都不会来自于它。

　　（现实中的女贝斯手万里挑一）

　　贝斯比吉他少两根弦，琴颈更长，琴弦更粗。因为是“基石”，贝司的弹奏技巧也不如吉他花哨。有人说：“贝斯手是乐队当仁不让的灵魂。因为只有灵魂是看不见听不着的。”

　　但这句“灵魂”也不全是开玩笑。作为团队的低声部，贝斯控制着整个乐队的律动，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上是大家的指挥。

　　小结：

　　既然是“向导”、“指挥”，首先你得自己十分有乐感才行。

　　竖琴

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　　起源于古波斯，是世界较古老的弹拨乐器之一。现在竖琴一般指的是踏板大竖琴，它音域十分宽广，音色独特而神秘，优美动人，余音悠长，犹如行云流水，如梦似幻，仿佛蕴藏着一段城堡与公主的童话，心怀浪漫的你一定不愿错过。

　　中国古代也有竖琴，叫箜篌，现已失传，只在壁画中可见。《孔雀东南飞》中就有“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”的记载。

　　踏板大竖琴的身高普遍1.8米+，在大多数男人之上，也正因它庞大的体积，才会有自带3D环绕的立体。

　　另有爱尔兰竖琴，体型稍小，高一米以内，但价格同样令人望洋兴叹。

　　小结：

　　想成为童话世界里的公主/迎娶童话世界里的公主，首先得有公主那样的经济能力，不是吗？

　　里拉琴

　　西方较早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征。弹奏里拉琴是古希腊时期学生学习音乐和诗歌的重要方式。就连天上的星座——天琴座的形状也是里拉琴的形状。

　　小结：

　　它样式优雅，自带浪漫属性，有多种规格，多种形状，但再小型的里拉琴也不便宜，动辄四位数，而且小型的音域比较狭窄，很多歌曲无法演奏。

　　小提琴

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　　与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。同时，也是现代管弦乐队弦乐组中较主要的乐器，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。小提琴的周身由优雅的弧形线条组成，处处符合美学比例，所以它的本身就是一门艺术。

　　传说，它是由埃及人迈克雷踢乌龟壳引发了灵感从而发明的。

　　小结：

　　1，小提琴需要学习乐理；2，零乐感的初学者极易拉出锯木头声；3，小提琴的音频非常高，极易扰民——当然也非常强奸自己的耳朵。

　　相比之下，大提琴和低音提琴这方面烦恼较少，但不便携带，中提琴则中和了小提琴和大提琴的优点。

　　单簧管

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　　单簧管也称黑管，它拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的，同时它也是木管族中应用较广泛的乐器。许多音乐剧、电影、动画片里都有它的配乐，尤其是幽默、滑稽的桥段里。

　　小结：

　　单簧管方便携带，而且会了它，再学萨克斯就容易得多了。但黑黑的管身看起来太低调，不如萨克斯拉风，音色也不如萨克斯的一半拉风，和其他西洋乐器合奏时，它一般都是被观众自动忽略的那一个。

　　长笛

　　因为较早的长笛都是木制的，所以它仍旧被划分为西洋乐器中的木管乐器，和单簧管一样。由于长笛孔多，可以吹奏所有调式，不像中国的竹笛，想要吹足所有调式得准备好几支——当然这也意味着长笛的指法更复杂，毕竟那么多孔摆在那里。

　　小结：

　　长笛漂亮而华丽，同时轻巧便携，但由于它不靠哨片发音，对新手来说非常不容易吹出声音，而且指法也很复杂，就连竹笛吹得很好的人都不能在短时间内掌握它。

　　陶笛

　　南美的厄瓜多尔出土过一批粘土烧制的器具，其中有一些可以吹奏简单的乐曲，这就是陶笛的前身了。在后来的西班牙占领时期，它从美洲来到了欧洲，又被数次改造，能够吹奏复杂的曲调。现今流行于市面的陶笛多是1860年意大利人改造的潜艇形陶笛。

　　陶笛的音色悠扬动人，有着爱尔兰哨笛的飘逸，一吹起它，就能把人代入一幅优美的画卷中。

　　陶笛又名奥卡利那笛，类似中国的埙，所以有“洋埙”之称。但和埙的发声方式稍微有点不同。它小巧玲珑，价格低廉，堪称“口袋乐器”，也可以挂在脖子上当个吊坠。

　　小结：

　　音色悠扬，小巧轻便，但中低音的陶笛无法“超吹”（高音），高音陶笛又对气息的要求更严格。另外，12孔陶笛的指法对零基础初学者也是一门挑战。

　　木琴

　　木琴是一种有音高的打击乐器，较早在14世纪的非洲和爪哇的乐队中被发现。它音色优美动听，键盘排列方式类似钢琴，每一个木块下面的金属管就是它的共鸣器。它还有一个长相相似的小伙伴叫钟琴，区别是钟琴是敲击金属片直接发声的，而木琴要靠共鸣管。

　　小结：

　　它比较小众，也不是个能够随身携带的乐器，所以不太适合三分钟热度的新手——因为太小众，热度过后转卖都困难，放家里还占地方。

　　架子鼓

　　穿着潇洒的朋克装，甩着一头不羁的长发……这是许多人对鼓手的印象。鼓手往往是乐队节奏的灵魂，地位十分重要。但潇洒的造型、重要的地位，同时意味着肩上更重的担子。

　　架子鼓通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。。有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。

　　小结：

　　架子鼓无法主奏，只能伴奏。既然是乐队中节奏的根基，鼓手就必须有很强的节奏感，而且多种打击乐的配合极易让24K新手手忙脚乱、目不暇接——我该敲哪儿了？上面还是下面？左边还是右边？

　　电子琴

　　电子琴长着一副钢琴的“脸”，键盘看起来差不多，其实和钢琴完全是两个弹法。它没有自己的声音，但它有着强大的拟声功能，可以把无数种乐器模仿得极逼真，会弹电子琴，一个人就可以是一个乐队（当然操作起来的复杂程度也和观赏度成正比）。

　　现在的电子琴大都可以作MIDI键盘连接电脑，通过信号输入进行作曲，操作方便快捷。可以说，它的才华已经超越了乐器界，是标标准准的“斜杠青年”。

　　小结：

　　由于功能强大，而且按键不像钢琴那样费力，电子琴比较适合作为儿童启蒙乐器。但由于必须学习乐理知识，成人入门之路可能略有艰辛。另外它需要接电源，在外须得考虑接线的问题，携带起来也不太方便。

　　拇指琴

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　　非洲乐器，又称“卡林巴”（肯尼亚叫法）。虽然是非洲乐器，听起来仿佛充满了狂野气息，但它的音色却小清新到你难以脑补一群黑人弹奏它的画面。

　　是的，它的声音类似八音盒，空灵清澈，纯净透明，心里住着一个小公主的你一定不愿错过它。

　　小结：

　　音色优美，小巧便携，价格实惠，能演奏多重声部，还可边弹边唱，是秀才艺的好道具。但可别忘了，越强大的功能同时意味着越复杂的操作——演奏它必须懂和弦（除非你始终满足于单声部），并且双手必须配合得十分默契，就这两个方面而言它的难度不亚于钢琴。

　　总结

　　每一种乐器都有它的特点，这些特点是否适合新手呢？在此，我总结出几条象征着“简单”的特点，并罗列出代表乐器，新手速速看过来吧！

　　1，一个键一个音类

　　为避免零乐感的人对音准掌握不到位产生的走音问题，我们建议他选择一键/一孔即一音类、无须通过按弦、口型等方式微调音准的乐器。

　　●琵琶、笙、吉他、钢琴、口琴、风琴、萨克斯、长笛、黑管、竖琴、木琴、里拉琴、卡林巴，以及木琴、鼓等打击乐器就属于此列。另外，电子琴、有笛、箫、排箫等部分管乐也可勉强算进去（它们一键/一孔经常需要演奏不止一个音）。

　　×二胡、小号、埙、小提琴、三弦、马头琴、独弦琴等，排除；

　　×古筝、古琴、扬琴也必须排除——它们的弦总需要频繁的调音，对于毫无听音能力的人是个棘手事。

　　（马友友）

　　2 口型无关类

　　为避免初学者掌握不好口型、始终吹不出声从而气馁，我们建议他选择不须学口型类乐器。

　　●弦乐、打击乐、键盘乐，以及哨片型管乐均属此类。

　　×长笛、埙、笛、箫、排箫、小号、葫芦丝等吹奏乐器排除。

　　3 无需懂乐理类

　　很多乐器都需要演奏和弦，涉及乐理知识，对新手较枯燥，所以，我们建议他选择无需先学乐理知识、只要识简谱甚至不识简谱都能上手的乐器。

　　●埙、笛、箫、二胡、古琴、排箫、陶笛、唢呐、葫芦丝、长笛、黑管等只能演奏单声部旋律的乐器属于此类。

　　×小提琴、吉他、笙、电贝司、手风琴、三弦、鼓、卡林巴等，排除。

　　（雅尼）

　　4 无需报班类

　　学琴是件麻烦事，买琴要花钱，报班要花钱，还要花大量时间，把我们打游戏的时间都占据了！对于零乐感的24K新手，我们建议他选择不用报班、在家里看看免费视频、翻翻卖家送的小册子就能从零基础自学的乐器。

　　嗯，几乎所有热门乐器都可以排除了，但还是有很多选择的，比如埙、陶笛、竖笛、钢片琴、三角铁、砂槌、铃鼓、滑哨、音阶风铃，包括一些儿童启蒙乐器。

　　（吉米·亨德里克斯）

　　5 不费力类

　　有一幅漫画表示，当乐队解散后，鼓手的出路一般是扛大米。由此可见，想做好乐队的节奏支柱，没点力气是不行的。除此之外，上述提到的萨克斯、大号也必须排除。

　　（太阳号，大号的一种）

　　6 无需双手协调类

　　还记得那左手画方右手画圆的挑战吗？某些乐器所需的双手协调性，比左手画方右手画圆要难一百倍。

　　×像钢琴、风琴、手风琴、电子琴、笙、架子鼓、卡林巴、小提琴、三弦、吉他等等这些需要双手协调甚至双手双脚并用的乐器，非常适合儿童的左右脑开发，但对于成年人来说……

　　7 指法简单类

　　很多乐器虽然不需要的双手协调性，但指法还是复杂的。对此，我们建议他选择指法简单甚至无关乎指法的乐器。

　　●如排箫、扬琴、木琴以及鼓类。

　　×琵琶、古筝、古琴、三弦、二胡、钢琴、手风琴、小提琴、以及排箫外所有吹奏类乐器排除。

　　（肯尼基）

　　8 扔掉也不心疼类

　　很多新手或新手的家长并不确定自己或孩子会玩一个乐器多久，大都不愿意花大价钱买乐器——就算只弹了一次，再转卖也是二手货的价，甚至二手货的价都没人要。对此，我们建议他选择体积小、价格低、三分钟热度后丢掉也不至于太心疼的乐器。

　　×除陶笛、口琴外的西洋乐器排除；

　　×除笛、箫、埙、唢呐、钹、葫芦丝外的中国乐器排除。

　　9 便携类

　　很多人想要把某个乐器快速上手，是为了能够带出去表演。对此，我们建议他选择一件随时能拎着走、也无需接电源、随时随地都能进行表演的乐器。

　　●琵琶、笙、三弦、二胡、排箫、埙、唢呐、钹/锣、葫芦丝、马头琴、口琴、手风琴、小号、吉它、里拉琴、小/中提琴、单簧管、长笛、陶笛、卡林巴等乐器符合该标准。

　　×钢琴、踏板风琴、架子鼓、竖琴、木琴、扬琴、低音提琴、电子琴、电吉他/电贝司排除；

　　×古筝、古琴、大提琴、萨克斯、大号基本排除。