民族乐器,音乐节奏与节拍的知识-中音阶梯音乐培训学校

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民族乐器,音乐节奏与节拍的知识

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2020-05-20

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民族乐器,音乐节奏与节拍的知识民族乐器音乐节奏与节拍的知识节奏是一个广义概念，它包含了音乐中与时间有关的所有因素，例如小节、拍子、重音的位置和循环周期等等。当我们说一个人“节奏感好”的时候，意思是这个人能够恰如其分地调动这些因素，使音乐富于艺术性，而不只是钟表般地精确。节拍的概念是很具体的，它指强拍和弱拍的组合规律。每隔一个弱拍出现一个强拍时是一种节拍，每隔两个弱拍出

民族乐器,音乐节奏与节拍的知识

民族乐器

音乐节奏与节拍的知识

节奏是一个广义概念，它包含了音乐中与时间有关的所有因素，例如小节、拍子、重音的位置和循环周期等等。当我们说一个人“节奏感好”的时候，意思是这个人能够恰如其分地调动这些因素，使音乐富于艺术性，而不只是钟表般地精确。

节拍的概念是很具体的，它指强拍和弱拍的组合规律。每隔一个弱拍出现一个强拍时是一种节拍，每隔两个弱拍出现一个强拍时是另一种节拍。从乐谱上来看，节奏是无所不在的，它体现在每一个音符、每一个小节线、每一个重音记号和速度标记中;节拍则简单得多，它由拍号和小节线标记出来，一目了然。

1.拍子

在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符(即以四分音符为一拍)，也可以是二分音符(以二分音符为一拍)或八分音符(以八分音符为一拍)。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分

钟60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一秒;当规定速度为每分钟120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一秒，依此类推。

拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍，八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍;如果以八分音符做为一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音符是半拍。

2.拍号

拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方(行谱表的左端，跟在谱号之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号)。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如:2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍;3/4

表示以四分音符为一拍，每小节有三拍;3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有2、4、8

三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的基本时值。

拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分割的基础单位看待。全音符的标记是C，设C

等于1，二分音符的时值自然是1/2，当一小节中有两拍(两个二分音符)时，其时值为1/2+1/2，得出分数形式的拍号2/2;当一小节中有三拍(三个二分音符)时，时值为1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为3/2。同样道理，四分音符的时值是1/4，每小节有两拍(两个四分音符)时拍号写为2/4，有三拍(三个四分音符号)即写做3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线(即中间的那一条线)代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。常见的拍号和音符时值的关系:

3.小节

音乐总是由强拍和弱拍交替进行的，这种交替不能杂乱无章、任意安排，而是按照一定的规律构成较小的节拍组织一小节，然后以此为基础循环往复。比如，当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”，2/4

节拍就是这种类型;当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”，象3/4 和3/8;两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”，常见的是4/4。

两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线，上顶五线，下接，正好将谱表切断，无论上、下加线离开谱表多么远，小节线都不能超出谱表之外。作品的较后一个小节画两条小节线，并且右面的一条较粗一些，表示一部作品或一个段落的结束。

小节线后面的那一拍一定是强拍，并且，每个小节只有一个强拍，其余均为弱拍(复拍子和混合拍子又作别论，下面将会谈到)。

4.单拍子和复拍子

上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和三拍子都属于这一类，如2/2(强—弱)、2/4(强—弱)、3/4(强—弱—弱)、3/8(强—弱—弱)等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子，出现两个以上的重音，就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时，小节线后面的那一拍当然是重音，仍然叫做强拍，第二个重音位置在力度上稍弱一些，称为“次强拍”。较常见的复拍子是4/4(2/4+2/4)，其节奏感觉是强—弱—次强—弱;余者如6/8(3/8+3/8)是强—弱—弱—次强—弱—弱，6/4(3/4+3/4)亦为强—弱—弱—次强—弱—弱。复拍子中还有九拍子和十二拍子，值得注意的是，除了四拍子(如4/4)之外，复拍子的重音位置都是以三拍子为基础的，即每隔两个弱拍出现一个强拍。

5.混合拍子

由不同类的拍子组成的复节拍称作“混合拍子”。所谓不同类指的是拍号的分母相同、分子不同，如2/4+3/4 构成5/4，3/4+4/4

构成7/4。混合拍子的重音位置要根据它所包含的单拍子来决定。同为5/4

拍子，如果是3/4+2/4，其强弱规律为强—弱—弱—次强—弱;若是2/4+3/4，就应该是强—弱—次强—弱—弱。同样道理，七拍子也有2+2+3、2+3+2、3+2+2

几种。这些不同的组合在乐谱上通常是没有标记的，但是根据乐曲的旋律和伴奏规律一般不难判断。

关于各种拍子就介绍到这里，这些知识是提高读谱能力、培养良好乐感的基础，平日练习时必须注意不同节拍所带来的不同，并尽量地将它们表现出来。下面是常见节拍的指挥图示，建议在练习时按照指挥图示给自己打拍子，这对正确地把握节拍感觉会有一些帮助:

6.重音

重音的基本概念是有意识地加强某个音，使它的力度超过周围的音。在音乐创作和表演中重音不仅是构成节拍的基本要素，也是传达作品内涵的重要手法，还能够组织一些独具特色的节奏型，是一个很有表现意义然而又经常不被重视的因素。

上面讲过的“强拍”都是重音，这种重音的位置是由小节线标明的，因此和乐曲的节拍完全一致，被称为“节拍重音”。

在音乐上有一个说法，“凡是长的，就是强的”。这句话的意思是在力度相当的情况下，时值较长的音会产生较强的感觉，这样产生的重音叫做“时值重音”。唱一遍下面的例子，立即就可以感觉到时值重音的存在:

节拍重音是由小节线标记的，时值重音无需标记。其它情况下，可以根据乐曲表情的需要，人为地规定某个音为重音，这就需要标记重音记号“>”(也可写做∧或∨)。这种重音没有一定的名称，有人称之为“节奏重音”，有人称之为“表情重音”;实际上，当人们说“重音”时，指的多是这种情况。

上述重音都是“客观”的，也就是说，它们在物理上的确比别的音强一些，因之可统称为“物理重音”。与此相对的是“心理重音”。心理重音的产生有两种原因:一是当某种节拍已经在听众心里形成固定的观念后，在应该出现强拍的地方即使没有物理重音，甚至根本没有声音(休止符)，他也会在想象中产生重音的感觉;二是有些乐器(比如风琴、手风琴)的键盘本来是没有力度变化的，无论怎样敲击，发出的音量都不会更大，但演奏者在应该出现重音的地方仍然会弹奏得有力一些。有力的动作可能会使得音符时值发生微小的变化(造成时值重音)，但更多的还是演奏者的心理感觉。

7.时值的非常规分割

前面提到的时值分割都是以二为基础的等倍数关系:全音符的时值是二分音符的两倍，二分音符的时值是四分音符的两倍，四分音符的时值是八分音符的两倍……，这是常规的分割方式。如果不按照这种规律，而是将一个单位的时值分割为任意等份，就形成时值的非常规分割。

将两个常规音符的时值平均地分割为三个同类音符，叫做“三连音”，例如在2/4拍子中，用三个四分音符取代两个四分音符，或是三个八分音符取代两个八分音符、三个十六分音符取代两个十六分音符，如下例:

按照同样的方法，可以用五个同类音符取代四个音，构成“五连音”，下例是用五个十六分音符放在应该是四个十六分音符的地方，也就是说，将一拍的时间分作五个等份，而不是四个:

用六个音取代四个构成“六连音”、七个音取代四个构成“七连音”、九个音取代八个构成“九连音”。

每一种连音群都可以包含休止符，休止符的时值与连音群中一个音符的时值相同:

8.切分音

切分音的作用是打破正常节拍的强弱规律，先看下面的例子:

在上面的例子中，凡是切分音都标了重音记号(在演奏或演唱时，切分音应该略强一些)。我们可以看出，这些地方本来是弱拍，不该有重音出现，但是，由于使用了切分音，使得本来应该是强拍的地方变成了弱拍，这就是切分音的特征:由弱拍开始，并持续到下一个强拍，从而改变了重音的位置。

声乐大课堂总结声乐技巧

1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3.打开喉咙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，较好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从较轻逐渐唱到较强。

4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。

5.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

6.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种，但要柔和的多。

7.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

8.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

9.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

10.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开?如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

11.唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。

12.牙关处要打开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

13.你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。

14.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

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视唱练耳如何训练听音?

视唱练耳在艺考生看来非常困难，这是因为大部分考生都是没有基础的初学者，一般来说，初学者在学习视唱练耳时肯定是会有很大难处的，但这并不是放弃学习视唱练耳的理由，重视并坚持下去就会越来越顺利的。下面给大家介绍视唱练耳如何训练听音?

听自然音阶的七个音

在听自然音阶的七个音时，可让学习者根据事先弹出的A音为依据，听音阶另外的六个音，唱出其音高和音名。如果不能立即听出，可以根据A音音阶找到这个音。

训练听音程

在训练听音程时，可先从小音程、协和音程听起，然后再听大音程、不协和音程。

训练听和弦

在训练时，可先听出根音，然后再听出根音与三音的音程关系，如果是三和弦、根音与三音是小三度的音程关系，三音与冠音是大三度，这个三和弦就是小三和弦，反之，就是大三和弦。如果三和弦听起来很不和谐，它就可能是减三和弦或增三和弦。

练习时不仅应提高对节奏型从听觉上的辨别能力，还应该提高对节奏的视唱与模仿能力;不仅要提高学生对节奏短句的记忆能力，还应提高对节奏型的速写能力。

一、训练学生对节奏型的熟练程度，快速书写;

二、听写时通过符头的间距体现节奏型，省略符干和符尾，听完后补充完整;

三、听写时通过符干的间距体现节奏型，省略符头和符尾，听后补充完整等等。节奏训练应遵循循序渐进的原则，在对各种基本节奏型掌握透彻后，再进行连续切分、连音、休止、连线等较复杂的节奏型训练。