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大家可以根据自己需要了解
中央音乐学院：钢琴系
上海音乐学院：作曲系
中国音乐学院：国乐系
武汉音乐学院：管弦系
西安音乐学院：音乐学系
天津音乐学院：手风琴键盘系
沈阳音乐学院：音乐教育系
星海音乐学院：流行音乐系
四川音乐学院：作曲与作曲技术理论
哈尔滨音乐学院：音乐与舞蹈学
温馨提示：钢琴，作曲，音乐学，音乐教育，流行音乐，具备一定钢琴演奏均是加分项，有些还是项目。
相关文章链接（点击右边蓝色标题查看）：想考这些专业，得先学好钢琴
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中央音乐学院：钢琴系
院校介绍：
中央音乐学院一所培养专门音乐人才的高等学府，艺术院校中一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，国家首批“双”世界学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校，社会艺术水平考级机构。中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全，并在国内外享有很高声誉的音乐学府。
推荐理由：
1、中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一。
2、培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。
3、吸引和汇集了中央音乐学院与上海音乐学院的毕业生以及从海外各国学成归来的杰出人才，形成了今日具有国际水平和持续发展活力的强大的师资队伍。
4、五十多年来，钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖200余项，为我国培养了众多钢琴人才。
钢琴系现开设课程有：
钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏、手风琴主课、手风琴重奏与合奏、电子管风琴主课、电子管风琴重奏与合奏等课程。
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上海音乐学院：作曲系
院校介绍：
上海音乐学院是欧洲音乐学院联盟和环太平洋音乐学院联盟成员，国家“双”世界学科建设高校，享有多项名誉，是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器，被誉为“音乐家的摇篮”。
推荐理由：
1、上海音乐学院作曲系是中国建立较早，历史较悠久的培养作曲家的摇篮。
2、参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程，使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”，
3、为国内音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。
4、在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才，为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。
5、作曲系拥有雄厚的师资，已经形成完备的本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备的教学、创作和科研水平，在国际乐坛享有盛誉。
3
中国音乐学院：国乐系
院校介绍：
中国音乐学院（China Conservatory of Music）位于北京市，是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的专门人才的高等音乐学府，国家首批“双”世界学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。
推荐理由：
1、国乐系是中国音乐学院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门，也是我院重点学科之一。
2、各专业在教材建设、理论研究、教学水平和演奏能力等方面都处于国内地位，许多专业，如二胡、琵琶、笛子等已达到国际先进水平。
办学特色：
民族器乐是我们学院的重点学科之一，学习传统深入民间，在学习音乐母语的基础上掌握现代音乐的技能和发展理念，保持强势学科的领军地位。服务于社会紧贴时代脉搏，在继承传统的基础上有所发展，将中国音乐走向世界，为首都率先实现教育现代化、新北京、高文化做出应有的贡献。
4
武汉音乐学院：管弦系
院校介绍：
武汉音乐学院（Wuhan Conservatory Of Music）位于湖北省武汉市，是中国9所独立设置的音乐学院之一，也是中国中部地区独立设置的高等音乐学府，为硕士学位授予单位，同时也是中国首批艺术硕士（MFA）专业学位教育试点单位。
推荐理由：
1、拥有一支80名演职人员的、半企业化的、在国内外有一定度地交响乐团。
2、多年来，管弦系培养了大批的优秀硕士生和本科生。其中有许多毕业生曾在比赛中获奖或被各演出团体、音乐学院录取、录用和聘用。
3、1997年，管弦乐合奏课被评为“湖北省普通高等学校优质课程”。
4、管弦系不断开展国内外学术交流，长期聘有日本、美国、瑞士、西班牙、德国、加拿大、亚美尼亚等国教授授课和讲学；多次参加国内管弦乐学术研讨会。
5、交响乐团聘请国内指挥家彭家鹏担当艺术总监和指挥，乐团冠名“东方交响乐团”，承担了一系列国内外重大演出，在社会上引起较大反响。
5
西安音乐学院：音乐学系
学院介绍：
学校先后荣获国家科技进步二等奖、威尔第国际声乐比赛金奖，意大利中提琴比赛特等奖、国际双簧管乐器协会比赛一等奖、文化部中国民族器乐民间乐种组合展演一等奖一大批重要奖项，为“西安鼓乐”“汉唐音乐史”“丝绸之路音乐文化”“唐乐舞”“中国琴学”“陕北音乐文化研究”“秦派民乐”等方面培育出一批特色研究成果和高水平教授。
推荐理由：
1、音乐学系师资力量雄厚，科研成果丰富、学科门类齐全。
2、音乐学系拥有两个本科专业：一是音乐学专业；二是文化产业管理专业。
3、音乐学系是集教学、科研为一体的单位。
4、音乐学系开设了音乐学专业各方向的基础课程和特色课程，担负全院音乐学基础理论课程的教学，同时开展科学研究，是西北地区重要的音乐学教学科研基地。
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天津音乐学院：手风琴键盘系
院校介绍：
天津音乐学院（Tianjin Conservatory Of Music）是中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，学校为天津市高校研究生教育校外创新实践基地建设单位，国务院批准的首批硕士学位授予单位。
推荐理由：
1、手风琴演奏专业方向积累了丰富的教学经验，形成了完整的教学体系，取得了丰硕的教学成果。
2、推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外，为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。
3、王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任，王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任，标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一。
7
沈阳音乐学院：音乐教育系
院校介绍：
沈阳音乐学院（Shenyang Conservatory of Music）是中国东北地区一所高等音乐艺术院校，学校是国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地、学校艺术教育工作先进单位、辽宁省艺术类人才培养基地、辽宁人文社会科学重点研究基地，被辽宁省人民政府确定为辽宁省重点建设院校。
推荐理由：
1、是目前我国高等音乐艺术院校中建系较早的科系。
2、音乐教育系现拥有一支优秀的教师队伍，设有声乐、钢琴、作曲技术理论、音乐基础理论与教育理论、钢琴伴奏教学5个教研室及音乐教育信息研究中心。
3、现已形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征。
4、在2014年辽宁省普通高等学校本科专业综合评价中，音乐教育系位列音乐学（音乐教育）专业。
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星海音乐学院：流行音乐系
院校介绍：
星海音乐学院（Xinghai Conservatory of Music），位于广东省广州市，是华南地区的高等音乐专业学府，孕育了萧友梅、马思聪、李凌等一批中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家。
推荐理由：
1、由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成，是高等音乐艺术院校较早设立的一批流行音乐演唱专业之一。
2、电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区较有影响的专业。
3、流行音乐系拥有一支素质良好、富有活力、勇于创新、适应学校发展需要的高水平师资队伍。
4、流行音乐系的人才培养目标是会唱、会说、会主持、会表演，能教学、能登台、能创作的“四会三能”型综合人才。
5、至今已为社会培养了大批文艺人才，有歌手和活跃在省、市电视台的文艺节目主持人以及流行音乐市场各个领域的人才。
6、学生在各类音乐比赛中获得的奖项多不胜数。
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四川音乐学院：作曲与作曲技术理论
院校介绍：
四川音乐学院是一所以“音乐”为主要办学特色的省属全日制普通本科高等院校，为中国九所独立设置的专业高等音乐学院之一，拥有硕士学位授予权，同时是首批获得国务院学位委批准的艺术硕士（MFA）专业学位授予单位。
推荐理由：
1、四川音乐学院有省级社会科学重点研究基地1个，校级研究中心6个、研究院5个、研究所5个。
2、四川音乐学院已与美国加州大学洛杉矶分校、加拿大阿尔伯塔大学奥斯坦分校、德国卡尔斯鲁厄大学、美国南加州大学、日本名古屋艺术大学、德州理工大学、德国汉诺威大学、美国芝加哥交响乐团、新西兰国家三重奏乐团、日本伊丽莎白音乐大学、美国田纳西孟菲斯大学交响乐团、澳大利亚悉尼交响乐团等高校、乐团、音乐组织展开过音乐教学交流活动。
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哈尔滨音乐学院：.音乐与舞蹈学
院校介绍：
哈尔滨音乐学院将成为继中央音乐学院、中国音乐学院、香港圣保罗男女中学之后的中国第四所全施坦威学校。
被联合国誉为“音乐之都”的哈尔滨市，同时也是国内为数不多的具有博士学位授予权的高等艺术类院校，从事音乐艺术类的教育和研究。
推荐理由：
音乐与舞蹈学是省级重点学科和省级领军人才梯队，拥有一级学科博士点、一级学科硕士点、博士后科研流动站。
在此学科体系下，学院设置音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演3个本科专业，下设37个培养方向；设置音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、民族声乐系、管弦系、民乐系、钢琴系7个本科教学单位；重点建设音乐与舞蹈学省级重点学科和音乐表演省级重点专业、省领军人才梯队，全面促进学科专业发展。
该学科以黑龙江流域传统音乐文化、跨界族群音乐文化、中俄音乐交流、作曲理论等为主要研究方向，以龙江地域文化研究和中俄音乐交流与合作为特色，主要任务是建设国内、与国际接轨的理论、教学、创作、表演体系，为黑龙江省乃至的音乐文化发展培养高水平人才，产出高水平研究创作成果。
好了
今天的干货分享就到这里了
看完我想大家心里大概已经有了自己的选择了
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声乐是音乐艺考拉分项，注意这几点，让你过线
在音乐艺考里面，每年的声乐考试是拉分差距较大的科目。想要在声乐考试上获得，除了有扎实的基本功之外，注意下面三个细节，能够让你在声乐考试上拿到。
首先，良好的心态以及心理素质的提高。有不少的同学，本身嗓子条件也不错，对考试的曲目的声乐技巧可以运用自如，歌曲感情把握也很熟悉，总之就是准备很充分。但是上了考场面对陌生的考场和陌生的考试氛围，还有不熟悉的老师以及众多考生，其他各种因素的影响，心理素质不过关，声乐考试的时候，会出现心率加快整个人很紧张，感知模糊甚至有瞬间失去记忆力的现象，呼吸急促思维活动迟钝等等，往往考试的时候脑海中一片空白连歌词都忘记了，这是典型心理素质不过关的表现。
如何解决这个很普遍的问题呢？既然是心理素质问题，那就从心理上解决。考前较好叫上几个同学和好朋友，适当放松一下给自己减压。比如可以玩一些小游戏多和同学聊聊天，也可以和老师交流。声乐这门艺术临时抱佛脚是没有多大的，需要长期的训练和研究，所以在考前不要过度紧张，只要放松心态，正常发挥就可以了。在考场的时候尝试和陌生人交流，看到老师或者同学道声好，对人待物尝试多说一声谢谢，从心理上让自己对这个环境熟悉起来。
其次，声乐考试的时候要丰富表现力。有句话说得好：以情带声，声情并茂。意思就是在唱歌的时候，除了有优美的声音和高超的唱歌技术之外，还要把歌曲的情感表达出来，让不仅从声音里面看到你的技巧，还要从你整个人的精神面貌以及舞台表现上看到你对这首歌的演绎。
所以平时在唱歌的时候，尝试一下代入感，就是要把整个人带入到这首歌曲里面，这样歌唱时的肢体语言才会源自于内心的感受从而表现出来。虽然歌曲的感情有喜怒哀乐，但是在唱歌的时候外形上不能够故作姿态，通常表现为身体随意的晃动以及手足舞蹈，神情上的不知所措，或者过于浮夸和夸张的台风，这些都是很忌讳的。
较后，声乐考试的曲目，不是难度越大越好。有很多同学会有这个误区：曲目难度越大的歌曲越容易得，这是错误的。每个人的嗓子条件都不一样，声音的音色和音域也有所不同。所以在选择声乐考试曲目的时候，不能盲目过于自大，要结合自身的嗓音条件，和自身的技巧功底能力，一切都要从实际出发。
选对了声乐艺考曲目，那么你你的声乐考试就成功了一半。至于选什么样的题目，要看专业老师的指导和建议，较基本的音域要适合自己，如果你是中音区那就选一首中音歌曲，如果你是高音区，那就选择高音歌曲。千万不能为了想要获得而盲目选取难度很大的歌曲。
总结以上关于声乐考试的三点注意事项，不一定对每个同学都在理，但是对于想要提高声乐技巧的同学来说，只要你把以上三点知识掌握并运用坚持下去，你会有意想不到的进步和收获。
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音乐艺考一定要注意这些事情！
1、考试之前应做必要的“热声”运动
视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行；几种简单的琶音；支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。
2、视唱考试的形式是对考生的一次面试
视唱考试采用“唱”的形式答题，考的是“能否在短时间内将音乐符号转化为声音”，考试形式上采用面试的方法进行，既具备一般面试的特点，又有自己的专业要求。它要求客观的外部形象与主观下的外部形象和谐美。客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等；主观打造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。
a。首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸则是较快、较简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。
b。着装适当大方，化妆淡雅自然，尽可能不穿便装、拖鞋，以免给招留下太随便的印象，影响考分。
c。考试报号时要尽量讲普通话，唱时要用正确的姿态：站姿自然，和保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。
3、不要去挑战自己不能把控的高音
很多考生在进行专业训练的过程中，可能会遇到一些在演唱高音部分时会遇到一些相关问题。考生在备考阶段不要去挑战自己不能把控的高音，比如你能达到的某个音，再高就可能破音，那就要将这个音降2个音作为自己的较高音标准，超过了就要用假音。
从发声本质来讲，高音实际上是频率更高的声音，由于声音由音色、音调（频率）、响度（振幅）三要素所决定。严格意义来说光用气是不能达到真正意义上的高频音，我们的声音除了标准音频以外还有丰富的泛音。
4、合理的利用好气息
气息用的好可以让声音丰富洪亮，也就是加大了声音的振幅，尤其在高频部分的泛音变得更为清晰，所以就觉得声音高了，其实只是声音大了。而真正的飚高音都是在一个很高的音调用很小的音量唱出来。想要唱出稳定的高音，需要掌握科学的发声方法和技巧，下面就来为大家阐释高音练习的方法技巧。
1.闻花香
这个训练方法相信大家并不陌生了。这是对于初学者较好理解的方法。
这种方法是用鼻子吸气。要自然，避免猛吸导致胸部上抬。体会这时小腹放松、胸腔放松。小腹微微隆起，则为吸气时的状态，小腹内收则为呼气状态。
注意力放在小腹的变化上，一定要胸腔舒展通畅。
2.吹蜡烛或吸尘土
这个方法是平时课堂上强调较多的训练气息的方法。想象自己演唱作品的时候,在嘴前有个点着的蜡烛,所唱出来的每个音所用的呼吸都均匀的吹在这蜡烛的烛心上,但是还要这个蜡烛不会灭。
这个想象练习其实是训练在演唱过程中的均匀用气,让气息缓缓的平平的流动起来。在课下的时候练习时可以拿一只蜡烛练习,会取得一定的。
3.快吸慢呼发s音
这个训练目的是在对气息的控制上。练习时用口鼻同时快速深吸气，感受小腹的隆起，保持住十秒，然后让气息从齿间摩擦而出，发出 “s”的送气音。做这个练习的时候，体会的是腰腹之间的对抗力，也可以根据自己的情况做长短配合的练习。
4.通过压力练习
这个练习需要身体平躺在床上，在小腹上施加重物然后吸气，体会对抗的压力。吸气后保持住，体会腰腹间的扩张，呼气时慢慢缓缓的送出均匀的气息来。
5、音乐生表演技巧
考生在表演时，除了眼神专注、手势得体以外，还要学会运用面部表情来体现内心的情感，要让面部表情随着歌曲的情绪变化，这样才能更容易的让产生共鸣，增强表演。
考试过程中，希望看到一个考生较真实的表现并发现其内在潜力。考试过程中常常会出现一些意想不到的情况，对于“突发事件”，考生一定要镇定，要随机应变、把自己的优势在有限的时间内展示出来。同时，作为艺术表演，考生还需要注意台风、自身的形象、举止和面部表情等，的自我风格也是赢得加分的理由。
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竹笛这种乐器可以说历史悠久，不仅富有民族特色，而且受到了广大乐器爱好者的欢迎，有些新手朋友可能还不清楚学习竹笛有什么技巧。
