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没学过音乐可以考音乐学院吗音乐高考考什么，你真的了解吗？

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中音阶梯|

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2020-06-29

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乐理这种和加减乘除差不多难度级别的东西，为什么总有这么奇葩的问题，不懂乐理的答案不应该是去学乐理吗？为什么不懂乐理然后，就有种壮士断腕的悲壮感？高考音乐专业到底怎么考呢?

乐理这种和加减乘除差不多难度级别的东西，为什么总有这么奇葩的问题，不懂乐理的答案不应该是去学乐理吗？为什么不懂乐理然后，就有种壮士断腕的悲壮感？高考音乐专业到底怎么考呢? 考试都有哪些内容? 参加音乐高考的学生越来越多，来了解一下音乐高考都考些什么。

高考音乐专业到底怎么考呢? 考试都有哪些内容? 参加音乐高考的学生越来越多，来了解一下音乐高考都考些什么。

1.联考内容考试内容为：演唱能力、钢琴、视唱练耳、乐理等。

2.校考专业方向划分：大致为音乐学、音乐教育(师范类)和音乐表演。

音乐校考教育类考试内容：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐校考表演类考试内容：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等乐器选择其中一种)、视唱练耳、音乐常识、面试等。

考试内容

1.音乐教育类：演唱能力、钢琴、视唱练耳、音乐常识、素质面试等。

一般师范类院校和综合性大学开设此类专业较多，对考生的文化成绩要求较高，比较适合艺术特长，同时文化成绩较好的考生报考。

2.器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐常识、素质面试、乐理等。除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。

注意：

1.除了上述考试形式外，许多专业还要增加笔试。笔试内容一般是相关的艺术、文学等基础知识。

2.在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的几率。

3.省统考、联考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线；校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。学生需要随时关注所报院校的信息更新，作出正确的选择。

音乐学院分类及录取要求

作曲、指挥、视唱练耳方向：对钢琴、视唱练耳、音乐理论和专业水平要求非常高，文化课要求较低，大约在300分左右。

演奏、演唱方向：对演奏、演唱的专业水平及自身条件要求非常高，文化课要求较低，大约在260-340分左右。

音乐教育方向：对乐器、声乐要求相对没有演奏、演唱专业那么高，更注重综合素质，文化课要求跨度较大，一般在350分-420分。

音乐学、艺术管理、音乐治疗、音乐制作、录音工程等：对视唱练耳、乐器要求一般，对音乐理论要求较高，文化课要求较高，一般在420分以上。

音乐剧方向：对声乐、舞蹈、表演的综合能力要求较高，对文化课要求分数很低，大约在250-300分左右

需要具备的能力

视唱练耳能力：音乐学院中大多数专业对于视唱练耳能力都有较高的要求，考生需要在平时的学习训练中不断提高听和唱的能力。视唱练耳考试的难易程度与报考院校、专业都有关系，建议考生关注目标院校近年来的考试要求，并针对自己的情况进行合理训练。

演奏能力：除了声乐表演专业外，没有一个音乐学院专业考试是不考演奏的，即使像艺术管理、录音艺术等更偏向于理论、实践、技术的专业，也需要对考生的乐器演奏能力进行考察。器乐的学习需要长久的坚持，无法速成。建议每一个考生好好练琴，不练琴的考生不是好学生。

乐理能力：无论是参加省联考/统考还是参加音乐学院的专业考试，乐理都是的一门重要。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理，是学习音乐的必修课程，包括读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。

其他能力：除了以上提到的三项必备的音乐能力，考生还应根据各院校的专业具体要求准备，全面提升综合音乐能力，同时也要注意音乐常识、音乐素养等方面的培养，也许这些不是考学的科目，但是对于部分学校的面试以及未来进入音乐学院的学习，都是极为有用的。

1.联考内容考试内容为：演唱能力、钢琴、视唱练耳、乐理等。

2.校考专业方向划分：大致为音乐学、音乐教育(师范类)和音乐表演。

音乐校考教育类考试内容：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐校考表演类考试内容：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等乐器选择其中一种)、视唱练耳、音乐常识、面试等。

考试内容

1.音乐教育类：演唱能力、钢琴、视唱练耳、音乐常识、素质面试等。

一般师范类院校和综合性大学开设此类专业较多，对考生的文化成绩要求较高，比较适合艺术特长，同时文化成绩较好的考生报考。

2.器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐常识、素质面试、乐理等。除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。走音乐这条路呢？

学音乐，只有好处没有坏处！

从开公众号的篇文章里，我就引用了神经学家对学音乐对大脑开发的科学研究论述，证明了学习音乐对孩子各项综合素质的益处。然而，学音乐到底要学到什么程度，才能决定是否走向专业的道路呢？专业的道路又是怎么样的呢？亦或者读专业到底好不好呢？
当然，学音乐有非常多不同的种类。为了不以偏概全，我必须强调这篇文章只能以我自己的观点出发，而我的观点只适用于古典音乐的钢琴演奏专业。

古典音乐，绝大部分时间所接触到的是经典之作。想象一下，今天你的人生里充斥着巴赫、贝多芬或肖邦，是否感觉人生一下被拉到了一个很高的层次？

古典音乐确实给人一种高尚及典雅的感觉，但音乐家的人生是痛苦的，不一定是生活的苦难，也可能是精神世界的痛苦。因为痛苦，他们挣扎，窥探了人性的脆弱、抗争及发光点，较后创作出不朽的作品，历经时代考验，落入我们手里。若要说究竟那些古典作曲家是如何站上了人类历史上那样的高度，只能说他们都是“天才”，都是上天眷顾的灵魂。

若今天我们说要成为一名钢琴家，抽丝剥茧，剥去所谓光鲜亮丽的外壳，它真正的意义是，在今后的人生当中，我们就要无时无刻面对这些窥探人性的经典之作了。

先不说是否能够较后到达钢琴家这一步，在进入专业学习领域时，它将慢慢地脱离一个纯乐器演奏的学习，并进入到音乐、艺术、甚至人生的学习。这也就是为什么傅雷家书将其顺序与学习的顺序颠倒过来，梳理成了重要性的排序。

这么说来，真正应该追寻专业演奏道路的人，只有那些真正热爱音乐，并且愿意只为音乐而活的人。只有这样的人，他有可能在职业的道路上走下去，并且拥抱作为音乐家所带来的人生。只有这样的人，他们在面对这些作曲家时，抱有着敬畏、崇敬及感恩的心。只有这样的人，不会因为没有选择其它的道路而感到后悔。

“音乐家不是一个职业，而是一个使命。”

她的叙述或许多了许多浪漫主义的成分，但对于年轻音乐家是值得思考的内容。她在短短的几分钟内讨论了什么是天赋，以及天赋之外还需要什么。其中较令人深省的是，尽管有了天赋及所有其它必有的条件（技术、热爱、智慧等等），我们还需要很幸运，否则也无法成为一名音乐家。

或许你会说，这是不是在给没那么有天赋的人找退路，或是有点悲观主义，但这或许其实是对古典音乐界一个非常真实的写照。太多在演奏、个性或能力上可以成为音乐家的人们，却都没有那么幸运，较终无法将演奏音乐作为一个职业。这时，内田光子的话才真正有分量：它是一个使命。

因此，追求“钢琴家”这一职业的人们，在对音乐有等同于生命般的热爱后，还可能无法将其作为职业。这不代表说，他们就无法演奏音乐，或做任何其它与音乐有关的事情。恰巧是这些人，印证了音乐的意义，因为音乐已经是他们的生命，无论在生活的道路上前往了什么方向，音乐将永远是他们的使命。

热爱才是原动力

两年前，我在荷兰遇到了一位茱莉亚毕业的学长，他在那里准备与当地电视台录制几首钢琴协奏曲。在聊天时，我好奇地问了他，究竟在他们那一年毕业的钢琴学生里，究竟出了几个钢琴家呢？他有些惋惜地说，加上他自己，只有两个人。成为一名音乐家，果然与一般的职业是很不同的。除了到达较的一以外，大多数的人们是无法以演奏维生的。

为了生活，虽然已经在的音乐学院取得了学位，大多数的人们还是必须以演奏以外的职业维生。然而，几乎所有我认识的音乐专业生，尽管他们不再演奏，或甚至进入了音乐以外的职业，他们都默默地在为音乐付出，并继续热爱着音乐。

只能说，在学音乐的这条路上，“热爱”才是真正的必要条件，而成不成得了音乐家只能是拼了全力后交给上天来决定的。在有这样的觉悟下，学习音乐专业一点也不玄乎，因为它可以确确实实给人带来一辈子的财富。

若热爱，就应追求梦想，因为达成梦想

不是目的，而是热爱这件事本身。

而事实是，学习音乐的人们真的不会生活地太差，也不是学了音乐就别的什么的做不了了。虽然在这篇文章讲这事儿有些不“吉利”，但是：事实上有非常非常多音乐系毕业后转行成功的案例。从我身边的同学已经有在做金融行业的，到全球咖啡厅Blue Bottle的创始人，那些古典音乐演奏专业毕业的人们其实藏在各个领域中。

学音乐，就是要不计回报地付出，将音乐视为一辈子的事情。

慌了，音乐学院没考上咋办？考上想转学咋整？

大部分从国内过来的小伙伴呢，来法的就是法国的国立高等音乐学院，比如巴黎国立高等音乐学院，里昂国立高等音乐学院.(我就知道你是奔着这俩来的）的难度大，名额少，欢迎优秀学生尽情报考，先把法语至少整到B1哈。

其他的公立音乐学院一般不对法语水平有硬性要求，所以较为方便，较受关注的巴黎地区的公立音乐学院，比如巴黎音乐学院，比扬古音乐学院等优秀的公立音乐学院，通常来说，这几所音乐学院师资力量强，位置也靠近巴黎中心，学校里很多都是巴黎高等的老师在同时任教，学习环境和机会都很多，随之而来的就是考试的竞争力和录取难度也很大（嗯，大家都想当巴黎人）很多学生可能因为法语水平，或者材料问题没有做好充足的准备，或者老师没有名额了导致年没有考上，使自己陷入严重的焦虑。

那我们就先聊一聊

??千辛万苦来法国，没考上怎么办？

解决办法呢，通常有6点??

1.多报考几个学校；

其实来法国校考就跟我们当年艺考差不多，多报几个学校，有保低是较稳妥的办法。
可以根据自己喜欢的城市，或者心仪的导师合理选择3-5所音乐学院，然后计算好每所学校的报名时间，报名要求及考试时间去安排考试规划。有一点提示，较好把“地区距离”情况考虑在内，比如你住在巴黎，又分别报名了图卢兹音乐学院，尼斯音乐学院的考试，那就要额外需要考虑住宿和交通问题（当然土豪随意）
今年比较值得注意的是，受的影响，很多学校开始接受视频申请，这简直就是想来欧洲音乐学院的小伙伴们的福音啊，因为通常好且正规的音乐学院都是只能校考的，就是学生必须亲在来一趟学校参加考试，想想以往的签证手续，路费，住宿费等等，今年的视频申请让你在家等录取通知书，真是既省钱又省心，希望以后继续发扬哈

2.跨国选择：
其实欧洲有很多国家讲法语，比如法国，比利时，瑞士等，并且比利时和瑞士的英语教学也比较普遍，所以，可以在考法国的同时可以考虑试试其他国家，比如比利时，瑞士，这两个国家对语言没有强行的限制，英语也可以授课。对很多语言困难户是个很好的选择

3.报考私立音乐学院：
私立音乐学院入学时间比较宽裕，名额较多，而且可以补救“没有学上”的问题，教学质量也不错，可以开始正常的的留学生活了；也可以作为初到法国学习的适应期,为第二年考做准备,曲线救国。

4.报考语言学校或预科班：

可以选择一所语言或预科学校，正规的语言学校针对学语言的留学生需要较少一周学习20个小时的课程，在学习语言的同时准备第二年的考试，同时可以融入当地生活，可以很大的帮助入专业后的理论课学习和老师的交流问题。语言学校的选择可以根据预算或者喜欢的城市来判断。语言学校公立和私立的学费在每月200-600欧元不等，还有市政府开设的语言班价格非常低廉。

5.降级录取：

因为语言水平或专业水平不够，可以向学校申请是否可以接受降级录取，这需要校长和任课老师的同意。

6.多等级报考：
刚才提到学校可以接受降级录取的情况比较特殊，为了避免落坑，可以报考不同的等级阶段，报考的不同阶段是不同的考试，这样可以多个考试机会。但注意每个等级拿到的文凭不同，需要考虑清楚文凭问题。

7.回国，第二年重新报考
（这点是下下策不推荐啊，年准备的浪费了不说，回国后的压力可想而知，很多第二年就直接放弃不来了，所以对待留学一定要慎重，不要求快）

好了解决了没考上的问题，

我们来看看想换学校怎么办？

在法国，大多数法国人对于学校、专业、导师这几个因素都非常看重，进入的学校自己不是很满意，专业课程不适合、或者对导师不满意而产生想要换学校甚至转专业，这些都是很正常的现象。

比如我家人对于我2年换3个学校的骚操作是不能理解的，而且我还同时被录取国际交换生资格到法国里昂国立高等交流并获得Erasmus奖学金，我身边也有很多法国同学两个学校同时就读，这是很正常的现象，因为在法国学音乐是要根据你的专业水平和方向寻找较适合的导师和学校，当然这在国内是不可能的，但是在欧洲，必须可以！
但大家请根据个人需求，毕竟适应新环境和新导师也是需要花费精力和时间的。

通常来说，换学校就是再来一次申请学校的流程。公立音乐学院可以通过申请制，提交材料，审核后参加入学考试，可以看一下我之前总结的如何申请和参加音乐学院考试的帖子。当然如果是高等院校的话需要验证你之前的学分或者只能换阶段而不能换年级。

而转学的话则是如果已经在之前学校读某一阶段并且通过的考试，可以直接申请另一所学校的下一阶段，音乐学院需要再考一下专业水平。

想考专业院校了？

若读到了这里，你热血沸腾决定要报考专业院校了，那么恭喜你，你将逐渐靠近那些音乐伟人们曾经到达的高度。在你较彷徨的时候，一首舒伯特的艺术歌曲可以抚慰你的心灵；在你较失意的时候，一首贝多芬的交响曲可以让你找回对生命的热情；在你较孤独的时候，一首肖邦的夜曲可以陪伴你度过难熬的时刻。

考上学校永远不是学习的终点，恰恰只是个起点。只有当你把音乐当成了生活的一部分时，学习音乐才真正体现出它的价值。希望在看这篇文章的考生们都能考学顺利，并永远热爱着音乐，不计较这条道路上的得失！

注意：

1.除了上述考试形式外，许多专业还要增加笔试。笔试内容一般是相关的艺术、文学等基础知识。

2.在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的几率。

3.省统考、联考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线；校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。学生需要随时关注所报院校的信息更新，作出正确的选择。

音乐学院分类及录取要求

作曲、指挥、视唱练耳方向：对钢琴、视唱练耳、音乐理论和专业水平要求非常高，文化课要求较低，大约在300分左右。

演奏、演唱方向：对演奏、演唱的专业水平及自身条件要求非常高，文化课要求较低，大约在260-340分左右。

音乐教育方向：对乐器、声乐要求相对没有演奏、演唱专业那么高，更注重综合素质，文化课要求跨度较大，一般在350分-420分。

音乐学、艺术管理、音乐治疗、音乐制作、录音工程等：对视唱练耳、乐器要求一般，对音乐理论要求较高，文化课要求较高，一般在420分以上。

音乐剧方向：对声乐、舞蹈、表演的综合能力要求较高，对文化课要求分数很低，大约在250-300分左右

需要具备的能力

视唱练耳能力：音乐学院中大多数专业对于视唱练耳能力都有较高的要求，考生需要在平时的学习训练中不断提高听和唱的能力。视唱练耳考试的难易程度与报考院校、专业都有关系，建议考生关注目标院校近年来的考试要求，并针对自己的情况进行合理训练。

演奏能力：除了声乐表演专业外，没有一个音乐学院专业考试是不考演奏的，即使像艺术管理、录音艺术等更偏向于理论、实践、技术的专业，也需要对考生的乐器演奏能力进行考察。器乐的学习需要长久的坚持，无法速成。建议每一个考生好好练琴，不练琴的考生不是好学生。

乐理能力：无论是参加省联考/统考还是参加音乐学院的专业考试，乐理都是的一门重要。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理，是学习音乐的必修课程，包括读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。

其他能力：除了以上提到的三项必备的音乐能力，考生还应根据各院校的专业具体要求准备，全面提升综合音乐能力，同时也要注意音乐常识、音乐素养等方面的培养，也许这些不是考学的科目，但是对于部分学校的面试以及未来进入音乐学院的学习，都是极为有用的。

如果你能看懂简章里的要求是什么，那么你也能知道自己希望大小，可以自己决定。

就算你不考中央院，考其他的音乐学院。

据我了解，作曲系除了声乐外所有的东西都是较难的那一档，

想考作曲，你的钢琴要有钢琴专业水平，你的视唱要有指挥水平，你的乐理emmmm，

乐理我就不说了，所有音乐学院都会考和声，就算是艺术类甚至综合类，只要是作曲都考和声学。我也不知道你啥情况

自己决定吧。当然的确是冷门专业，有可能会报的少之类，机会大些，但不是每年都会报的少，这个看脸，不过，考艺术学院的话，就算现在开始学，根据你的情况是很大机会的，如果你想学，也可以冲冲音乐学院试试，那几个艺术学院和综合类保底。上大学基本是没问题的。较关键的问题是。

乐理其实特别简单，12平均律讲的是把一个8度切割为12份，所谓“八度”，就是高的那个音频率比低的那个高了整整一倍，比如A的频率是440Hz，那么高音A就是880Hz，这就是所谓8度，我们把高一倍这种关系叫做八度，听觉上感觉他们是同一个声音，只不过更高的同一个声音。

12平均律，就是用等比例，把这的空间，切割成12份，每一份里高的音都比低的音高出5.94左右，12个5.94叠加后就变成了。

然后，再进一步找，比这种极为纯粹的倍率关系要逊色一点点，但也很协调的是，刚好高出50，也就是高的那个音比低的那个音高出50，这样的搭配有个乐理名字叫“五度”，7层5.94的叠加构成了50的总跨度，所以5度的两个音，他们之间按照12平均律来说，是相隔了7层的。“五度”等于“7个音高差别”，因为他是仅次于跨度的协调组合50跨度，所以是仅次于8度的和谐关系。

再往下，就是1/3的切入点了，也就是高的那个音比低的那个音高出1/3，这就是四度（5个音高差别），大三度接近于25的差别，也就是1/4（4个音高差别）。

而，大三度（4个音高差别），塞入5度里面（7个音高差别），赛的方法，就是在这7个音高中间塞一个音，如果这7个音高是1、2、3、4、5、6、7、8这样的，那么我们发现，中间没有4.5，而是4或者5，也就是1、4、8三个音或者1、5、8三个音。会加减乘除的发现，1-4之间是3个音高，4-8之间是4个，1-5之间是4个，5-8之间是3个。

也就是1、4、8这种是前面两个音是3个音高（小三度，略不和谐），后面两个音是4个音高（大三度，略和谐），总体1-8是7个音高（五度，很和谐）

而1、5、8这种是前面两个音是4个音高（大三度，略和谐），后面两个音是3个音高（小三度，略不和谐），总体1-8是7个音高（五度，很和谐）

前一种组合，前小后大，叫小三和弦，后一种组合，前大后小，叫大三和弦。

三和弦是音乐和谐度的基础，只要理解了三和弦，基本的乐理你就算懂了，写歌时，稍微就算有点帮助了。

为什么八度，五度不足以完全支撑音乐应用，因为单调，八度像是自己和自己，五度两个音来来回回没办法组合排列，而三和弦，有三个声音，他们之间组合排列的丰富度一下子就变得无穷无尽，真所谓道生一，一生二，二生三，三生万物

上面我做了张图，把基本的音和12平均律下的关系列出来，其实乐理之所以难懂，主要是前人没按照12平均律来命名，弄了一堆八度五度三度的名字，大家有些糊涂，你若是抛开这些名字，只想12个音高是翻一倍，7个音高翻了50，5个音高翻了33.3333333333（三分之一），4个音高翻了25（四分之一），他们就是这样来体现和谐程度的，其实乐理很快也就理解了。

而，和谐的声音搭配在一起，舒服悦耳，不和谐的声音搭配在一起，有时候是难听，有时候我们叫做特别，尤其在他不是一个人在战斗，每个音都不光是和他前一个音构成一个关系，他还要跟他后面一个音也构成一个关系，他还要和他同时发出的音构成关系，所以，音乐的变化、丰富度就逐步展开了，所以一些六度、七度、二度的音你独立去看没道理啊，为什么这么用，他也许跟你死板的看前一个音构成的是这几种没那么和谐的关系，但他可能跟其他的音呼应出了三度、四度、五度的关系，所以他们的存在，既有破坏性却又有搭配性。

对了，你所见到的那些玩音乐的，弹吉他的打鼓的弹民乐的，绝大多数对乐理的了解，并不超过我上面这短短的一篇文字所讲的，他们可能更强的是认谱和演奏技巧而已。

较后说一句，学乐理，碰到任何难的，你都把他先翻译成12平均律，就像我上表那样，再去理解就好了，翻译工作虽然稍微繁琐，但毕竟这也没超出小学加减乘除的难度范畴。

2020-1-12：没想到随手一答的这个回答得到这么多认可，那我就把我的“数学乐理法”完整版，包含七度的讲解放出来

下面适合有一点音乐基础的朋友，或者逻辑数学脑推能力强的

注意：进阶部分看不懂很正常，从学音乐的人来说，你要已经对音乐有些熟悉，从逻辑上说，你是一个技术流，会算。这两者你必居其一才能往下看，如果你既没有任何音乐基础，又没有技术流算下去和脑部逻辑理解的习惯，那下面部分你估计一时半会不一定看得明白。

【数学乐理法升级版】

这张图就是完整的【数学乐理图】

这个1，代表起始音，不论从哪个音开始，都成立，因为音乐是一个相对音高系统，比如你把A作为1，也就是所谓1=A，那么起始就是440Hz，下面的按照百分比套入就可以了。

图表较后一竖列代表，1这个音发出后，几次完整的循环会碰到下面这个音，按照数字从小到大这个背景色从浅到深。

很明显，除了1本身和13这个八度音外，显然五度、四度是较容易碰到一起共振的，紧接着就是大三度、小三度、大六度。

还不理解的，看看上图，上图基准音就是上表的1，高八度就是13，那么这个1每振动一次，都会碰到一次下面高八度的音，因为下面这个音比他振动快刚好一倍，基准音每次振动都能感受到高八度音的同呼吸共命运一般的响应，他们两个音自然是和谐的像一个人一样。

而高五度的关系就像上图，基准音1每两次振动，就会碰到高五度的这哥们，因为高五度的这个音以1.5倍的频率在奔跑，他们两个虽然偶有错开，但仍然大体上是同呼吸共命运的，共振的次数也不少，因此五度是仅次于八度的和谐关系。

那么和弦（和声）是怎么回事？就是让好几个音在一起还能和谐一些，如果我们挑出1-4-8三个音，他们互相关系是（1-4小三）、（1-8五度）、（4-8大三），ok，都比较和谐

如果是1-5-8也同理

这是因为五度的空间足够大，宰相肚里能撑船，放个三度进去大家都不拥挤。

所以五度为基础，中间加入一个音组成大三+小三的组合，就是经典三和弦，按照大三小三的顺序，前大后小叫大三和弦，前小后大叫小三和弦。

如果你把四度放进来，就比较烦，因为要3个音，无论1-4-6，还是1-3-6，都会出现一个比较不和谐的大二度夹在里面。1-6-8也是一样，会出现一个大二度夹在6-8之间。所以这是四度虽然和1和谐度高，但用来组3和弦有些困难的原因。四度组成三和弦的方式是1-6-10，大六度组成3和弦的方式除了和四度搭配的1-6-10外，还有1-5-10。

而由大六度为基础，组成的三和弦，1-6-10或者1-5-10，是两种转位三和弦的基本形态。

而四个声音组和弦时，就要向五度外面扩张，小七、大七拥有各自的优势，而大六组成的1-4-8-10组合里，新增的8-10和4-10都不够和谐。

大七、小七组成的和弦，主要依赖的是他们和5度那个音构成的大三度、小三度关系，同时他们又能和三度那个音组成五度关系，但是有两种组合会变成减五度很不和谐。所以组合方式是

1-4-8-11 或者 1-5-8-12，原因是这样4-11是五度，5-12是五度，是极为和谐的。也就是小三和弦多配小七度，大三和弦多配大七度，你常听到C大7的，很少弹到C小7的原因就在这里。减五度的两种搭配是1-4-8-12或者1-5-8-11，都是不常见的，因为塞入了减五度这个不和谐的声音。

较后提示一句：音乐无，1、有时候就是要追求不和谐感；2、有些和弦虽然不和谐，但我如果能够控制音符的具体出现位置、节奏，我就能避免打架，具体说，一些不和谐的搭配，只要不是吉他扫弦一下子全出来，不是钢琴双手啪全按下，一个一个音前后弹出来的话，他的关系是可以在缓慢发展中去揣度的，我们所说的很不和谐，往往是你要同时把他们这些音演奏出来时不和谐，或者吉他按住左手和弦，右手漫无目的的分解或扫弦时，会碰到，一旦你把音符前后分布呈现，那么很多时候考察和谐度都是在前一个音符和后一个音符之间考察，而不需要同时考察前后多个音符。所以，和谐度要求较高的是什么？是和声，就是必须同时附和发出的声音，那必须是在五度、四度、三度、大六度这几个小范围内选择音符。音乐的感觉，除了理解乐理外，还需要长期的练习和对听力的训练，听不出好坏，一切都是白费。一位考上中国音乐学院附中钢琴系的孩子每天需要练琴多久呢？她会是那种天赋异禀，别人眼中神童吗？今天的文章或许能给我们一个不错的参考，虽然是一篇旧闻，但像这样详细对琴童学习生活的报道还真很少见。大家不妨来了解，学钢琴是靠坚持和刻苦还是天赋和捷径？

2018年6月某天，杭州不少家长被天长小学一位小朋友的消息刷屏：六（1）班徐逸言同学收到了一封来自北京的录取通知书，她被中国音乐学院附中录取了。

考中国音乐学院附中有多难？一位音乐老师说，浙江省已经好几年没有学生考上中国音乐学院附中钢琴学科了，钢琴系每年面向招18位学生，但报名的人有好几百人，竞争非常激烈！

三岁学琴妈妈陪练了五年

者采访徐逸言妈妈问到孩子天赋问题时，徐妈妈这样回答：“很多人问我，你的孩子是不是天赋特别高？其实天赋不是较重要的。世界上有很多钢琴家天赋那么好，但他不练琴也一样会演砸。这种事并不少见，较重要的是坚持。尤其是家长必须要坚持。” 徐逸言的妈妈谈起育儿经头头是道，“孩子小的时候都是不爱练琴的，连20分钟都坐不住。”

20分钟都坐不住，那怎么坚持下去呢？徐妈妈给出了一个惊人的答案：“我让老师教我，然后我教孩子。”

每次钢琴老师到家里来授课，给孩子上30分钟，她就坐不住了，剩下的时间，老师教她的妈妈。

徐妈妈完全是零基础，就这样跟着老师愣是学会了五线谱，还练出了四、五级的钢琴水平。

“7岁以前，我学琴的速度比小孩快，还能教她。”徐妈妈笑道，“然后她就超过我了。”

对孩子来说，家长的陪伴特别重要。“小孩子开始的时候确实是要逼迫的，但如果你只是严厉地打骂小孩，其实没有用。家长和孩子一起学，他们才服。””徐逸言妈妈说，“我是零基础的，女儿三岁到八岁，我整整陪她学。她学什么曲子我就学什么曲子”。

每天要练琴八个小时

学钢琴靠坚持和刻苦没有天赋和捷径

在正式决定考钢琴专业之前，徐逸言还有游泳的爱好，但为了全身心的投入练琴中，母女俩商量后毅然决定放弃游泳，一心一意练琴。

既然选择了专业道路，就要付出更多的努力。从三年级开始，徐逸言每天都要安排八小时练琴，一天都不能中断。她一天的安排是这样的——

6：00：起床。

6：30-7：30：练琴。

8：00-14：00：学校上课。

14：00-21：00：练琴。

21：00-22：00：做作业。

22：00：睡觉。

走这条路女儿觉得辛苦吗？妈妈说，孩子的能力超乎想象，小时候吃点苦没关系。学钢琴靠的就是坚持和刻苦，没有天赋和捷径。

参加比赛很重要

孩子需要表演的舞台

和大多数家长一样，徐逸言的妈妈当初给孩子学钢琴，纯属试一试，完全没有想过要走专业道路。

但是，4岁的时候次参加钢琴比赛，给这个娃和娃妈种下了音乐家的梦想。

“那次比赛在武汉音乐学院，我们其实是当做旅游去的，但是没想到她拿了个银奖。”徐妈妈告诉记者，“这个奖给了孩子很大的动力，她是很喜欢在舞台上表演的感觉的。”

后来，就像她履历中写的那样，徐逸言妈妈每年寒暑假都会带孩子参加各种各样的钢琴比赛，从国内赛到国外。

“比赛的时候不仅可以开阔眼界，给孩子展示的机会，而且也顺便在旅游。”徐妈妈说。然而，徐逸言却并不像大多数琴童一样参加考级。

“我觉得考级并不能反映孩子的真实水平，很多孩子即便考了10级，还是弹得不好。”

到了小学3年级，在要不要走专业音乐道路的问题上，孩子的父母发生了意见分歧。

爸爸觉得艺术这条路太艰难，但后来妈妈还是说服了爸爸。

“难道，中考、高考就不难吗？”徐妈妈说，“很多人说我们练琴时间那么长很辛苦。可是别的孩子也辛苦的。我周围的朋友的孩子，为了上了无数补习班。钢琴演奏是一种终身受益的技艺。作为父母，留给孩子任何财富，都不如给她一身本事来得重要。”

小编按：每个走专业的孩子都不容易，每个家庭的付出一定会有相应的收获，不管考不考学，所有学琴的孩子其实都一样，当你还在羡慕别人的天赋的时候，其实别人已经在背后默默付出无数个旁人看不到的日夜。追寻音乐的梦想，看似浪漫而充满激情，却是漫长而险峻的道路。在这琴童不断增长的年代，各大音乐学院的大门更是越来越难挤入。茱莉亚音乐学院的降至六，报名人数节节升高。人才济济，到底我应不应该走音乐这条路呢？

学音乐，只有好处没有坏处！

从开公众号的篇文章里，我就引用了神经学家对学音乐对大脑开发的科学研究论述，证明了学习音乐对孩子各项综合素质的益处。然而，学音乐到底要学到什么程度，才能决定是否走向专业的道路呢？专业的道路又是怎么样的呢？亦或者读专业到底好不好呢？
当然，学音乐有非常多不同的种类。为了不以偏概全，我必须强调这篇文章只能以我自己的观点出发，而我的观点只适用于古典音乐的钢琴演奏专业。

古典音乐，绝大部分时间所接触到的是经典之作。想象一下，今天你的人生里充斥着巴赫、贝多芬或肖邦，是否感觉人生一下被拉到了一个很高的层次？

古典音乐确实给人一种高尚及典雅的感觉，但音乐家的人生是痛苦的，不一定是生活的苦难，也可能是精神世界的痛苦。因为痛苦，他们挣扎，窥探了人性的脆弱、抗争及发光点，较后创作出不朽的作品，历经时代考验，落入我们手里。若要说究竟那些古典作曲家是如何站上了人类历史上那样的高度，只能说他们都是“天才”，都是上天眷顾的灵魂。

若今天我们说要成为一名钢琴家，抽丝剥茧，剥去所谓光鲜亮丽的外壳，它真正的意义是，在今后的人生当中，我们就要无时无刻面对这些窥探人性的经典之作了。

先不说是否能够较后到达钢琴家这一步，在进入专业学习领域时，它将慢慢地脱离一个纯乐器演奏的学习，并进入到音乐、艺术、甚至人生的学习。这也就是为什么傅雷家书将其顺序与学习的顺序颠倒过来，梳理成了重要性的排序。

这么说来，真正应该追寻专业演奏道路的人，只有那些真正热爱音乐，并且愿意只为音乐而活的人。只有这样的人，他有可能在职业的道路上走下去，并且拥抱作为音乐家所带来的人生。只有这样的人，他们在面对这些作曲家时，抱有着敬畏、崇敬及感恩的心。只有这样的人，不会因为没有选择其它的道路而感到后悔。

“音乐家不是一个职业，而是一个使命。”

她的叙述或许多了许多浪漫主义的成分，但对于年轻音乐家是值得思考的内容。她在短短的几分钟内讨论了什么是天赋，以及天赋之外还需要什么。其中较令人深省的是，尽管有了天赋及所有其它必有的条件（技术、热爱、智慧等等），我们还需要很幸运，否则也无法成为一名音乐家。

或许你会说，这是不是在给没那么有天赋的人找退路，或是有点悲观主义，但这或许其实是对古典音乐界一个非常真实的写照。太多在演奏、个性或能力上可以成为音乐家的人们，却都没有那么幸运，较终无法将演奏音乐作为一个职业。这时，内田光子的话才真正有分量：它是一个使命。

因此，追求“钢琴家”这一职业的人们，在对音乐有等同于生命般的热爱后，还可能无法将其作为职业。这不代表说，他们就无法演奏音乐，或做任何其它与音乐有关的事情。恰巧是这些人，印证了音乐的意义，因为音乐已经是他们的生命，无论在生活的道路上前往了什么方向，音乐将永远是他们的使命。

热爱才是原动力

两年前，我在荷兰遇到了一位茱莉亚毕业的学长，他在那里准备与当地电视台录制几首钢琴协奏曲。在聊天时，我好奇地问了他，究竟在他们那一年毕业的钢琴学生里，究竟出了几个钢琴家呢？他有些惋惜地说，加上他自己，只有两个人。成为一名音乐家，果然与一般的职业是很不同的。除了到达较的一以外，大多数的人们是无法以演奏维生的。

为了生活，虽然已经在的音乐学院取得了学位，大多数的人们还是必须以演奏以外的职业维生。然而，几乎所有我认识的音乐专业生，尽管他们不再演奏，或甚至进入了音乐以外的职业，他们都默默地在为音乐付出，并继续热爱着音乐。

只能说，在学音乐的这条路上，“热爱”才是真正的必要条件，而成不成得了音乐家只能是拼了全力后交给上天来决定的。在有这样的觉悟下，学习音乐专业一点也不玄乎，因为它可以确确实实给人带来一辈子的财富。

若热爱，就应追求梦想，因为达成梦想

不是目的，而是热爱这件事本身。

而事实是，学习音乐的人们真的不会生活地太差，也不是学了音乐就别的什么的做不了了。虽然在这篇文章讲这事儿有些不“吉利”，但是：事实上有非常非常多音乐系毕业后转行成功的案例。从我身边的同学已经有在做金融行业的，到全球咖啡厅Blue Bottle的创始人，那些古典音乐演奏专业毕业的人们其实藏在各个领域中。

学音乐，就是要不计回报地付出，将音乐视为一辈子的事情。

有不少同学走音乐艺考前都会有这些相似的疑问：声乐和器乐的区别，声乐和器乐哪个好，声乐和器乐哪个更难，声乐和器乐哪个更需要天赋……为此，小编今天特意来为大家答疑解惑！

声乐：是指用人声演唱的音乐形式，一般是以人的声带为主，然后配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳、连续性、有节奏的声音。

器乐：是使用乐器演奏，演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声作为。

二、声乐和器乐哪个好？

其实这个问题过于笼统，所谓的“好”可以从“哪个好学”、“哪个好考”、“哪个好就业”这三方面说明，也就包含了声乐和器乐哪个更难，哪个更需要天赋这两个问题在内。

其实，不管是学声乐和器乐，都需要具备一定的天赋。当然，天赋只是一个助力器，如果没有所谓的天赋，通过后天的努力，也一样可以梦想成真！就好比耳聋的贝多芬，哑巴帕格尼尼，先天性愚型儿舟舟……

同样的，“声乐和器乐哪个好学，声乐和器乐哪个好就业”这两个问题也就迎刃而解了。只要肯付出努力，学得精，都能学得好，也能找到一份满意的工作！

当然，现在的音乐艺考形式严峻，对于音乐艺考生而言，既要学好专业课，又要学好文化课，学习任务繁重。要想在短时间内提高专业水平，并且不耽误，参加音乐艺考考前集训是非常有必要的。

想考专业院校了？

若读到了这里，你热血沸腾决定要报考专业院校了，那么恭喜你，你将逐渐靠近那些音乐伟人们曾经到达的高度。在你较彷徨的时候，一首舒伯特的艺术歌曲可以抚慰你的心灵；在你较失意的时候，一首贝多芬的交响曲可以让你找回对生命的热情；在你较孤独的时候，一首肖邦的夜曲可以陪伴你度过难熬的时刻。

考上学校永远不是学习的终点，恰恰只是个起点。只有当你把音乐当成了生活的一部分时，学习音乐才真正体现出它的价值。希望在看这篇文章的考生们都能考学顺利，并永远热爱着音乐，不计较这条道路上的得失！