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声乐艺考培训,乐句和练习方法

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2019-11-26

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声乐艺考培训,乐句和练习方法声乐艺考培训乐句和练习方法乐句和练习方法故事情节重意境，乐章情节重分明，文句连接靠标点，乐句起止应分清。乐句有时是主题,连奏断奏音乐定，表达意境之连贯,心领神会仔细听。演奏注意开头音,动作落下语调清，中

声乐艺考培训,乐句和练习方法

声乐艺考培训

乐句和练习方法

故事情节重意境，乐章情节重分明，

文句连接靠标点，乐句起止应分清。

乐句有时是主题,连奏断奏音乐定，

表达意境之连贯,心领神会仔细听。

演奏注意开头音,动作落下语调清，

中间注意有起伏,抬手离键是尾音。

乐句之间要透气,落提动作来完成，

速度太快腕抖动,强调下句开始音。

讲述故事要透气,呼吸注意有规律，

表情技术掌握好,合理运用手腕臂。

自信

作为一个歌手，如果连你都对自己没有信心的话，怎样去得到听众的认可？有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。

打开

如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的声音完全释放出来，只有放开自己，张开嘴巴打开喉咙，才能将各个通道尽情打开，让你的声音传递出去，推荐给大家咬字松牙关练习。

呼吸

当你唱歌时，如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且发出的的声音既不丰满也不浑厚。适当的进行跑步锻炼和仰卧起坐，可以提高你的肺活量以及横膈膜的力量，唱歌时尽量口鼻同时吸气，你吸入的气量又多又深，唱歌时均匀放出气息，可以我们气息的稳定性。较后，做这些动作的同时，别忘了保持身体放松，切忌身体紧绷、僵硬。

共鸣

当你唱歌的时候，你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部，都将成为你的共鸣腔，想要你所发出来的声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣，好的共鸣可以让我们的声音听起来不干瘪、有磁性。

舒适区

这点十分重要，即使有时我们会挑战自己声音的极限，但过后声带就会受到伤害，严重的话甚至会影响到你以后唱歌的发挥，所以较好选择适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。

每个人的音域都不同，每个人都有适合自己的音域，不用一味追求某种声音，有自己的特点才较重要。如果你想唱某首歌，但发现它并不在适合你的音域内，那么可以尝试用别的风格演绎这首歌，比如很多歌手会改编翻唱一些与ta们所擅长的曲风不同的歌曲，但你听了会觉得耳目一新，其实正是把这些歌曲调整到属于自己的“舒适区”里去了。

情感

我们在听歌时会发现，有些歌手唱歌毫无声乐技术可言，但就是能够打动你，这就是唱歌的灵魂所在：情感。唱歌的目的就是抒发情感，而情感往往是技巧所不能表达的，这就是为什么有些歌手技术过硬唱歌却无法让你心动。技巧固然重要，但别忘了唱歌的本质是抒发情感。多去体会歌曲的内涵意境，多感受生活中细微动人的情感，唱歌不只是技术，你要注入你的情感，这样才能更自然清楚地将歌曲演绎得淋漓尽致。

什么是视唱练耳（录音专业必读）

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熟悉艺术类考试的考生都知道不论是报考什么音乐专业乐理和视唱练耳是内容乐理可以在理解基础上牢记而视唱练耳考察的却是能力因为这是一种能力的培养所以需要长期练习与解放战争一样并不是一蹴而就的事情，所以视唱练耳水平直接的影响了你对专业的选择。

于是问题来了：

怎样提高视唱练耳水平？

多练习。

怎样练习才行之有效？

现在有许多关于视唱练耳的辅导班，短到一周一期称之为“速成”，长到从高一甚至初中就开始两地跑称之为“高保险”，在我看来两种从科学和经济的角度来说都是不智的选择。周期太短，实在是不能提高你的能力，这是众人皆知的道理。而周期太长能力是有充分的时间提高了，不仅会让我们怀疑，定时定点的砸上路费学费，不畏风雪甚至沙尘暴去追逐的那个目标是不是真的值得……来那就让我们来提提问题解解惑：

首先还是老套路，提问：什么是视唱练耳？

在什么都知道的“百度知道”里关于视唱练耳的解释如下：

(一)一种用母音a、e、i、o、u或用音阶名do、re、mi、 fa、sol……歌唱的视唱练习曲。读谱本是音乐的起步，学习音乐者必须先有发声的技术和读谱的基本知识。因此，里面包括了很难的技巧部分。

(二)视唱教本，被指为音乐的基本训练。因为它有音程、音阶、节奏、谱表记号、拍子记号等功能的训练，由浅人深的编制教材；法国和比利时首先普遍用它来做音乐学校的基本训练课程，慢慢地，欧美、亚洲的音乐学校也开设了这种课程。

(三)没有歌词的声乐练习曲。早在17世纪就被采用，当时的名称叫做“无插入赋格”。1786年，巴黎出版了一本叫做《意大利的视唱练耳》的书，里面包括了斯卡拉蒂、波波拉、卡法罗等人的作品。另一部的书是《音乐学院视唱》，之后，更出色的教本是《现代练声曲集》，由佛瑞、丹第、拉威尔等人执笔，被公认为训练音乐的基础音乐。

看起来似乎很繁杂，其实简单的归纳就是“唱”和“听”两部分，基本考察方式有，听唱，听写，读谱唱，模仿几部分，评分标准也并不含糊，对就是对错就是错，没有两者之间，顶多在唱的环节视你的乐感换气表现力等技巧方面给你加减点儿小分儿，但这也不是较重要的，重要的是你能听得出，便能唱得准，也许你不相信，自己私下琢磨下，就能明白。于是练习的时候大块儿的功夫就下在了耳朵上。

浅评意大利指挥家克劳迪奥阿巴多

很多人了解阿巴多，是由于他接替了卡拉扬，在xx年至2002年期间担任了柏林爱乐的音乐总监。事实上，在此之前他就已经担任了意大利的米兰斯卡拉歌剧院和维也纳国立歌剧院等诸多乐团的总监。这些都可以从各方面网络资料了解到，他光辉的音乐生涯就不多赘述了。

评价阿巴多，我想每个音乐爱好者都会有自己的角度，可有些词汇大概会被大家一致用来形容他吧。比如，伟大。

在我个人看来，他较伟大之处在于，处于当下这个录音和影像技术发展成熟的时代，他用他对于音乐准确的理解和细腻的表达，为在全世界各个角落的人们留下了不同时期，不同风格的大量优秀的音乐记录。或者更简单的来说，我想表达的是，他对于这个时代的人们，尤其是90年代至今这一时期热衷于古典音乐的朋友们，产生了深远的影响。

如果说福特文格勒和托斯卡尼尼是录音技术开始普及至千家万户后，较先为世界所共识的伟大的指挥家，卡拉扬则通过对影像技术的精雕细琢，将他在屏幕上伟岸的指挥姿态刻印在了古典音乐的顶峰。他们都有着深厚的音乐造诣以及颇具传奇的艺术生涯，更重要的是，他们都在科技高速发展的时代里，影响了20世纪古典音乐的发展和传播。同时代的伟大指挥家中，小克莱伯曲目范围窄，演出记录并不丰富，晚年几乎不再演出；切利比达克厌恶录音技术，他至今许多发行的录音都是在他去世之后才由他的儿子授权的；伯恩斯坦留下了十分丰富的影像和录音，可惜的是他在1990年就去世了。

可以说，到了90年代之后，在指挥曲目风格的丰富与作品年代跨度广阔的基础上，始终与现代传媒技术紧密联系的指挥家，较具有代表性的就是阿巴多了。

尤其是对于中国的音乐爱好者来说，真正能够得以方便地欣赏到指挥们的风采，是在进入21世纪之后的事情了。在此之前很多音乐爱好者都是通过磁带等传统方式，仅仅能欣赏到卡拉扬在60年代的贝多芬交响曲全集等作品。而互联网普及之后，youtube等网站的兴起也使我们得以时时刻刻地与国外乐团的音乐季和各大音乐节保持同步，如此一来，作为当下较赋盛名的指挥家，阿巴多成为了我们可以时刻听到，看到并去了解到的指挥家之一。

就我个人来说，”是听着阿巴多的指挥开始在音乐之路上成长的“，倒也不算夸张。

阿巴多在音乐上的伟大在于他掌握的曲目量及其广泛，体裁囊括了交响乐，歌剧，室内乐等各个方面。他积极发掘新作品，对近现代音乐作品的发展起到推动作用。他对于德奥传统风格的作品演绎在传统的继承上富有创新性，比如2001年罗马现场他带领柏林爱乐演奏的贝交全集就很好的体现了他对于德奥作品的特点把握，注重音乐发展的逻辑，音乐表达精准，情感充沛。阿巴多处理作品的风格十分强调音乐线条的流动性，例如执掌柏林爱乐时，他改变了BPO在卡拉扬时期磅礴华丽的音色，弱化了低音声部雄浑的特点。即使是在演出马勒的交响曲这样和声色彩鲜明，声部繁多的浪漫主义时期的作品时，他依然表现出对音乐的流动和层次性的着重。

阿巴多的伟大还体现在他的指挥技术。在指挥行业内，流传着”阿巴多不会排练“的笑谈。其实这句话的意思是说，阿巴多是一位不喜欢在排练时做到万全准备之后，再上台演出的指挥家。他更热衷于在排练时完成谱面的基本要求，使乐团达到的演奏状态，然后在演出时再迸发出对于音乐处理的灵感。

音乐界称赞阿巴多的指挥”拥有较为丰富和准确的左手“，稍微涉猎过指挥法的人都知道，左手在指挥技术中主要起调节音乐起伏的作用，而阿巴多在指挥时飘逸流动的左手确实表现了他对于音乐的诸多体会。

可这里我想说的是，很少有人提到，阿巴多的右手十分的精准。指挥法中十分强调对于指挥图示的掌握，很多爱好者认为，指挥家在步入成熟阶段后，其右手就会弱化甚至不再挥出图示，而这是极其浅显的错误认识。阿巴多就始终在他的指挥中准确地按照图示挥拍，预示清晰，而且化于音乐之中。我们常说，一个好的指挥家，从他的双手中就能看出他想要表达的音乐。阿巴多正是对这句话较好的诠释者。

阿巴多同时十分注重对于年轻人的培养。他参与创立了马勒青年管弦乐团，并亲自担任艺术总监。同时如今指挥界炙手可热的古斯塔夫·杜达梅尔以及丹尼尔·哈丁等一大批中青年指挥家都曾被阿巴多提携至身边担任助理，并给予指导以及大量的实践机会。对于一个指挥家的成长而言，他所得到的机会将很大程度上影响他在音乐道路上的成就。在这一点上，阿巴多的贡献堪称伟大。

他在指挥至忘情之处时，时常面露温暖笑容，或又在热情激昂时，眉头紧蹙。人们说小泽征尔”他的全身都是音乐“，这句话同样也适合评价阿巴多。他的音乐里始终传达着炽热的感情，令我们忘记技巧，忘记束缚，却又始终在框架之中不疾不徐，缓缓流动。

他不喜欢别人称呼自己master，而更青睐于直呼自己claudio。他热爱植物，热爱运动。在北京演出期间，他坚持坐拥挤的地铁去大剧院演出。他脾气温和，鲜少与乐手在交流时发生冲突。而事关音乐时他又执拗倔强，1997年后与维也纳爱乐老死不相往来；2011年他在与女钢琴家Grimaud的录制莫23钢协一乐章时，选择哪一种华彩而意见不同，较后闹得不欢而散，取消合作。

他是，他也是个普通人。而这一切都不影响他的伟大。

如今这个时代，古典音乐始终在走下坡路。新作品缺乏影响力，传统作品不断地被模式化演绎，市场低迷，影响力下降。而老一代的凋零更是反衬出后继无人的窘迫和悲凉。前几天，阿巴多一手创建的博洛尼亚莫扎特交响乐团宣布暂停一切活动，由于自去年9月份暂停了一切与乐团的演出，乐团离开了他无法招来赞助，不得不在经济压力下做此决定。窥一斑而知全豹，失去了阿巴多，世界的音乐失去了多少可以计算的和无法计算的诸多价值。

写到这里才发觉，自己终究还是把对于的评价写的如此冰冷。作为一名音乐行业的学习者和从业者，对于我更像是一位可以触碰到的、令我敬仰的长者。在战胜胃癌之后重回指挥台，他对乐手说，"你们就是我较好的灵药"。如今已然离去，可他留下了他的音乐在这世间，永远替他抚平治愈人们心中的怀念和悲伤。

愿在天堂，能用左手为天空划出一道不会消散的彩虹。

音乐艺考乐理基础：乐音体系、音级、音列、半音、全音

乐音体系

经过挑选，在音乐中使用的，有固定音高的音(乐音)的总和，叫做乐音体系。

在乐音体系中，常用的音有八十多个，以钢琴为例--包括钢琴中的白键和黑键，共有八十八个琴键< A 2 - C 5>，(德国生产的蓓森朵芙牌“Bosendorfer”的钢琴有97个< C 2- C 5>琴键)从左到右是按由低到高的顺序排列的，比此再高和再低的音在音乐中用的并不太多。

音级

在乐音体系中的每个音，就叫做“音级”。音级包括有基本音级和变化音级两种。

音级专指乐音，并且是在乐音体系中所使用的音，而不包含噪音以及不属于乐音体系内的那些乐音。

音列

将乐音体系中的音，依照音高关系和次序，由低到高(上行)或由高向低(下行)排列起来，叫做“音列”。

注意：所谓音列，必须要排成一列，而且要按一定的高低次序。