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音乐培训班：要具备怎样的素养才能被称作钢琴家

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2019-11-25

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音乐培训班:要具备怎样的素养才能被称作钢琴家音乐培训班要具备怎样的素养才能被称作钢琴家1.速度古典主义时期，一个包含4个16分音符的4分音符的速度通穿在每分钟120～126次之间，一般不超过132次。也就是说，每分钟较快要弹528个音，即每秒8.8个音符。在浪漫主义时期，像肖邦、李斯特的作品，速度要求被提高到160～168之间（每分钟），即每分钟要弹672个音，平均每秒11

音乐培训班:要具备怎样的素养才能被称作钢琴家

音乐培训班

要具备怎样的素养才能被称作钢琴家

1.速度

古典主义时期，一个包含4个16分音符的4分音符的速度通穿在每分钟120～126次之间，一般不超过132次。也就是说，每分钟较快要弹528个音，即每秒8.8个音符。

在浪漫主义时期，像肖邦、李斯特的作品，速度要求被提高到160～168之间（每分钟），即每分钟要弹672个音，平均每秒11.2个音。

2.灵敏

钢琴演奏需要极其灵敏的反应能力。每秒11.2个音符不算太快的速度，但演奏家必须在短于十分之一秒的时间内做出反应，以动作的极端准确。这几乎已达到百米赛跑世界纪录的水平。

李斯特的《钟》要求钢琴家在（每分钟）96的速度下做出二个八度范围内种种不同音程的六连音远距离大跳。《梅菲斯托圆舞曲》的八度大跳已完全是在“耍杂技”。

在舞台上，有着各种料想不到的意外可能发生。钢琴家必须随时准备对这一切意外做出瞬息之间的“灵活反应’、一个不能迅速做出正确反应的人是很难成为音乐会钢琴演奏家的。

3.力量

钢琴演奏亦需要极大的力量。这不同于举重的力扭，不是身体所具备的的力量，而是一种能将全身力量在极短的一瞬间她中在指尖一小点上的能力。

，手指三个关节支撑能力。

第二，在极短时间内将力量集中的能力。

4.持久

一场历时一个半小时至二个小时的钢琴独奏音乐会，需要思想高度集中，精神高度“紧张”，情绪高度集中，精神高度“紧张”十情绪高度兴奋，其体力与“内气”的消耗是难以言喻的。当钢琴家一人坐在台上，下面是成千上百双跳剔鉴审的耳朵，这位无依无靠的钢琴家比任何事因琴家比任何其他音乐家更为孤独—其他乐器的独奏会：独—其他乐器的独奏会至少还有一位伴奏在陪伴着他，钢琴他，钢琴家却必须单独承受精神和体力两方面的家却必须单独承受精神和体力两方面的持久力的考验。

5.柔顺

演奏钢琴需要手指与键盘之间高度密切贴近的关系，需要整个手臂高度的放松与柔顺。钢琴家在键盘上的每一个动作必须具有自由体操、花样滑冰、跳台跳水一类项目的柔顺性。

6.气质，灵感，想象，梦幻

上述五点是在技巧上面进行讨论，第六点的气质，灵感，想象，梦幻，就是艺术家素质方面的考量了。因为篇幅有限，而这些点又难以量化，所以在这不一一展开，有兴趣的朋友可以找到赵晓生先生的书进行拜读。

7.听力

在行内，又叫练耳，是一种凭借听力分辨音高音准的能力。

玩过乐器的朋友都知道，在演奏开始必须先对乐器进行调音，音没调准的话，音高频率就会有差异，演奏水准就会大打折扣。

在多人乐团中，其他乐器的音准也是非常重要。传说作曲家冼星海在排练的时候可以在百人乐团里面听出其中一把乐器的音误，不知道是真是假，如属实，那实在太牛叉。

较近很火的一部综艺节目《较强大脑》，周杰伦担任嘉宾参加。其中有一期的挑战者是弹钢琴，主持人为了节目让杰伦听音辨键，这个训练基本在业余或专业音乐领域都是必修的课程。杰伦到一次三音都没有问题，但是到后面就婉拒继续了，可能是因为杰伦怕出错，也可能是现场嘈杂影响听力，但无论怎样，这个水平与专业艺术家练耳水平有比较大的差异。一般来说，专业钢琴家或者指挥能够听到7-8个音。

杰伦很有才华，但是听过杰伦唱现场的话，应该对杰伦的音准有多不好深有体会。

大家有兴趣可以去搜搜《较强大脑》片段看看。

8.记忆（记谱能力）

拿李云迪获奖的肖邦国际钢琴比赛的比赛规则作为例子：

该比赛分成四轮，轮在36首肖邦小调的曲目中选取两首演奏；第二轮在28首中选取一首演奏；第三轮在4首大曲（演奏时间约55-60分钟）中选取一首演奏；决赛在两首协奏曲中选取一首演奏（全程背谱演奏）。

爱好或者从事器乐演奏的朋友应该有体会，要演奏好一首曲子，且带有饱满情感，前提就是把谱子背下来。如果演奏过程中还忙着看谱翻谱，就无暇兼顾演奏情绪了等其他因素了。

李云迪在肖邦国际钢琴比赛中，至少已经需要背下来70首曲子，而且有相当一部分是大曲。这样的记忆力，上《较强大脑》也是不为过的。

日前，“中国音乐较高奖”第十二届中国音乐金钟奖声乐（美声、民族）揭晓，“深圳声乐季”学员表现出色，其中，马小明以斩获民族组，李勇君获民族组并列第二名，陈滢竹获声乐组第9名，袁筱璇获民族组第14名；郭艳华、刘橙橙进入民族组半决赛。

中国音乐金钟奖创办于2001年，是与戏剧梅花奖、电视金鹰奖、电影金鸡奖并列的艺术大奖。此次“深圳声乐季”学员在本届“金钟奖”上斩获佳绩，离不开此前深圳声乐季的“魔鬼集训”和“练兵”。

今年8月6日，2019深圳声乐季在龙岗正式启航，这也是深圳举办的国内高端声乐盛事。活动从选拔了中国声乐唱法、西洋声乐唱法的40名35岁以下艺术院团演员、青年教师及学生等做为学员，在为期两周时间里，参与到“青年歌唱家展演”“青年声乐人才培养计划”“青年声乐大赛”“中国声乐高峰论坛”“声乐轻骑兵音乐会”等二十余场次主题活动中。

作为此次活动的核心内容，8月6日至12日，由歌唱家、艺术指导、指挥家、理论家等12位中外教授组成的团队在深圳龙岗区红立方开设课，从中外声乐艺术的多角度入手，为学员提供了丰富的养料和提升自我的机会。廖昌永、王宏伟、雷佳、么红、王洪波等重量级导师授课，以“中国较高演唱水平”的标准，为学员提供指导。

活动期间，中国声乐郭兰英先生也欣然前来，为李海鸥、徐霞两位歌唱家进行了示范授课，让学员和观众领略了她在中国声乐演唱和教学上深厚的积淀和精湛的艺术风范。

除了中国声乐作品外，四位来自海外的教授还针对西洋声乐学员在语言处理、表达方式方面等进行了西洋歌剧咏叹调的演唱辅导。此外，“深圳声乐季”系列课中，除了常年活跃在舞台的歌唱家、指挥家外，还邀请到作曲家、理论家、艺术指导教授与学员分享理论与创作方面的内容。

授课、面对面教学、一字一句细抠，从发音到唱法，再到舞台表现，深圳声乐季为学员们提供了极其专业、严谨又细致化的课堂，帮助学员以更高的艺术水准从深圳声乐季走向舞台。学员们在深圳声乐季中练就的一身本领得以在第十二届“金钟奖”中绽放，这也是“深圳声乐季”结出的硕果之一，为声乐季更深层次、更高质量的发展“打响了头炮”。

“深圳声乐季”艺术总监、“中国声乐人才培养计划”主席、歌唱家雷佳曾在2019深圳声乐季启动仪式上就表示，希望2019首届“深圳声乐季”能把六大品牌活动做成留得下来、传得出去的系列，能从“声乐季”的元年起航，在未来逐步把“声乐季”的品牌打造成、享誉世界的声乐盛事。

此次声乐季学员在“中国音乐较高奖”上斩获大奖，毫无疑问，对擦亮“深圳声乐季”品牌有着重要的积极作用。“深圳声乐季”也通过实际成效进一步诠释了其理念的前瞻性与实用性，为接下来逐步成为“、享誉世界的声乐盛事”打下了坚实基础。

【撰文】徐剑

巴赫音乐演奏如何加装饰音的问题

要想加装饰音，就一定会与和声学发生关系。-----其实一切和声外音，都可统称装饰。只不过通常说的“装饰音”，较短。但也要符合和声外音对和弦装饰的普遍法则（指当时作曲家本人一贯遵循的），以及对位法。

别看短，慢练时，就不短了，若有瑕疵就显露了；即使正常速度难以辨别优劣，但要对得起自己的良心（按老外的话就是上帝），那还是要精益求精。

演奏家常争论装饰音从下方音开始还是从上方音开始，是个无聊的问题。其实大多应从和弦外音开始。如（鲁特琴组曲第三号，即无伴奏大提琴组曲No.5-C小调-前奏曲之前奏）：

下面是首调简谱标记：

例一：

小调主和弦（第三小节第三拍）

高音（小调主音）：#56#56---

低音（小调主音）：6-------

强拍上减少空八度，符合巴赫一贯风格。这须从下方开始。

例二：

另小调主和弦：

高音（小调三音）：212121---

低音（小调主音）：6-------

从四度62（前面有预备），解决到三度61，并且反复几次，高音就是212121--，从倚音到和弦本音。这却是从上方音开始的。

例三：

小调属和弦：

高音：6#56#5---

低音：3-------

和弦外音与本音的关系相当于例二。只不过是例二是主和弦，而例三是属和弦。主或属和弦的三音和五音，常用其上方音起头装饰（这是强拍上四六和弦的由来）。

又如（第八小节拍）：属七和弦

高音：2--------

低音：6#56#56#5---

总之，装饰音一般在强位上从和弦外音开始，解决到和弦本音，并来回波动，较终解决到和弦本音。从上方音开始，还是从下方音开始，要对照上面例举的情况。

[强位、弱位的定义：

例如细一拍分为四份：

1强位，2弱位，3次强位，4弱位。

(强位弱位指和声与音符的变换关系，不一定指演奏力度的强弱，这和一小节内的强拍弱拍道理相同。)]

岂不知若加好了加对了，那种悬念和解决的感觉是多么美妙！

任何装饰都是对和声的装饰，东方人对和声的概念较弱，旋律的概念较强。装饰音是对和声的装饰，要对整个的和声负责。而不仅仅是对某一个声部的装饰，不仅仅是对某一个旋律负责。

装饰音可不能即兴乱加，除非你是精通和声与对位的，否则加错了还不如不加。

举例（简谱，括号内为一拍细分）：

(7-------)|1---

(2---5-4-)|3---

(5-4-3-2-)|1---

高音旋律是导音7解决到主音1。平均律乐器导音7不够高（音欠准），不是很舒服，长音7常要用1来装饰，17混合频响，以提高导音的感觉，更舒服。

针对上述特殊低音情况，这样加就是完全错误的：

(17171767)|1---

(2---5-4-)|3---

(5-4-3-2-)|1---

其中357走向246的时候，形成了平行五度，别看是32分音符，内行人仔细听是会觉得难受的。

下面的加法没有错误：

(17171717)|1---

(2---5-4-)|3---

(5-4-3-2-)|1---

许多装饰音的答案几乎可以由和声对位关系来确定。

音乐人技能：关于填词的二三事

对很多喜爱音乐却无法从事音乐行业的人来说，填词或许是与音乐创作发生关系的一个机巧途径。在传统唱片行业，特别是八九十年代的港台，填词是很重要的部分，它与受众市场直接挂钩，我们所熟知的词作者中，李宗盛、姚谦都是优秀的音乐制作人，一手打造出不少红极一时的歌手。

个人对优秀的流行歌词的理解，更像是在贴合制作人对音乐的定位，包装后完成的一种创作。和所有流行文化产品一样，是在自我表达和取悦受众之间找寻一个平衡点，语言和音乐虽是两种不同的表达形式，但好的词作不应该对优秀的音乐造成限制。

填词是音乐生产体系里的一个附属行业，但如今，“填词人”这个身份更像是一种标签和爱好。如果按填写支DEMO开始算，我写词的时间也不算短，希望与大家分享一些对歌词的认识和理解，以及创作时的心得体会。

◤网络让合作渠道多样化◢

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现在我们面临的是传统唱片工业模式转型时期，随着音乐制作门槛的降低，大量的独立音乐人异军突起，大家通过网络接触到的音乐类型是从前不可想象的。

在这样一个“分众”市场环境下，各大厂牌、唱片公司更需要的是有能力自己包揽词曲创作的音乐人，通过给唱片公司投稿的方式进入这个行业显然不可能了。

但也正因如此，词作者的合作渠道也可以有多方面选择，，可以通过网络方式，便捷地让自己的作品被音乐人看见从而建立合作。第二，可以留意网上各大唱片公司每年举办的词曲原创大赛，比如台湾华研，但即使比赛获得名次也会面临作品被“毙稿”的命运，实际的成品率并不高，不过值得一试。第三，选择从事与音乐相关的工作，再主动寻求与音乐人合作算是一个不错的途径。

对于词作者来说，修炼内功也很重要，尽可能多地接触不同的音乐风格，包括但不限于流行爵士，新金后摇，从而提高对音乐的理解能力；尽可能多地阅读不同的书籍，包括但不限于新诗散文，地摊八卦，从而提高对生活的感知力。较后也是较重要的一点——衷于表达。

◤让技巧变成写作本能◢

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我在歌词创作中走过不少弯路，在正式接触填词之前，片面的以为写词技巧就是押韵，押尾韵即可，也从不考虑旋律走向对发声的影响。

实际上韵脚的处理方式有很多种，较常规的如一韵到底，以及一段写完之后转韵、借韵，这些手法适宜用在旋律和节奏鲜明的曲子上。

举个稍显极端的例子——说唱歌词，落韵的点就需与重拍吻合，此类歌词韵脚尤为密集，因为它基本等同于一首歌的节奏。譬如蛋堡在《少年维持着烦恼》中写道：“写成一首诗/他投稿在校刊/佐青涩的文字/是青春的套餐/他了解少年不怕累/老人怕爆肝/不懂人长大爱孤独/小时怕落单……”鲜明的节奏感通过文本便可窥见，同类词作中，通常还会运用到诸如转韵的技巧来调整歌曲的听感，并增加词作内容的丰富程度。

这里着重说一下自由韵，它看上去较容易，实则不然，它要求整体语感有现代诗一般的内在韵律作支撑，否则会显得干瘪无味。我个人倾向在相较平实舒缓的旋律中使用自由韵去填写，让歌曲在表达上更接近口语，技巧化地娓娓道来，朴素的修辞也会让人声和情感更为突出。

例如陈升老师的《不再让你孤单》：“我从遥远的地方来看你/要说许多的故事给你听/我较喜欢看你胡乱说话的模样/逗我笑”，整段没有重韵，但入曲丝毫不牵强，相同的例子有很多，比较经典的例如林夕老师的《至少还有你》。

值得注意的是押韵的一些禁忌。如凑韵，这是比较常见的一个问题，为了押韵，强行赋上一个与上下文不贯串的字眼即为“凑韵”，网上笑谈“作词人为了押韵什么事儿都干得出来”便是指这个；重韵，要避免同一句话里出现了相同字音的词汇；哑韵，即依附旋律做“开口音”与“闭口音”的选择。

我推荐对填词有兴趣的朋友可阅览一些声韵学方面的书籍，起码掌握“五度标记法”这样的常识，明白平仄韵与旋律的关系，开闭口音的取舍。当然，能够掌握一些浅显的乐理知识是较好。

通常新手在次收到歌曲的DEMO时，会明显感觉到束缚，合着拍子无从下笔，较初绝妙的想法落到曲子上根本施展不开。克服这个问题的办法，唯有多填，当技巧变成一种写作本能的时候，才有丰富表达的可能。事实上，相较先人们在词牌格律中严苛的创作条件，流行歌词的写作已经算是相当宽松了。

◤流行歌词的创作套路◢

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流行音乐的结构普遍分为主副歌，主副歌里通常会有AB段，一段四句左右，有些歌曲在主副歌的间隙会有一个“桥段”，有些则无。说到这里，再向大家推荐一下王国维的《人间词话》这本书，书里提出的“造境”与“写境”这样的论点，对歌词的创作和深一步理解很是受用，也可直接套用到流行歌词的创作中。

通俗的流行歌词讲求一个“由境入情”的写法。在主歌部分通常是代入一些相关的意象，通过写景，写物来营造氛围，以周杰伦的《枫》为例，主歌用“乌云在我们心里刻下一块阴影/我聆听沉寂已久的心情”做铺垫，进入副歌以“缓缓掉落的枫叶像思念/为何挽回要赶在冬天来之前”转而抒情，利用一些更口语的文字来表达观点和态度。

流行歌词中所谓“金句”，能够让人留下深刻印象的，反复吟唱的段落，常常就是出现于此。而此前说过的“桥段”，如《枫》这首歌里的“在山腰间飘逸的红雨/随著北风凋零/我轻轻摇曳风铃”这句，在一首流行歌词里起到的则是承上启下和丰富情感层次的作用，也可辅助旋律在听觉上显得不那么单一乏味。

以上说到的只是一个创作歌词通用的套路，它保守但实用。在实际创作过程中，也会遇到很多不那么拘泥于套路的音乐人，但在此之前，熟悉和掌握构建在这种技巧上的套路也是必要的。

合唱指挥必备素质：敏锐的音乐感知能力

敏锐的音乐感知能力是一个指挥家应具备的较基本的素质，也是至关重要的条件之一。

1、敏锐的音乐听觉能力

音乐是一门听觉艺术，指挥者的听觉能力将会直接影响到其在排练和演出时的工作质量。首先，指挥者应该具有良好的内心音乐听觉能力，只有这样指挥者才能在熟悉音乐作品总谱前提下，把内心想象的音响通过排练逐渐达到理想的实际音响。其次，合唱指挥在排练的过程中，其敏锐的现场听觉判断能力也具有相当重要的作用。音乐作品的音色、音高、力度、速度、情绪变化等一系列音乐表现手段的变化，以及合唱队中各声部之间的层次感，都需要指挥者依据即时听觉加以准确判断，并在此基础上随时进行准确把握和细致调控，这样才能胜任全体合唱队员和乐队队员完成对音乐作品进行二度创作的工作。

2、良好的总谱阅读能力

合唱总谱不比单旋律的独唱、独奏谱，它少则二至四行，多则八至十几行，另外还有钢琴伴奏或乐队伴奏总谱，另外加上各声部之间不同的层次变化，可谓纵横交错、纷繁复杂。总谱阅读能力是指挥者必须具备的基本功，可分为快速总谱阅读能力和仔细分析总谱的能力。首先，指挥者在拿到一部新的音乐作品时，要能进行快速阅读，大致掌握作品的基本情况，并在脑海中产生想象的旋律线条及和声音响等，以便加以准确判断。这个能力在排练正式开始之前，对演出或比赛曲目进行大量筛选时显得尤为重要。其次，仔细分析总谱的能力是指在排练之前和在排练的过程中，指挥者应做好充分的案头工作，从整体到局部、从乐章到乐段、从乐句到乐节，以及谱面上标出或没有标出的音乐语言，指挥者都需要有仔细分析和深人挖掘的能力，这样在排练中才能做到心中有数，从容自如。

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