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唱歌技巧和发声方法:音乐专业艺考生的歌唱状态唱歌技巧和发声方法音乐专业艺考生的歌唱状态一、站立姿势的要领这是一个常常被人忽略的问题。在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病：低头、仰脸、哈腰、鼓肚、伸脖子等机械不协调
唱歌技巧和发声方法:音乐专业艺考生的歌唱状态
唱歌技巧和发声方法
音乐专业艺考生的歌唱状态
一、站立姿势的要领
这是一个常常被人忽略的问题。在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病：低头、仰脸、哈腰、鼓肚、伸脖子等机械不协调的姿势。这些姿势：首先是不雅观，影响舞台形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成影响。产生歌唱通道不通畅、气息控制失调、声音造成卡住等不良发声状态，如长期得不到改正，就会养成习惯，形成了毛病，成为歌唱的走调。如果强行让其改去该毛病，便会唱出很不习惯的声音，甚至发不出声音。所以改毛病不是一件容易的事。但必须痛下决心，坚持不懈地去改正。因为没有一个良好的姿势，就不可能组成一个歌唱状态。
正确的站姿应该是：双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条垂直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。另外，面部表情也不容忽视，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，必须高度重视。
二、气息的运用的要领
“美声唱法”由于要求音量宏大，上下腹的对抗性较大，发音时始终保持横膈膜气息对声带有相对压力；而“民歌唱法”、“通俗唱法”却只要求气息通畅、流动。
通过解剖学认识到：人的呼吸由两组肌肉群组成．一是管吸气的肌肉群，主要包括腰部周围及后背肌群，歌唱的吸气要求鼻子和嘴并用．配合好深口吸．另一组是管呼气的肌肉群，比如生活中感叹"啊”、”唉”以及咳嗽等都是呼气肌肉群的工作。这组肌肉组织很发达，但唱歌时并不需要很强的作用，只要吸气肌肉的自然动作就够用了，在唱歌中，我们主要加强吸气肌肉的训练。吸气时要注意：吸的快、吸的深、吸的柔而轻，动作敏捷自然。当我们要开口唱时，不要把吸进来的气一下子都呼出去，而是要在声音延长的全过程中保持吸气的状态，就必须使吸气与呼气两组肌肉群形成对抗，在腰部周围产生压力。这种压力和对抗使歌唱产生连续的音、延长的音，使声音有高有低，音量有大有小，速度有快有慢。歌唱时要保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗，只有在一个乐句唱完时才放松，接着吸气，这样一个乐句、一个乐句继续下去，直至一首歌唱完。关于呼吸部位的问题，应该吸到后腰的双肾处。一是吸的深，二是上胸处于放松状态，不易引起“喘气”的毛病。在用气的时候，要保持腰围的扩张状态。但关键是把腰围扩张的原理搞清楚。这好比人两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成扁形，气球的四周向外扩张出来。气球的本身是不会扩张的，它的扩张取决与手掌上下的压力。同样的道理，用气时腰围的扩张状态取决与上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”，腰围扩张状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力，才能产生腰围扩张状态的保持。在个气息施加压力的同时，会明显的感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的“支持点”。
三、歌唱腔体的要领
歌唱时各个共鸣的腔体应该是充分打开的。首先，应用“半打哈欠——叹气”的方法把喉头放在较低位，用劲部向四周扩张的力量把喉咙打开，向下做一个深咳气的动作。头部两侧的颌关节用向上抬上颌的力量打开，不能用向下拉下巴的办法来打开颌关节，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙，要牢牢记住：在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神精的状态。下巴存在紧张问题不要用办法去直接放松下巴，下巴很难放松，甚至越放松越紧。正确的办法是把注意力和用力部集中在对上口盖的使用上，问题就容易了。
在唱歌的共鸣腔体中，一种是可调节的共鸣腔，一种是不可调节的共鸣腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态，要经过长期的正确的练习才能体会得到。在“民族唱法”中女声嗓音多用“头腔共鸣”，少用“胸腔共鸣”；而“美声"唱法女声则两者同用。“通俗唱法”女声则常用真声和半真声为主，有点与中国京剧中老旦的唱法相同。“美声唱法”对声音有他特殊的要求，强调“共鸣”和“关闭”，具有“头腔穿透力”，即所谓“声音集中”。歌者必须用自己的身体制造“扩音器”，以声音能传遍剧场每个角落。“通俗唱法”盛行与电声扩音时代，扩音设备高度发达，已完全取代了歌者需花费许多气力才能达到的共鸣。
个人体验如何欣赏巴赫的音乐
个人体验，较平易近人的可以从哥德堡变奏听起，Glenn Gould的1981版和1955版一起听，前者安宁沉静，摄人心魄，后者年轻气盛咄咄逼人。
继而可以再听下肯普夫（Kempff)演奏的版本，这一版的特别之处在于去掉了装饰音，听上去干净、淡定。
席夫（Schiff)的版本也备受推崇，他被认为是较接近原意的巴赫。除此之外还有一个佩拉西亚的版本（perahia)，温暖的演奏。
古典不同于流行音乐，后者贴近当下直抒胸臆，而前者须靠反复聆听才能逐渐靠近。所以我一般会把收集一首曲子的很多版本，听到熟烂再听下一首。
哥德堡之后可以听无伴奏大提琴组曲。较经典的有卡尔萨斯版（音质稍差）、史塔克版，罗斯托波维奇拉的很快初听可能不习惯，以及富尼埃和沙弗兰的版本。
大无之后再听小无，经典版是谢霖以及米尔斯塔的演奏。
接下来英国组曲、平均律、法国组曲、赋格的艺术、勃兰登堡、B小调弥撒等都易入耳了。我现在在听他的清唱剧，浩如烟海的康塔塔，可以听好多年。
可以伴随听巴赫一起阅读的书：《哥德尔·艾舍尔·巴赫》，一本神书，解剖三者（数学、绘画、音乐）之间的巧妙联系。借用下豆瓣的简介”这是一本在英文世界中评价很高的科普著作，曾获得普利策文学奖。通过对哥德尔的数理逻辑，艾舍尔的版画和巴赫音乐三者的比较与阐述，介绍了数理逻辑学、可计算理论、人工智能学、语言学、音乐和绘画方面的理论“。
”生活平静？那是因为你缺少专注“ 这句话也适用于听巴赫这件事。巴赫平淡？那是因为你缺少专注。
如何训练听到旋律就能写下简谱的能力
听音
能听会写的前提是会唱，极同意@周子贤 的说法。其次乐器里面视唱练耳较好的乐器是钢琴，学会找基本音。调性转换有规律，不用上来就练非能听出调。
然后要多训练对音阶的敏感性，如果基本调每一个音阶你都能唱准，那么就算听不出旋律 ，你至少能找到几个音是准的，然后爬唱音阶找到那几个不确定的其他音，接着简谱基本就很容易了，其实不是很难。你要学会用音乐的方式去寻找音律。比如 1.3.5这种大三度跳进，3.4这种半音跳进，对着钢琴是较明确的，半音全音都很好认。先视觉确定他们，然后听音找到他们，然后跟着唱准喽，一个基本调里面的每一个音都唱准了，那么其他就是换换位置而已。
其实就是这个，你得唱准咯。每一个调下面说白了都是这几个音！
重点就是找规律，总结他们之间的关系和转换。
只要能把一个八度的12个半音烂熟于心，其他调通过合理的上升下降很容易找出来。
较好的个方法就是每天练唱音阶。唱熟了，那个旋律一出来你的大脑自动就能对应找到音，找到音，音阶马上跟着出来，然后脑海里这么12个音一爬。
然后听调的话，一样等你确定基本音，看看你唱的这个旋律里面的1和你确定的基本音几度只差，马上调就找到了！
节奏
前面说的都是音准，这是写出简谱的首要条件。其次就是节奏了，断节奏是写简谱相对比听音难的多的一环。
一般初学者要先学会打基本节奏，1/2,2/4拍，1/3拍都是较较基础的拍子，学会手势法。
这个拍子手势相对基本，如果很难学可以记住，二拍子就是 1哒，2哒。三拍子就是1哒哒，2哒哒。四拍子就是1哒，2哒，1哒，2哒 这里说的都是两个连拍，就是 XX|XX, XXX|XXX, XXXX|XXXX.
其他节奏都是在这几个基础节奏上通过音长进行变种实际上，你可以仔细研究一下。吉他在音准上能帮上些忙，但节奏真的需要下苦功自我练习的了。因为节奏的训练会很枯燥，也相对需要一点天分，我了解有一些人真的是天生没办法断节奏，手势的学习能很好的调整，重点还是一个节奏音律。找到规律。
听音如果掌握，把音乐在手势节奏下唱出来，对应每一拍写下来，简谱基本就能出来个大概了。
如果你觉得节奏很难，那么你先学会看简谱打节奏，根据有节奏的简谱唱。唱的时候要加手势，这样训练一段时间，你能有一个概念就是节奏和音的位置是如何对应的。
特殊音
比如有附点和长音符，这需要你对前两者很有把握的时候再练习的。都很有特点，找找规律很容易明白，反正多练唱吧。这样下去，简谱的正确度就会大大提高了。
ps，音乐是一个需要动用全身心去感知的东西，会看会听会唱才能写出来谱子，是一个全部都贯通的概念。切忌单一层面下苦功，。
为什么很多人都说林夕写的国语歌词很烂？
为什么很多人说林夕国语词很烂？
答案：因为大部分确实不怎么样……
大家都说是语言习惯，这点没什么好说的。我觉得，虽说语言习惯是一部分理由，但毕竟都是中文，尤其对林夕这种中文系科班出身的人来说都不是事儿，不是主要原因。（评论区有人质疑，特此注明一下吧，林夕是港大文学院中文学院翻译方向）
较主要的原因，应该是不走心吧。
其实林夕填词三千，我们才听过几首。说林夕的国语词大部分不怎么样，其实他粤语词中又有一多半都是行货。 按十年三千首的速度算下几乎日均一首。
用心不用心写，听歌的人都听得出来。林夕说过，有的词，他写很久，甚至会写几个星期，比如shall we talk，比如《富士山下》。他为古巨基写《大雄》和一些其他词，会自己在家看漫画找灵感。
问题来了，既然有的歌要几周一首，按照平均日均一首的速度，说明必然大部分是一天好几首的水货。
夕爷写国语歌词明显不如粤语歌词上心，我猜想，可能人情关系也是一个考量吧。林夕的人脉关系毕竟都在香港，港乐圈子里那票人都是林夕死党好友，你说陈奕迅杨千嬅王菲他们的制作人邀词，写太不上心估计不太好意思。反而是大陆公司邀词，大多是冲着林夕的名头去的，不论歌手还是制作方，跟夕爷私人交情都没那么深，再加上内地娱乐圈素以人傻钱多著称，那就别怪夕爷写出一大票不走心的词了。
林夕的水货歌词有多水，这个问题，不举例的话永远说不清。
前方高能，大家自带护目镜，防止眼睛灼伤。
古巨基-犀利歌
这真的是林夕的词楼主水帖灌天下 盆友围观把屏刷
转发转发再转发 神马点击成神话
貌似村姑只要酱紫油菜花
盆友稀饭一夜之间变大咖
导游阿珍一段训话引起怨念大暴发
是洗具杯具就凭一句话
童鞋灰常犀利吧 童鞋灰常犀利吗
一给力犀利哥回家 wo ...
明星都是大作家 粉丝都是评论家
围脖博爱好博大 粉丝明星素一家
酸甜苦辣劈里啪啦吃喝拉
秒秒事事人人都共享一下
主角观众导演记者集于一身雷到家
郁闷滴随时来开个趴
一转发 二转发 发啊发 发啊发
看到神马有点神马就顶一下
看到神马鸡冻起来泪奔一下
看到神马内牛满面就晕一下
看到神马菜鸟狗笑就汗一下
看到神马有理无理就冏一下
看到神马有事没事路过一下
看到神马光明正大潜水干嘛
犀利爸爸犀利妈妈犀利哥哥
偶说一个冷笑话 偶要人肉搜索她
较后牵挂万挂输给了八挂
这个关注那个关注什么时候轮到她
发啊发 发啊发 发啊发 发啊发
这真的是林夕的词
这真的是林夕的词。
关于词评，我就不写了，先让我吐血三升。
这是链接，大家可以听一下，你就发现不仅仅是词，整首歌都弥漫着杀马特之风。
听完这首歌，真的很想扒出来林夕微博小号，看看他平时都关注些什么东西，才能写出这种玩意儿。
古巨基 - 啦啦
lalalalalalalala……
陶醉就啦啦啦，烦恼亦啦啦啦
狂放就任意啦啦啦啦啦啦啦啦
开心当然啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
难过即刻啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 oh…
一啦啦啦啦啦，一紧张要啦啦啦啦
假使啦啦啦啦啦啦，何妨啦啦啦啦啦啦啦
如意就啦啦啦，惆怅亦啦啦啦
情绪现在正啦啦啦啦啦啦啦啦
感想等於啦啦啦啦啦啦啦啦啦
不感想即刻啦啦啦啦啦啦啦啦 oh…
乐在啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
一有啦啦，也能够啦啦啦
就凭啦啦啦，化掉啦啦啦
啦啦，就啦啦啦；啦啦，便啦啦啦
成世，就啦啦啦啦啦，就这样一生啦
lalalalalalalala…… oh…
这首歌真的没法儿说，自己体会吧。我总觉得这首歌是五分钟写完的……
可见，夕爷的烂词是不分国粤的。
更多的例子就不举了。你说他的国语词烂，我说他粤语词也烂；你能举出一首国语烂词，我就能给你举出一首更烂的粤语词。毕竟夕爷三千多词，这样比下去是无穷尽的。
很多人觉得林夕的国语词烂，其实并不是我说的这种烂，而是同曲的歌比起来，国语版的相比好像差那么一点点（但已经可以甩其他人几百丈了）。比如《明年今日》和《十年》，国粤两版《无间道》，《富士山下》和《爱情转移》，《小城大事》和《大城大事》，《暗涌》和《愈快乐愈堕落》，等等。
我觉得，当我打完这些歌名的时候，一大批人已经准备好在评论区反驳了。这些词，无论国语粤语，都是经典中的经典，至于哪个更经典，就是个人偏好了。如果有些人非说粤语版更有味道，粤语版就是比国语版好，那我无话可说，只能站好队开撕了。
不管是音乐、电视剧还是书，人们一般都会受先入为主的影响。一般原作都是粤语版，国语版是后来重新填词录制的，前后时间可能会相差一年以上，这时候粤语版早已广为流行了。所以在先喜欢上粤语版的情况下，肯定会觉得国语版哪儿不对劲儿。
这种情况就不分析了，毕竟个人喜好一加进去，除了站队开撕，没有别的解决途径。
夕爷的国语词给人印象很烂的另一个很重要原因，就是优质国语词太少。
话说夕爷要想写好国语歌词，那太简单了，只要他走心。就像张国荣的《我》，王菲的《人间》《笑忘书》，刘若英《亲爱的路人》。
奈何，他大部分国语词，像《北京欢迎你》这么重要的国家任务，都是一个晚上写出来的，质量怎么会好。
可见即使是夕爷，也是看人下菜的。
我读林夕的经历，其实和读陆游差不多。
较开始喜欢陆游，感觉他写的诗词都非常非常赞，我曾经有个专门的摘抄本，只抄陆游一个人的作品，没办法，太喜欢了。
因为太喜欢，所以太想看看陆游所有的作品。于是，我从图书馆借了几册《剑南诗稿》来看——如果你文学素养不错的话，你应该听说过陆游留下了近万首。
然后我就受到了一万点伤害……我了个去， 我心中的大诗人陆游，竟然写过这么多水货（其实烂诗并不多，但九千多首诗，可以说大部分都是水平一般）……
从此之后好久，我都不敢再看陆游诗词，想起来他写的那些水货，心里就塞塞的。
又过了好久，我又偶遇新的陆诗，发现自己还是那么喜欢他的诗。终于，自己对于陆游也释然了，虽然心里不再塞塞的，但说到底，也没有以前那么无知地喜欢了。
林夕也一样。
他写了几千首不走心的水货，只要我喜欢的那几首还在，只要他还能带给我们新的惊喜，他就是我们心中那个永远的金山词霸，永远的夕爷。
试论：古典音乐真的会越来越没市场吗？
流行音乐和严肃音乐（古典音乐）的一个根本区别在于，流行音乐是市场主导的，是为了市场服务的一个文化艺术产业，缺少市场关注度（没粉丝），演唱会没人来，专辑没人听，唱片卖不出去，没有广告代言，就很难活下去 ；而严肃音乐（尤其是现当代音乐）更多的是作者（艺术家，或称作曲家）主导的。
国内外的古典音乐演出和创作的资金有很大的一部分是政府，企业和私人基金会提供的，因此有一定程度的独立于市场之外的自由和自主。而能光靠门票，版权，和唱片份额就赚的盆满钵满的古典音乐家也就只有那些商业上非常成功的少数了。
因此只要这些资金还在，专业的古典音乐表演者，作曲者和指挥者还有饭吃，那古典音乐就会一直存在和发展下去。而古典音乐是人类文化艺术中高度发展的宝藏，就算常年份额只有3，只要人类不灭亡，古典音乐就会有人听，有市场。
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