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唱歌教学,音乐艺考生声乐艺术的演唱方法

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2019-11-22

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唱歌教学,音乐艺考生声乐艺术的演唱方法唱歌教学音乐艺考生声乐艺术的演唱方法一、声乐艺术是以人声为乐器的一门音乐艺术其特点：是通过振源体－声带发声的；是音乐与诗词的结合；是有着丰富的表现形式。“字正

唱歌教学,音乐艺考生声乐艺术的演唱方法

唱歌教学

音乐艺考生声乐艺术的演唱方法

一、声乐艺术是以人声为乐器的一门音乐艺术

其特点：是通过振源体－声带发声的；是音乐与诗词的结合；是有着丰富的表现形式。

“字正腔圆”是衡量演唱者技艺高低的主要标准之一。

二、声乐艺术的分类

在声乐艺术中，通常根据每个人的音质、声区结构、声色、音域等几方面的综合情况将人声分为八在类：

女声：女高音(抒情女高音、戏剧女高音、花腔女高音) 、女中音、女低音

男声：男高音(抒情男高音、戏剧男高音) 、男中音、男低音

童声：变声期以前的男女、少年儿童的声音。

三、声乐艺术的演唱方法

根据发声技巧、声音色彩、演唱风格及表演方式上的差异，通常将演唱方法分为：美声唱法、民族唱法和通俗唱法三大类。

美声唱法：十八世纪，在意大利流行的一种歌唱方法。其特点为：有一套科学、系统的发声训练方法；以训练开始就严格划分声部的音色特点；讲究整体共鸣，充分发挥人声共鸣作用以减轻声带的负担，达到改善音质、增大音量、美化音色的目的；采用胸腹式联合呼吸法，使歌唱时的气息有较深的支点；注意高、中、低声区的统一，音域宽广，声音幅度大；讲究作品的风格和音乐表现。

民族唱法：“民族民间唱法”和“中西结合唱法”的统称，也称为“中国唱法”。其特点：注意声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，音色真实，明亮靠前；特别强调风格、韵味，并以其为歌唱观念之核心；讲究“声、情、字、味、表”的全面修养，注重“声情并茂”。

通俗唱法：又称“流行唱法”，八十年代初在我国迅速崛起，并受到广大青年群众热烈欢迎。其特点：无严格的技术规范，歌手大多没受过严格的声乐训练，主要凭借未加过多修饰的自然嗓音和良好的音乐感受、表达能力，运用说话般的气息和发声方法来进行演唱的。平缓婉转的柔声、流畅温情的气声、大悲大喜的直白喊叫或声嘶力竭的沙哑声等，形成了通俗唱法的多种风格；强调其“倾诉性”和“渲泄性”也就是以情感人和自我情感的流露；力求演唱的生活化、大众化和口语化。

北京哪所高校音乐艺考比较简单？

考生提问：北京哪所高校音乐艺考比较简单？

专业院校相当好的：中央音乐学院，中国音乐学院，这两所音乐院校，专业很全，能考上相当牛了。另外，除了这两个，其他艺术院校很好的：解放军艺术学院的音乐系有音乐和器乐，都很好，我很喜欢这个学校，很多毕业进文工团。北京舞蹈学院有个音乐剧系，这个主要是舞蹈表演那些的，中国戏曲学院有音乐学，作曲及作曲技术理论，音乐表演三个专业，这个学校很好的。北京电影学院有个录音艺术，音乐制作方向。中央戏剧学院有音乐剧表演专业，还有播主等专业中国传媒大学有音乐学，音乐学（声乐表演方向），录音艺术（响工程方向），录音艺术（音响导演方向）。这些都挺难考的，相比之下，中国戏曲学院还相对容易下，这些都对专业很高的要求。

再给你说说综合院校吧：中央民族大学，音乐类专业有很多，比以上那些好，专业也很牛的。中国人民大学有音乐表演专业的。北京师范大学和首都师范大学这两所学校专业也很全的，首都师大比北师大好考，首师艺术性强一些，北师大文化课高。中国矿业大学有音乐学专业，招30个人，学校很好的。北京城市学院有音乐表演专业。北京联合大学这个音乐专业也不少，这个好考。另外可以考考北京现代音乐学院，这个文化课，专业课都低一些，除了一些小明星，好考。

另外，有个艺术特长生，这个北京很多院校有的，马上开始报名了，这个很好的，都是校考，考上了可以学其他专业，你的音乐就是特长生，有比赛和需要什么的就能用上，可以学其他文化课专业，管理什么的。这个文化课得到二三本吧，就可以考个很好的大学。

视唱练耳解析——“抱不起来的佛脚”

“知其然，不知其所以然” 笔者曾遇到一位带着孩子报考儿童合唱团的母亲，看到孩子在钢琴老师要求的识谱考试上磕磕巴巴，进退两难的样子，生气地训斥：“学过考过的知识，怎么那么快都忘光了!”接着她转身对老师说：“我们孩子已经通过XX音乐学院视唱练耳的考试，肯定是时间太长没复习忘记了而已。”钢琴老师脸上的无奈与家长的愤愤不平，映射了目前视唱练耳学习存在的一种误区：视唱练耳是可以死记硬背的，可以通过突击来提高。

西安音乐学院老师有些无奈地说，前几年听到家长对于视唱练耳较多的反应，就是“我们不懂”，或是“我们也不知道要学习这门课”，导致有孩子弹了很多年的琴，还不知道“视唱练耳”为何物。她就曾亲身遇到一个学习了6年古筝的孩子，竟然不识谱，每次学琴，都是在老师弹一句、她弹一句的模式下进行。近两年随着音乐教育普及程度提高，很多家长已经认识到视唱练耳的重要性，但仍有许多人“知其然，不知其所以然。”比如，很多孩子和家长是觉得这门课在考试中要考，所以认为很重要。因为视唱练耳不像学琴或学习声乐那样，能马上听到孩子会弹会唱曲子这样直接的学习成果出现，很多家长甚至学生本人都认为视唱练耳是一个花时间又没有成效的课程，宁愿把时间挤到练琴上，到考试前再突击临时“抱佛脚”，找培训机构或老师练上三个月或半年，寄希望于“速成”。

中国音乐学院老师说，现在很多音乐启蒙的孩子学习视唱练耳，都不是专业老师在教，通常是钢琴老师或是其他音乐理论的老师兼顾，而且完全是脱离作品的纯技术教育，孩子们一开始就对视唱练耳有了“枯燥”、“无聊”的刻板印象，只会用死记硬背去记住这些被教条化的知识点，出现之前笔者在合唱团遇到的一幕也就不足为奇了。

“罗马非一日建成” 宋扬老师说，认为视唱练耳可以“突击速成”的想法是十分错误的，单单是“听音”的训练，就是一个量变到质变的过程，没有积累与训练，“听不出来，就是听不出来，没法通过死记硬背造假。”她介绍说，作为各个专业都的科目，西安音乐学院在入学考试中的笔试、面试对视唱练耳考察范围不是很难，但涉及到这个课程的方方面面，范围很广，比如唱的方面，要求学生具备和声听觉，节奏4-8小节的“模唱”能顺利进行等;听的方面“一升一降”，音程、和声、音高都会考察。

作为进入音乐学院的一个基本门槛，有一定的和声听觉是较较基本的要求。这就要求学生们在中学阶段着重对视唱练耳基本技能的学习和练习。宋老师说，西安音乐学院附中分为初中部与高中部，视唱练耳课程不分专业，所有学生都必须在初中和高中分别进行为期两年、每周4个学时的学习。从附中初中升入附中高中部的孩子，基础相对要扎实一些。从综合性中学考进高中部的学生，刚入学时就会看出有一些差距，不过经过两年学习之后，也基本可以达到音乐学院的入学要求。目前已从附中升入西安音乐学院管弦系的田同学说，之前在附中六年时间，有四年都会有视唱练耳的课程，一开始他对“视唱”感兴趣更多一些，“听辨分析”就觉得枯燥，后来慢慢发现整个课程对于识谱、调性、固定音高、和弦等能力提高非常快，而且“听音”让他很容易分辨各种乐器的音色，无形中对音乐理解更容易了，特别是上大学之后分了专业，感觉对专业学习非常有效。

中国音乐学院老师指出，她认为目前中国音乐学院附中的视唱练耳教学与大学还是存在接轨的问题，附中与大学对于视唱练耳教学都是分为5级，但在衔接上距离“无缝”还是有一定差距。而且附中没有开设单独的乐理课程，学生学习视唱练耳时无法结合乐理一起学习，导致了很多表演、钢琴专业的学生，只会“听音”却不知道“所以然”，这成为他们考音乐学院时的“软肋”。宋扬老师希望，关于视唱练耳基础教育阶段存在的“觉得难，不学习，学得少，更加难”的怪圈以及功利性的心理能尽快得到改变。

世界的钢琴家

世界的钢琴家

东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。

   切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。

   瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。

   瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。

中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。

   贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代较出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。

   巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。

   巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。

   巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。

   艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。

   古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。

   古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。

   布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。

   布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。

   布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。

   布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。

   布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。

   布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。

   卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。

   卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。

卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。

   卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。

   卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。

   卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。

   卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国较具代表性的现代钢琴演奏家之一。

   卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴，富有歌唱性。

   兰奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。

   尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。

   皮莱斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。

   弗拉杰(Maicolm Frager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。

   弗朗兹(Justus Franz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。

   弗莱谢尔(Leon Fleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而，强调忠实于原作的精神内涵。

   绰朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界较杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。

   毕晓普(Stephan Bishop，1940～)美国钢琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和诗意，反对刻意修饰，主张具有独特的个性。

   西顿(Robert Szidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的激情和理性，善于对乐曲进行细致的分析。

   伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。

齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。

   玛格丽特(Israela Margaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。

   李·诺埃尔(Noel Lee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。

克莱本(Van Cliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。

艺考生：钢琴演奏技巧

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