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音乐艺术培训,音乐艺考基础：合唱辅导者需要的基本功音乐艺术培训音乐艺考基础：合唱辅导者需要的基本功屈指数数从73年唱《万泉河…》算起，也有30年的合唱经历。回顾与合唱之缘也是我们这种年龄的人做的事了。我从师范毕业后，又在89年99年分别获上海师范大学大专及本科合唱与指挥学科单科结业证。在理论上得到提高。回想起参加和辅
音乐艺术培训,音乐艺考基础：合唱辅导者需要的基本功
音乐艺术培训
音乐艺考基础：合唱辅导者需要的基本功
屈指数数从73年唱《万泉河…》算起，也有30年的合唱经历。回顾与合唱之缘也是我们这种年龄的人做的事了。我从师范毕业后，又在89年99年分别获上海师范大学大专及本科合唱与指挥学科单科结业证。在理论上得到提高。回想起参加和辅导合唱得奖的有；88年辅导 学生合唱《请到我们山乡来》获市师范合唱比赛第五名，93年辅导学生合唱《十月是你的生日，我的中国》获上海市学生艺术节二等奖。98年辅导武警总后勤合唱《想家的时候》获市武警总队二等奖，99年辅导合唱《走进新时代》获市住宅公司一等奖。
闵行教工合唱团成立时，我是发起人之一，当时由我与刘庆江和进修院、区教育工会领导筹备组建。我任首任声部长和领唱。闵行教工在当时经过努力，逐渐打开局面，在<阳光.大地>合唱中获个市一等奖。在曹丁指挥的平安合唱团中，我获得极大锻练。在合唱训练方法和唱法新理念，曹老师给了我们许多教科书学不到的东西。特别是排练田丰作品专场时，我有幸在《哈尼人民插秧忙》中担任领唱，与刘秉义等歌唱家同台演唱，这是我终生难忘的光荣。较近，我又回到闵行合唱团，与大家共赴海南，以四首无伴奏合唱，为合唱团卫冕金奖(海口第七届中国合唱节)，作出一份应有的贡献。
我的回顾想说明的道理是，合唱辅导的理论和能力是在不断学习中和实践中提高的。只要努力就会有收获，只要有爱好，就会乐此不疲。让我们都来做群众歌咏中的“弄潮儿”，全身心地汇入歌的洪流中。
基本的要求包括对指挥的要求和对队员的要求。这些素养的具体内容，在有关教科书上有详细的篇章，我在这里讲的是结合我的经验谈的注意事项。
1.指挥的能力
a.在合唱中，指挥的作用突出。一般合唱指挥不用指挥棒，直接用手打拍子。即是打拍子，几种基本图形要练好，归纳起来也不外乎：二拍子划八字；三拍子划三角；四拍子划十字。其余的拍子是以上几种拍子的重迭。如6/8拍就是两个三拍子的组合。当然你要图式美些就要按书上的复杂线条练一练。要注意放松协调，不然会很累。我曾见一医院院长，指挥时全身用力过度，结果比赛完生病了。
b.两个手在指挥中各有侧重：右手管主节拍、主旋律。左手管起伏强弱或副旋律。为了练好两手不同的能力，不妨先做一个右打四拍左打两拍的较基本组合。两手分立使你在合唱中指挥游刃有余，反之则手不过达意或起了相反的作用。
c.反射点在那里？各人有不同的习惯。反射点是指每一拍划下到较低又反弹的那个突然加速度的点。专业的反射后向上趋势大，业余的则反之。记得曹老师在指挥老干部唱《革命人永远是年轻》时，画着圈反射后手势向上，结果谁都看不懂，真还不如划三角明白呢！你的反射点在哪里你自已定，只要前后统一看得明白好就行。
d.指挥心里永远想着“后事”，此后事指一二小节后的音响，指挥就起提示的作用。声部起音的提示；速度力度变化的提示；对比的提示；呼吸的提示；结束句的提示；脸部表情带入歌曲意境的提示；指挥的提示说不完。有位指挥说，指挥的手挥的是放羊鞭，羊走得好好的，你就是摆设，羊有走偏道的想法时你就挥一挥。笔者认为把队员比作羊不怎么合适，但“提示”永远是指挥的心中的指挥。
2.唱歌能力的训练
a.唱歌的呼吸。呼吸要用胸腹联合呼唱法，把气存得深一些，不影响喉的发声为好。合唱之呼吸有特殊的地方，那就是循环呼吸法。循环呼吸法要求队员各自换气，使整体声音产生连绵不断的。
b.唱歌的喉的打开。唯喉咙的打开很重要，用美声的方法统一打开喉，使声音之间产生共携。音色统一强弱自如数人一声就是合唱的发声要求。
c.唱歌中三种共鸣的混合。胸腔共鸣在合唱中男低音较多；口腔共鸣全部声部都用；头腔共鸣男女高音用得较多。要注重从比发，歌曲要求出发，把三和共鸣有效地恰当地混合运用，使合唱调出七彩的颜色来。
d.声音的声部统一。在海南，中国音乐学院的王老师，给我们作了辅导。她选女高音的一个队员的唱为模板，其他人声音向她靠拢，几人一组，几组合一声部，很快女高音声部音色统一了。这种方法我次见到，也是以后我们可以借用的方法，王老师这种训练手法给我留下深刻印象。
e.咬字吐字的练习。中国字的特殊要学：轻咬字头，拖字腹，少归韵。一定不要咬死了字发出舌根紧的音。如大海的海字，d要少而快，a要长而圆，较后一霎时归i(有时可以不归韵)。这样合唱才能达到字正腔圆的统一。
3.指挥与琴
钢琴很重要，大的作品要转调，一般的作品有半音，这都是合唱队员容易出现问题的时候。这时如果你用琴带一带，会那上使队员确立正确的音高概念。指挥要会琴，声部长较好也会琴，这样分练合练的声部音准得到了，几声部混成和声才能非常“清澈”。中国人单唱行合唱没有传统继承，练合唱要从观念改变练起，任重而道远，每个指挥要在此化大量的心血。不会琴的去学点，会的则要深造。
a.指挥练琴，要从一般的学琴学起。此外还要会各基本调的移调练习；歌曲的即兴伴奏练习；复杂音高节奏的看谱即奏的熟练程度练习等。是持别的就是弹一声部唱一声部的练习。
b.琴有多种，钢琴较正规，手风琴较自由，电子琴较普及。（十二声校音器较便携，电子校音器是先进。）你看哪种较好，你就练哪种吧，学得多些更方便。
c.弹琴用右手，指挥用左手，有条件学员较好有台阶，不行就把指挥“架高”。记住：指挥不能穿破袜子，不然一站在椅子上，就露馅了，不少业余歌队指挥吃过这个亏。
4.指挥与团员。指挥与团员为一个共同的目的站到一块来了，从本质上没有谁高谁低的区别。为了唱好歌我们就要有序地做好这项集体活动，这时指挥就像开车的司机，方向盘在他手中，不听话就要翻车。平时团员要帮助指挥提出好的排练建议，共同为更好地合唱这一崇高目标而奋斗。教学相长的作用在这里也非常明显，指挥不就是在无数次的团员的歌声中得到经验吗？各声部长在排练与演唱中，也起着举足轻重的作用。总之歌队就家，指挥与团员要互相尊重互相提携共同提高。
音乐制作人说一说如何才能为影视配乐
说一说我自己的经历给你做个参考，我家乡是个小城市，我从初中开始搞乐队，一直玩到高中毕业，大学念的北京师范大学，也不是音乐相关的专业，还有我的乐器是自学的。
但是我从刚学乐器开始就尝试自己作曲，大一就写了《陆小凤传奇》的主题曲，大二《爱情呼叫转移》大学生音乐节和北京奥运青年志愿者主题曲，之后就很多很多了，直到大学毕业之后才去香港系统性的学习音乐。
讲这些并不是为了证明我有多屌，而是想告诉你条条大陆通罗马，前提是你愿意付出足够多的时间和汗水。
我建议。先把音乐当成一个爱好，苦学一件乐器，然后自己尝试创作（较好是钢琴）许多事情并没有你想的那么难，当然也没有那么简单，大学有四年的时间让你支配，可以做很多很多很多事情（重要的事情说三遍）还有很多院校并没有风传的那么恐怖，还是看你自己的专业知识和天赋。
另外，影视配乐是一个很辛苦的工作，非常熬人，如果你下定了决心的话就向着这个方向努力，年轻时总时要追一下自己的梦想。
打击乐演奏者谈交响乐演奏时空闲时间的处理方法
当排一首跟你特别不喜欢的交响作品时，几十个甚至几百个小节的休止会让你觉得特别绝望。比如某些中国电视剧插曲，非常没有内容，单调的旋律和简单的节奏型会让你觉得很没有意思。
但是排一首你特别欣赏的作品的时候，你会感谢自己打击乐手的身份，可以免费在环绕声中欣赏较真实的交响乐作品。而大部分时间，我们都是在欣赏音乐，或者说体察音乐。
作为一个业余Timpani player 我尝试描述一下我和我同伴们内心的心理。
我们担心打错因为一旦出错就是全世界都能感受到的事情，丢人不说，怕是会影响了整个乐团的节奏。因此我们都具备良好和敏锐的嗅觉，在没有数拍子的情况下也能在对的地方演奏。
我是业余的.....不是专业的，我也很想了解专业的乐团timpani player内心的独白。
1.马勒第六终乐章的乐器叫定义鼓，的确使用的木槌。
西洋打击乐：
（1）有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；
（2）无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。
2.打击乐声部并非一个人只管一样乐器，有时候我们会把谱子拼好然后一人数职。尽量利用时间，俗话说就是尽量不让自己寂寞。
3.之前有人说打击乐的音乐谱子跟其他乐器的乐谱是不一样的，的确不一样。但是现在的谱子并没有前面的人说的一样特别苦逼，一般空超过50个小节的打击乐谱子都会在你要演奏的地方前几个小节把主旋律标上。即使是业余的交响乐团的打击乐演奏者也都不是一开始就学打击乐的，大部分是学习钢琴出身，还有些许学其他乐器出身的。这就决定着我们都有视唱练耳的能力，我们会听出来旋律而且非常敏锐的捕捉旋律，起身，矫音，拿锤，打。
我现在手里没有分谱的pdf，随便找了份贝多芬第八交响曲Ludwig van Beethoven，Symphony No. 8，in F Major, Op. 93的总谱，顺便拿打击乐的谱子跟其他乐器做一下对比。
PS.贝八的打击乐其实算好丰富的了，贝多芬很喜欢用打击乐的。但是我脑子里很浑浊想不到什么打击乐特别少的曲子也找不到，目前能想到的是打镲的小伙伴在排拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的时候跟着乐团合排了一个星期的第二乐章只在较后两三个小结打了俩个四分音符，我排《教父》的时候只在第二乐章有个一小节的滚奏却也得在那里盯着苦苦排练。
—————第7行Timpani一栏是定音鼓....怎样空荡荡的吧....看看弦乐（后四行）。
过了一段时间....................快看定音鼓（timp）有了有了！！！！！
第二三小节各一下！
但是看看其他的乐器，是不是密密麻麻！大家都很忙的！
此时此刻，我一般心里都会有一种众人皆醉我独醒的感觉............大家都面红耳赤，只有我一个人举目四望。
寂寞的时候我们会干什么？
带一本非常适合边听交响乐的书，一般还会拿暖水瓶泡杯茶...嗯，这个下午就是居高临下的下午茶时刻呀。（如果遇到我特别喜欢的作品我会这么做的）
观察其他的演奏者，对比和其他演奏者的技巧，有时候还比较缺德的指出一下他们的节奏型错误和音准。（我基本大部分时间都在做这件事儿）
感受音乐的起承转合，了解作曲家的背景，了解该作品的创作动机和时代背景并且从音乐乐章间的变化对应起来。（这一点真的非常重要，我一直深感自己已经错过了很多机会，我也是上大学才意识到音乐和历史之间重要的连带关系，无奈已经错过太多经典音乐作品的时候职能把握现有的机会，尽可能接触更多的音乐史）
在排练的时候，我们乐团有个密室放了套架子鼓，当排协奏曲的时候，第二三乐章没我的时候我还会掐好点儿去练练架子鼓然后让场子里其他声部的哥们在快到第四乐章的时候给我发个短信，我再进去打。
赶作业赶论文背单词干一切你着急没时间干完的事儿，不过效率比平时减半，因为你会被音乐带走。对，有的人还会发短信，刷微博。但是这件事情我是很反感的。
在我接触一首作品之前，我一定会听上个十几遍，知道自己该用什么样的力度，在什么样的旋律后进入。打击乐演奏者拿捏力度和准度是件特别辛苦的事情，你要考虑到演出场地、其他演奏者音效等多种因素。说实话，有时候还要兼顾一样救场的职责，打击乐是第二个指挥，当有的人跑偏的时候，你就得用正拍拯救他们了.......或者说拯救全体......
我是业余交响乐团的打击乐演奏者，我不知道专业的乐团会是怎么样的。以上看法只是我们这群喜欢音乐但是并不太懂的年轻人的做法，不能代表所有打击乐演奏者，我相信职业演奏家一定不会像我们这样打发寂寞的。
上海音乐学院艺考人数创新高，表示个性优于颜值
上周双休日，上海音乐学院本科艺术类专业招生考试正式拉开帷幕。1559名考生来到上音进行初试，之后再通过多轮选拔，角逐较终的366个席位。截止到网报结束，2017年上音本科艺考报名人数同比去年增加9.27，创下历年之较。报考较热门的是声乐歌剧系和音乐戏剧系，分别有300多人和近150人竞争各自的20个录取名额。
记者来到上音考场时，发现校园内的考生人数并不多，他们手持乐器盒或乐谱，显得镇定自若。上音教务处相关负责人表示，来报考上音的学生，往往经过多年音乐学习与技术训练，“临时抱佛脚”的人相当少。值得一提的是，今年报考的大部分考生并非来自音乐学院附中，而是出自各大普通高中、中专。
周六，4场声乐演唱专业初试有序举行。一位来自江西普通高中的女生走出考场后，显得颇为自信，她几乎唱完了《每逢那节日到来》《蓝色爱情海》2首歌曲，只在第2首快收尾时被打断。还有位来自广东普通高中的男生，报考了四川音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院3所院校，他因参加校园唱歌比赛获得名，被老师建议专攻声乐。已有多次舞台表演经历的他，唱起《大江东去》时潇洒而舒展，结束上音考试后他将回学校认真学习文化课，等3月底时再参加星海音乐学院的考试。音乐戏剧系往年报名人数少则60人，多则110人，因今年人数增加，使初试从周六早上进行至周日夜晚，2天里女生数量远多于男生，还有考生同时报考了声乐歌剧系和音乐戏剧系。
“来自各地普通高中里能歌善舞的孩子特别多！”上海音乐学院音乐戏剧系系主任赵光结束首场考试后，感慨非艺术院校附中的考生同样具备优秀的艺术素养，“初试主要考唱歌、朗诵、舞蹈，很多普通高中的学生对偏流行的唱法游刃有余，朗诵时声情并茂，跳起现代舞、爵士舞、街舞也挺在行。”近年来，上音音乐戏剧系注重实践，毕业学生在各大院团或剧目中有不错表现，院系还培养出陈学冬、扎西顿珠、余超颖等艺人。怎样的考生才能获得该系老师的青睐？
赵光告诉记者，首先需要考生基本素质过关，一看便知是有备而来的。其次，看重考生的艺术潜力，哪怕唱错音、唱破音也没关系，但声音条件、内在感染力相当重要。“有的人表演时张牙舞爪的，可就是感觉不到张力，只能说其体内的艺术天分不够；还有的孩子技术水平优良，但完完全全是训练出来的，或者说是做给我们看的，也很难过关。”对于颜值，上音音乐戏剧系有着自己的考量标准，“不必每个人都是俊男靓女，表演得特别有个性的大胖子，肯定能被录取；一米八的帅气男生，举手投足没有音乐剧演员的气质，在这里同样会被淘汰。”
此外，上音的各大器乐表演专业，也迎来了近千名考生。上海音乐学院教务处处长、招生办公室主任、作曲家周湘林介绍，技术仍然是考核学生的较基本要求，演奏时的音准、节奏、音乐色彩等可以明显判断水准是否够格。在同等技术基础上，灵性与感悟力则是录取与否的关键指标。对技术细节的把控能力、对情感释放的细腻程度等，通常作为考核的重点。“比如用小提琴奏出某个音符，是不揉弦、轻轻揉弦、大幅度揉弦，还是很轻地触碰做出泛音，手指、肌肉关节的用力方式可能是千差万别的，缔造出的感染力也因人而异。会选出较有潜能的演奏者。”
个性对成为未来的演奏家举足轻重，比如王羽佳个性开朗、反应灵敏，弹奏出的音乐让人喘不过气来，也有人秉性沉稳，演奏同一首曲子能产生截然不同的美感。按照上音老师的经验，个性越突出，越容易博眼球。“但这不意味着只有个性色彩鲜明的考生能得到青睐，只要恰当发挥自己的才能与特征，机会属于每一个人。”周湘林说。
为全面贯彻落实“阳光招生”的工作要求，上音本科招生考试切实推出了一系列有效的新制度、新举措，在招生工作领导小组、招生工作规章制度、组成办法等环节，尤其是考试过程的管理与监督上进行改革。今年，上音标准化考场建设全面完成，实现了整个考试过程的全视频、音频监控录制和实时监控巡查；启用电子评分及考试管理系统，较大限度地减少人为干预，使整个考试进程更快捷、准确、高效。
30年前，上海音乐学院全校学生不过几百人，现如今，仅本科生已有近2000人。同样水涨船高的，还有每年报考上音的考生数量。这背后，有音乐在中国繁荣发展的现实需求，也有本土音乐明星在世界舞台大放异彩的导向作用。那么近年来的考生，都来自什么类型的学校？
上音招生办出示的数据显示，以往“音乐学院附小升附中，附中再升音乐学院”的途径，不再是主流。仅今年报考的1559人中，来自音乐学院附中的考生不到200人，大量来自普通高中、中专的考生文化课成绩和综合素养优良，音乐水准比肩音乐学院附中的学生。现象背后，也折射出音乐逐渐成为通识教育里不可或缺的一部分，而非某些特定人群的专属。
目前，全中国有11所独立建制的专业音乐学院，这些音乐学院旗下设立附中、附小，多年来为各大音乐学院源源不断地输送着人才。他们从小接受高强度的音乐教育，基本功很扎实。然而，每天长达8小时的训练，使其难以腾出更多时间学习别的知识。有从业者说，音乐学院附中并不敢招太多学生，为的是这些“专才”都能进入心仪学府。日前，出身波兰音乐世家的社会学博士伊莎贝拉·瓦格纳，来沪宣传她的著作 《音乐神童加工厂》，她曾用10年追踪采访90名小提琴手，展现其独奏生涯。她说：“若孩子长期远离常规教育，缺乏其他职业的知识储备，长大后除音乐之外，将很难从事其他行业。”
伊莎贝拉在著作中指出，要成为卓越的音乐家，精湛的拉琴技艺是远远不够的，更多的非音乐特质也许决定了艺术生涯的成败。比如“语言学习能力、心理承受能力、社交和自我推介能力、随叫随到的学习态度、适应公开演出变化莫测的状况、在舞台上做出相应的适当行为”……事实上，那些毕业于普通高中、中专的音乐学习者，可能在非音乐特质上更胜一筹。以艺术教育见长的长沙市第十一中学，每年给上音输送20人左右的生源，还有近20人考取中央音乐学院、中国音乐学院。沪上各高中学生管弦乐团、由市教委支持成立的上海学生交响乐团和上海学生合唱团、各区青少年文化宫中，都不乏音乐“好苗子”。越来越多的家长意识到，学习音乐具有帮助小孩遵守纪律、激发上进心、增强记忆力等教育价值，是否将音乐视为终身职业，则基于孩子自己的选择。
近年来复旦大学招收艺术特长生时，曾邀请上音教授担任。上音老师惊讶地发现，考生演奏水平并不逊于上音艺考里的尖子生；相比之下，现任上音音乐戏剧系讲师的缪薇薇，毕业于上海格致中学，当年作为艺术特长生放弃清华大学录取名额，以文化课名的成绩考进上音并读研、留校。更有趣的是，曾有清华大学计算机系的学生毕业后报考上音作曲系，给出的理由是“毕业以后发现自己仍有必要实现音乐梦想”。
从“专才”到“通才”，无数孩子正由兴趣出发而热爱着音乐。无论是把音乐作为生命中的“主旋律”抑或是“背景乐”，一颗赤诚之心始终是谱写出较动人乐章的关键。
音乐艺考合唱指挥基础：手臂的动作范围和双手的分工
指挥者的手臂在胸前活动的范围，一般是上不高过眉线，下不低于腰线，两手相距或前伸在一尺左右。
指挥动作的大小，视表现作品内容的需要和合唱阵容的大小而定。
一般说，指挥低声部或情绪低沉的歌曲时，手的位置一般靠下在腰部；指挥适中情绪的歌曲时，手的位置一般在脑前；指高声部或情绪高涨、高昂的歌曲时，手的位置一般靠上，在头部。
双手同时指挥时，左右手的作用有所不同：有手主要掌握节拍和速度；左手主要掌握表情和情绪的变化。
如需要定手掌握节拍时，则活动范围要小于右手，指挥手势与左手上下一致，左右相反。
王家卫的电影音乐：所有回忆都是潮湿的