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音乐艺考培训,视唱练耳培养音乐感受力
音乐艺考培训
视唱练耳培养音乐感受力
视唱练耳主要就是由视唱和听音所组成。
其中听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。
视唱部分则又可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分。视唱与听音有密切联系，相互统一。
音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如将视唱作为听音的基础，就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等，进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，从而达到促进视唱方面的要求。
视唱还包括对音乐表情的阐述。除音准、节奏之外，还有一项不可缺少的因素就是音乐表情，即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。
对于视唱练耳的学习，可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力，对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。
在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
向学习声乐的同学们提几点中肯的建议：
一、切记爱惜自己的嗓子，不要滥唱高音，勉强自己多唱高音是会损伤声带的，即使方法好也要注意。平时每天的高音练习较多不要超过半个小时，特别是超过"海C"以上的音就更要注意，因为极限音唱一个少一个，方法不稳定的同学则更要慎重。
二、演唱前，一定要进行热身，先在中低声区上下磨练，充分让身体和嗓子发热进入状态。一般开嗓子在20分钟左右，这样起到保护声带的作用。
三、一个好的歌唱者，不仅要有漂亮的嗓音和掌握好的方法，更要有一种契而不舍的精神，增强自信，永不言败。学习声乐是一个太苦、太累的差使，需要很大的投入，只有不懈努力的人才能永攀高峰。因此，一定要有吃苦心理准备，成功是为有准备的人而准备的。
四、广泛的学习，拓宽知识面，丰富自己的内涵，提高修养，只有把自己提高到一定的艺术水准，唱出的歌来才是有深度的，就像注入了生命，歌才有活力。用心去歌唱、用头脑去歌唱，全身心的投入，感动自己才能感动别人。
五、注意嗓子的保健，不要酗酒、抽烟，尤其不能喝啤酒，（演出前不能吃大蒜）充足的睡眠，合理膳食结构，精力旺盛，让自己养成一个健康、科学的生活习惯。
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音乐艺考生歌唱发音怎样才算“正确”
有人说：“只要歌唱者能用好的嗓音唱好他的曲子，他的发音方法就算是正确的”。这样来下“正确”的定义是不够全面的，会引起许多争论。不同流派的歌唱，对嗓音的要求往往不同，比方说：中国的“说唱”与西欧四到六世纪的“诵吟”，都不特别要求歌唱的人能唱得很高或是很低，只要求他能把字咬清楚，能灵活地运用其自然的嗓音来歌唱；十六世纪后的意大利派歌唱，则不但要歌唱的人有很广的音域与很有伸缩性的音量，还要他们能用霎时间表演高度的音乐技巧；对那些唱歌剧的，还要他们有很强的歌唱能力，能够断断续续的唱数小时不累。
要求既不同，嗓音发展的情况自然也不同，要说哪个方法正确哪个方法不正确，没有一个大家公认为合理的标准是很困难的。方法正确与否，应当以能全面适应声乐艺术要求为标准，并根据科学分析来判断，才是较合理的。以科学的眼光看，歌唱的发音是一种由自然机能发展的富有技术性的能力。技术的高低程度如何，能力的大小发展到了什么地步，在科学上都有一定的方法可以衡量的。
歌唱的发音是为声乐艺术服务的，声乐艺术则是为社会文化建设服务的；所以一种歌唱发音方法必定要能昼发展歌唱的能力，能全面为文化建设服务，才能算完全正确。考虑到这点，我们认为正确的歌唱发音方法必须具备下列的几个条件：
个条件：必须能给歌唱家有达到声乐艺术要求的发音能力。
我们知道声乐艺术对嗓音有下列的许多要求。
在音质方面：要求每个音纯净，少杂音，不论脆亮或圆润，皆能美妙动人而富有情感；音与音之间的走动，要均匀平稳，前后一致，高低同型，不论由低转高或是由高转低，音色能顺着规律自然变化；遇到歌唱中有感情的变化，音色亦能随之变化。
在音量方面：要求声音能大能小，伸缩自如。
在音域方面：要求声音能高到一定的程度，又能低到一定的程度；特别是音域中能唱得响、能用于歌唱的一段，要按声部的要求尽量地发展。人的发音器官，虽然发育的情形各有差异，但只要不超出正常的范围，应用正确的方法训练，循序渐进，一般都有可能发展到能发二个半至三个八度的音的能力。
音域发展到这个程度，能随心所欲的应用于歌唱的音，大约有两个八度。歌唱家如果想获得很强的艺术表现力，较好发展他的发音能力达到这个标准。
第二个条件：必须能普遍给任何流派的歌唱家提高歌唱发音能力。
我们知道人的发音器官是各有差异的，各流派的歌唱对嗓音的要求，亦各有不同。
一种发音方法必须在物质的基础上符合于人类嗓音发展的规律，才能普遍有效地提高歌唱能力，亦只有这样，才能够全面为声乐艺术服务。
第三个条件：不但要有效地发展歌唱家的发音能力，还要他们在发展中不出毛病。
我们知道，任何方法，只要有它一点顺着嗓音发展的规律，对嗓音的发展就能起一点的作用。可是，一种方法要在发展嗓音中不影响到发音器的健康，就不但须要顺首嗓音发展的规律，而且要遵守机能平衡发展的规律。一种方法要不危害到发音器的健康才能很好地为文化建设服务，也只有这样，才能算是真正“正确”的。
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西方音乐史：浪漫主义音乐中的民族乐派
芬兰音乐之父西贝柳斯的作品：交响诗《芬兰颂》。
民族乐派的作曲家们基本沿用了西欧古典主义和浪漫主义时期的各种音乐体裁，并着意使之具有本民族的音乐风格。不仅把民间舞曲引入歌剧、交响曲中，而且常把它们作为独立的音乐体裁。民族乐派的作曲家们更多的是提炼和吸收民间音乐的特点，创造出作曲家自己的具有民族特点的音乐语言。描绘本民族的风土人情，吸收了大量民间艺术素材，具有浓郁的乡土气息。
主要贡献：不仅创立和繁荣了本国近代的专业音乐，在本国民族民主运动中发挥了积极的作用，而且丰富和发展了19世纪全欧洲的音乐文化，对以后的印象主义音乐、20世纪民族音乐的发展都产生了重要的影响。
B. 斯美塔那（Smetana）[捷]
分为早期和晚期，从小受到良好的家庭音乐教育，成为捷克民族乐派的创始人。受捷克民族运动影响，投身于革命。革命失败流亡国外，1861年回国。作品表现出真挚的民族情怀和对光明未来的向往，充满爱国主义思想和斗争精神。音乐触及人们的灵魂深处，被认为是捷克民族性格的体现。代表作品：合唱曲《自由之歌》，《三首诗意的波尔卡舞曲》《三首波尔卡舞曲》，交响诗《理查德第三》《华伦斯堡的野营》《领主加康》，交响诗套曲《我的祖国》第二首《沃尔塔瓦河》，歌剧《布兰登堡人在捷克》《达里波尔》《李布舍》，喜歌剧《被出卖的新嫁娘》，弦乐四重奏《我的生活》，钢琴曲《革命进行曲》。
A. 德沃夏克（Dvorak）[捷]
从小显示音乐天赋，家庭贫困。结识很多捷克音乐活动家，1892赴美。所处年代是捷克处于奥匈帝国的残酷统治之下，民族反抗情绪日渐高涨。把音乐才华展示在他乡然后载誉归来。音乐创作遵循民族音乐的发展规律，有鲜明的民族风格。题材比斯美塔那更广泛，表现所有斯拉夫民族的思想感情，体裁更加多样，主要用捷克民族音乐风格的音乐语言，融合了斯拉夫民族和美国黑人音乐，旋律更有个性。音乐大大超过捷克国界，但是始终表现出民族自尊和民族感情。明朗、乐观、幽默。代表作品：康塔塔《白山的子孙》，《e小调第九交响曲（自新大陆）》《b小调大提琴协奏曲》，歌剧《水仙女》。
E. 格里格（Grieg）[挪]
除了追求民族独立和民主权力之外，向往安宁稳定、质朴。描绘北欧的风土人情、历史传说，从挪威的民间音乐吸取素材，风格清新恬淡，但比舒曼更富有青春气息，更富于昂扬的民族精神。代表作品：管弦乐组曲《培尔？金特》（上、下）
M.I. 格林卡（Glinka）[俄]
个把俄罗斯音乐从西欧音乐中解放出来，并使之在欧洲乐坛上获得了独立了地位。代表作品：歌剧《伊万？苏萨宁》，《鲁斯兰和柳德米拉》。
穆索尔斯基（Musorgsky）[俄]
具有揭露社会黑暗、反映人民疾苦的批判现实主义倾向，艺术风格上有着浓郁的俄罗斯民族特点和独特的艺术个性，旋律具有简洁、自然、朴实以及近似语言的抑扬顿挫之美。代表作品：《降E大调钢琴奏鸣曲》《女巫》《荒山之夜》，歌剧《鲍里斯？戈都诺夫》《霍万斯基乱党》，钢琴组曲《图画展览会》。
P.I.柴可夫斯基（Tchaikovsky）[俄]
出生没落贵族，很晚接受音乐教育，当时俄国刚废除农奴制，人们对未来充满幻想。社会矛盾与冲突在他一生中不时表现，占据思想与艺术创作的重要地位。音乐集中在表现主观感情，有强烈的个人风格。继承俄罗斯民族音乐传统，广泛吸收西欧音乐创作技法，作品有贝多芬的宏伟严谨和莫扎特的生动细腻，旋律真挚感人，具有浓郁的民族特色。有批判现实主义特色，看到追求幸福与社会现实之间的矛盾，用音乐创作来反映感受和生活状况，同时具有浪漫主义倾向，着重表现个人主观感情。怀着对自己民族强烈的热爱进行音乐创作，也怀着对人生的忧郁、哀伤之感进行音乐创作。代表作品：芭蕾舞曲《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》，歌剧《叶甫盖尼？奥涅金》《黑桃皇后》《f小调第四交响曲（我们的交响曲）》《e小调第五交响曲》《b小调第六交响曲（悲怆）》，《一八一二序曲》《意大利随想曲》《Ｄ大调弦乐四重奏》《暴风雨》幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，交响诗《弗兰切斯卡？达？里米尼》《》。
C. 德彪西（Debussy）[法]
印象音乐全部特点的体现者，崇敬肖邦；追求音响和音色。音乐只能暗示或提供一种意象或者心境。配器手法细腻。力度比较纤小和恬淡。避免每一小节拍上的重音作为旋律的开始。创造出了许多新的音乐语言，喜欢用暗示、比喻的手法，善于表达介乎语言和音乐之间朦胧模糊的意境，深受象征主义诗人的影响。醉心于异国情调，希望从那点鲜为人知的民族音乐里寻找他所需要的素材。探求一种不同乐器各自保持本来音色的透明织体。把音响和音乐建立在目标之上，主张用织体、色彩和音乐力度取代作曲法则。朦胧的色彩、模糊的轮廓、难以分辨的色调变化。代表作品：前奏曲《牧神午后》。
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