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唱歌技巧和发声方法：唱歌跑调训练音准的方法

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2019-07-05

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唱歌技巧和发声方法:唱歌跑调训练音准的方法

唱歌技巧和发声方法

唱歌跑调训练音准的方法

唱歌跑掉是在唱歌中较常见的一个问题，那么如果在唱歌的时候总是跑调，那么我们应该才采取怎样的措施去解决呢?!那么下面是中音阶梯!让中音阶梯小编我来告诉你们分享一些方法吧?希望能对你们有帮助

唱歌跑调的情况

1、没有能力掌握音与音之间在音高上的相互关系，即使是随着原唱也唱不准音，甚至根本不成调，这种“生理病态型”的“五音不全”，就是通过严格的训练也难以矫正，但这只是极个别的。

2、缺乏严格的听音和唱谱训练，加之音乐记忆能力差，听觉迟钝，识别音准、节奏困难，但生理上并无缺陷，这种情况是“缺乏训练型”，大多由生活环境的影响所致。

3、由于变声期的声带变化剧烈，不易控制而出现的“走调”，这种情况是“暂时失控型”，常带有时而音准、时而音不准的特点。这时期只要注意少唱或小声唱，多听，在老师的指导下保护好嗓子，正确渡过这变声期，是可以把音唱准的。

唱歌跑调训练音准的方法

1、多记。音乐是在时间中展开的，在培养学生听觉能力的同时还要锻炼对音高的记忆。如在各种调式音阶中，主和弦和主音是调式的稳定音级，主音的音高代表了某个调的高度，只有记牢音高，才能在歌唱过程中注意保持这些音的音高，从而达到音的准确。具体方法有听音记谱，听几对音乐短句也能辨别其中的差异，背唱视唱曲中好的(名曲)曲调，背唱中外优秀歌曲，记忆欣赏中外优秀作品中的主要旋律等等。通过音乐记忆，逐渐积累音乐语汇，把学到的音乐较长久地保存起来，这些对音准的训练都有推动作用。

2、多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径，其有时比练唱好。除了音乐课上进行的听唱、听辨、听记、听写、听析、听赏、听评等听觉训练外，课外还可以通过录音广播、电视等途径进行多听;集体练唱时，自己唱轻点，多听别人唱的音高。这样平时不断地感受音乐，日积月累，就能培养出良好的音准和节奏感。

3、多唱。在多听的基础上，多唱些基本练习(各种调式音阶、音程和合唱)，注意音高的准确性，这样听唱结合，会更好。如用“互帮法”来矫正音准，用视觉和听觉“相互结合法”来矫正音准，借助于汉语拼语的音调来解决八度内跳进音程，如(6)或(3)，用汉语拼音标上Lā(6)、mǐ(3)，然后将相对的la(6)、mi(3)进行视唱，这样使自己在视觉和听觉上对八度内的音高有所辨别，从而达到唱准确;另外还可以“一音辅助法”进行训练，就是定上一音，然后找上、下相邻的音唱准其高度，首先是级进练习，再到跳进，即从易到难进行训练。

4、多奏。学好基本的识谱知识，学会一门乐器演奏。若能演奏一件有固定音高，携带方便的乐器，如口琴、笛、竖笛等，则更有助于音准的训练。

5、多找。设法去发现自己歌唱时对音准发生偏差的确切位置和原因。如在练唱一首歌曲时，可以停顿几次，核对音准保持的现状，另外在练唱法上要注意，气息过猛也容易使音偏高，纠正偏差之后应将正确的音高加以巩固。

唱歌跑调的训练技巧

◢ 唱一句，转一个调，再唱一句，再转个调。

这类童鞋通常有音高概念的，只是在不停的转调啊转调，导致这种跑调的原因是：

感觉起高了唱不上去很自然就转个换低点的来唱，或者在没有伴奏的情况下忘记了原本的调。

这种情况通常是有救的，你需要找适合自己音域的歌曲，熟悉歌曲，用心并且认真地唱。

◢ 部分音的音高不正确，即冒调与落调。

所谓冒调：通俗点说，你唱歌使太大劲了。其产生的原因是气息不稳，力度过大失去均匀的控制。

落调：通俗点说，你能不能用点劲啊。是由于气息支持不稳，气息支持点不明显造成的。

要了解自己的发声器官，了解自己的音域并且选择适合自己的歌曲。

在训练中，不能一味追求音量和歌曲的难度。对于声乐初学者，较重要的是多加强基础练习，稳定气息。

通过简化声场环境的方式训练，诸如在录音棚内演唱，就可以排除干扰，及时发现问题以便于改正。

◢ 好了，较恐怖的一种:完全没有调式概念

唱起歌就等于是用怪异的腔调把歌词念一遍……就像题主的同学一样。

我们可以从树立他的音准概念开始，唱视唱呐，听音呐都是非常好的方式。

怎样排除歌唱心理的压力?唱歌心理压力的原因及排除方法

歌唱心理压力是指歌唱环境与对象的客观要求导致的生理变化与情绪的波动。这种压力分积极的和消极的两个方面。若是积极的要给予保护和培养；消极的则需要进行心理调整，设法解除心理矛盾，突破心理障碍，保持心理平衡。例如：有的人唱歌怕人听，人一多就紧张，上课怕人听课，上台怕观众，这种心理压力就是消极性的。但有的是听众越多歌唱欲望就越高，发挥得也越好，于是掌声热烈，而歌唱者借助掌声的激励，情绪更高，这种良性循环的心理状态就是积极的。心理压力的缘由和排除方法如下： (1)压抑。每个人的性格心理不同，对事物的反映和处理方法也不同。先天式的祖传的、血统型的，被称原始型的性格心理；若是后天经历造成的，则称为纯粹型的性格心理。在演唱中有先天性的恐惧心理，也有后天性的；有先天性的开放心理，也有后天性的。但两者是可以转换的。例如有的演员，从学唱到上台从来就没怕过人，但有那么一次意外的心理障碍导致的压力，结果唱砸了，观众鼓了倒掌，从此一提上台就憷，这就是积极的心理压力转换成消极的心理压力。这是由于大脑储存在记忆中的反射作用所致，我们称它是纯粹的压抑。先天的原始压抑可以逐步进行心理调整，在老师的帮助下多进行试探性的实践行为，从而积累积极性的心理素质。客观环境很重要，例如老师的鼓励，同学们的帮助，当他们上台唱歌时，大家多鼓掌喝彩，使他们感受到上台唱歌的乐趣，掌声对其也是莫大的荣誉，于是心理压力转换了，光想上台，自然就不怕观众了。

(2)文饰作用。可以经常为自己歌唱中的错误找到理由，以求得较少的谴责。例如我们常常听到某人没唱好，下台就先解释弄错调了伴奏没合好这几天嗓子不舒服等文饰自己的语言。用这种方法来减轻自己的心理压力是可以的，但不可养成文过饰非的习惯，还是要认真总结经验，争取以后演唱的把握性更高。这种现象在心理学中称为自我能接受超我能宽恕以虚掩实，借以保持内心安宁的心理技术。

(3)升华。指通过潜意识的冲动，使自己消极的心理压力转换成积极的心理压力。例如在歌唱学习和实践中，学生有各种指导思想，有的想当歌唱家出人头地、挣大钱、尽情享乐。若这样的人一旦失败，他的精神就会彻底崩溃。但若从心理上治疗，可以用升华的方法。那就是要他认识到自己是个人才，努力下去可以当歌唱家，这不是坏事；出人头地是自己刻苦努力、国家培养的结果，不是等来的，要争当人才，没锗；挣大钱、尽情享乐，错误在于自私，应学习先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的优秀民族传统思想。这样使其思想得以升华，心理得以调整，保持他的奋斗精神，继续登攀。

(4)投射。心理投射分外射和内射，产生于转嫁罪责的心理。外射是典型的掩盖自己错误的技巧，这种人犯了错误常常责备别人或推到客观原因上。例如：不小心把杯子摔碎了，他不检讨自己，而是责怪杯子放的不是地方或杯子这么不结实。有的人帮别人试唱新作品，没唱好，立即就说：写的什么呀，怪里怪气的! 这都属心理外射。

内射与外射相反。演唱者是将一切内射于自己，例如没唱好歌，哭、自责，骂自己不是材料，甚至打自己。犯了严重错误或受了极大委屈的人，往往会造成精神分裂，或自残、自杀，以此减轻自己心理上的压力。这种现象多发生在性格过于内向的人身上。但引导得好，内射心理活动过程会变成一种积极因素。例如敬仰先辈、尊重上级、谦虚待人等。但无论外射和内射都要注意它对社会破坏性的一面，利用内外互射的补充去维护个人的尊严和社会的公德。例如一位同汇报没唱好很难过，埋怨别人，另一位同学可以对他说：不要难过，我也没唱好，咱下次再来，想开点! 那么后者用内射心理调整了对方的外射心理。

(5)移置。在心理学中是指一种精神宣泄替代另一种精神宣泄。调整这种心理的技术是反精神宣泄，就是自我或超我的对冲动的抑制。它的方式有移换替代填补赎罪等。

①移情，又叫移换，把宣泄的对象转移。例如：想打小孩，而又极力克制自己，结果没打小孩，而是打枕头；演唱出了错误，原因是伴奏弹错了谱子，真想骂他几句，但克制了自己，但这种愤怒的心理实在无法忍受，那么就把谱子撕了，以减轻心理压力。

②替代，是移情的另一种形式。在无法达到自己所需所爱的目的时，移换心理，找一个替代的对象或方式去减轻心理压力。例如学生崇拜某一位老师，而得不到他的教诲，学生会听他的录音，看他的录像，或找一位与那位老师学术相当、观点一致的老师指导。

③填补，是替代的另一种方式。它是指已获得了自己所需所爱的对象后而又失去的心理压力，用填补技术减轻这种压力。

④赎罪，我们也可把它视为是一种特殊的替代或填补心理机制。借助它，使潜意识的过错获得超我的宽恕而减轻心理压力。如采取自我批评(忏悔)、自我牺牲、苦修(出家)、捐献(献血捐款)、造福他人(慈善事业)等多种形式赎罪。例如小孩子犯了错误，会突然勤快起来，主动扫地、洗碗等，以此赎罪来减轻自己的心理压力。

(6)代偿。这种心理机制是指因有某种生理缺陷或历史上有污点，为了生存并减轻心理压力而从事力所能及并有希望出成就的事业进行心理代偿。例如声乐系的学生声带严重病变，被嗓音医生诊断为不能从事演唱职业，但他又酷爱音乐艺术，那么他可以改学理论作曲专业、专业或器乐专业，以代偿的方法减轻心理压力。又如我们歌唱者非常喜欢一首歌，但自己的音高达不到，可以移低一两个调演唱，这种方法就包含代偿因素。这方面的例子很多。

(7)象征化。指被象征的事、物或人。在表演艺术中有许多时候是采用了象征化的心理方式去做某件事。有的同学上台紧张，老师说：你只当台下无人，或台下全是椅子，等等。这就是采用了象征化方式诱导。又如歌剧演员唱到悲哀处，伤心至极，泪如泉涌，这是演员无形中采用了象征化调动了自己的感情。我们演唱《牧歌》，尽管你没到过内蒙古大草原，但你可以根据电影、小说描绘的大草原想象一番，使自己的视野开阔、歌声悠远。

(8)幻想。多发生在少年儿童及青年人身上，幻想与理想中间穿插着想象与实际。幻想对人类的重要性在于没有幻想就没有理想，就没有未来的成功。幻想可以使科学家发现某个奥秘，可以激发和启迪诗人和艺术家的灵感。借助于幻想方式我们可以调动自己去做许多事情。例如某个歌唱者幻想着有那么一天，自己成为一个歌唱家，掌声、喝彩、鲜花簇拥着自己，报刊、电台、电视台到处传扬着他的成功。于是他就着手去实现这个幻想。当他虚度年华，一事无成时，那么幻想就是空想。当他真的成功了，那么可以说他较初的幻想就在他付诸行动时即转化为理想了。因此幻想虽不能解决实际问题，却对人在奋斗过程中存在着不可估量的价值。但不满现实，好高骛远，想入非非，幻想不但不能成为现实，反而会损害身心健康，有的甚至造成精神分裂。

(9)认同。有这种认同心理的人，往往是心中有一个崇拜的偶像。例如：他非常崇拜，首先在发式上先模仿，然后想象一番贝多芬的脾气、生活方式、作曲习惯等。有的人个头、头顶长得像列宁，而他又十分崇拜列宁，那么他无形中学列宁说话、走路、手势、姿态等。这种认为自己同崇拜人物相似的认同心理，在生活中司空见惯。如儿子仿父，女儿仿母，因为他们崇敬父母。有这种心理，可以使许多传统得以继承，使许多事物得以流传。我们歌唱的流派形成与认同心理就密切相关。

除以上九种心理压力，我们还介绍以下十种心态：

(1)转向反对自身。当声乐课没上好，或汇报、演出不成功时，往往会产生心理矛盾，用内射法去责怪自己，因为老师无错，又是自己尊敬的人，而演出是自己忘了词没唱好，既不能埋怨伴奏，又不能责怪观众，只好把愤怒向自己发泄，有自悟、自罚等方法，然而其中还包含着对客观的怨恨。有一寓言故事：祖父因故怒责其孙，其子心痛，于是愤而自打耳光。祖父问之：何故? 子答日：尔责吾子，吾责尔子，何足怪哉! 有的人生气不吃饭，就是这种心理的反映。

(2)反向形成。也可称为反应形成。这种心理机制是产生两面派的根源。反向形成指反作用的形成。这种反转机制，将潜意识中某种不应有的本能冲动，转化为表现十分强烈的而能被社会所允许的相反形成。一个道德败环的人可以伪装得道貌岸然。一个人听某人唱歌，心里承认对方唱得不错，但出于妒忌心理，他可以说：唱的什么呀，太业余! 本来他很喜欢这首歌，但因能力所限而唱不好，于是说：这首歌一般化，我较讨厌这样的歌。有些人总是设法把违反社会公德的行为隐藏起来，甚至以合法化的手段去办犯法的事。在一些声乐比赛中，不同选手的音响不同，那就是有人在不知不觉中做了手脚。但做这样事的人，一旦有人问起他是怎么回事，他可以说是电压不稳、磁带不同，等等，都属此种心理。

(3)情感隔离。在艺术创造中这种心理调适很有作用。如相声演员用幽默、风趣的语言，把观众逗得笑声不止，前仰后合，但他本人却一点不笑，将他的状态与情感隔离开来。有经验的演员，在唱到伤心处，含泪不落，继续陈述悲惨的情节，这说明他情感隔离的能力很强。而有的演员却做不到，哭得语不成声，无法继续演下去，这说明他不会调适自己情感隔离的心理。

(4)人格分离。歌剧中常常运用这种心理机制，演员的自我和角色的他我，是两个人的重叠，有时需要深入角色，忘掉自我，有时需要跳出他我，意识到自己是在演戏。在生活中也常出现这种心理状态的人，多见于癔症患者，突然间变成了另外一个人。我们歌唱中会遇到不入情的时候，就要使用人格分离心理，把自己变成歌中某个情节或某种情绪的人。例如：在演唱《父老乡亲》这首歌时，你完全可以把自己变成那个被小米饭养大的人，你会更加热爱父老乡亲。

(5)否认。对面前发生的不利于自己的现实加以否定，以减轻心理压力。人死了还认为他还活着，东西丢了认为放到什么地方去了，歌唱错了则认为这样唱比那样唱好听，等等。

(6)妥协形成。这是一种病理性心理防御机制。当他的欲望不能满足时，力求得到部分满足，例如一位同学没有被选拔去唱独唱，却让他去排二重唱或小。那种比上不足，比下有余的思想就是妥协心理形成的象征。有的人由于在舞台上演出失败，那么他看见舞台血压就高，于是他就远远离开舞台，尽量消除诱发这种潜意识中储存的痛苦因素。一朝被蛇咬，十年怕井绳，其中就包括妥协成分。

(7)转换。是指心理与躯体的转换。例如：某人听到了一个不幸的消息，会突然昏倒；有心脏病的人不能突然听到喜讯；有肝病的人不能生气、发怒。这都是心理转换的病态。一个嗓音正常的人，突然接到今天晚上演出的通知，他会立即感到嗓子发紧，不舒服。多半歌唱者在比赛前、演出前、考试前嗓音不适，但事后却感到歌唱非常。因此如果没什么实质性的病变，千万不要因转换心理造成的紧张，而放弃歌唱机会，一定要理智地去调适心理的转换，使自己处于良好的心理状态之中。

(8)抵消。这是一种潜意识心理机制。就是利用各种办法在心理上消除过去的罪恶、错误、不愉快，等等。如有的人祈求神明的宽恕，有的人向对方赔礼道歉，有的人决心洗手不干，等等，都是这种心理反映。有的人甚至为了抵消而自残、自杀。某人的自行车丢了，马上说：破财免灾。就是带有转换心理的抵消表现。我们常说：从哪里跌倒，还从哪里爬起来。就是一种积极的抵消心理。如果你在北京音乐厅没唱好，还去那里再唱，把影响挽回，这种心理行为，就是想抵消上次的损失。

(9)退行。这是一种严重的病态心理和消极的失常行为。在生活中遭受到严重挫折后，不言、不语、不吃、不睡，或大量饮酒麻醉自己以求得心理上的解脱。遇事绕着矛盾走，整天把自己封闭起来不见人，如出家当和尚，或远离故乡，避开故地、亲人，甘愿孤独地生活。这在歌唱心理中也常见，如一次失败永不登台，或者强行改行洗手不干。

(10)阻抗。是一种病态心理。当心绪不良时，光想发火，什么事也不想干，对别人的劝说听不下去，甚至不回答任何人的提问，沉默、淡忘，拒绝一切合作、配合，等等。

以上十种情况是日常多见的，为了清除这些人的心理障碍，必须利用引导、疏泄、劝慰、、支持、鼓励、兑现、许诺等心理学方法使他们的身心沿着健康的道路发展。

唱歌入门的技巧

学唱歌是一件非常有技术的事情，那么我们应该怎样去学习这些唱歌的技巧呢，下面是中音阶梯中音阶梯小编为大家整理一些唱歌入门的一些有效的技巧，希望能对你有帮助！

唱歌入门的技巧一

首先要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目的选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的个很重要。

平时多多听歌，多多唱歌，在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律，这样可以培养自己的乐感，能准确地找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。

唱歌入门的技巧二

多锻炼身体，坚持跑步来锻炼自己的肺活量，气足，不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点，找不好点也会导致气跟不上。

在唱歌之前要先把嗓子清好，嗓子要干净，不能有痰。还要调整好呼吸开唱的顺利。

唱歌入门的技巧三

把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。

唱歌的时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。

唱歌注意事项

要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习较重要，避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你较满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

练习时要多用慢的、短的乐句作为较初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“十的智慧，九十的努力”。

怎样矫治发声的不良形态?唱歌时的不良习惯及肢体动作

(1)头位不正：就是发声时头位习惯性偏向一方，这样由于喉外肌牵扯，使喉内肌失去平衡，双声带不在一个水平面上，两侧声带张力不等，容易造成歪侧声带受损，发生单侧声带炎。矫正办法：首先要重视正位。其次对镜练习使头正位。以体会正与歪的不同感觉，掌握并巩固正确的头位(不包括病态)。

(2)过度低头和仰头：若喉头不稳，可以用低头帮助喉头下降稳定，但不可过分，它只能作为辅助手段。要使喉头稳定下降主要靠内在感觉控制的正确歌唱方法。过度低头压迫喉头会影响喉肌正常运动，声音发僵以致影响高音的发出。过度仰头更不好，它不但造成喉内外肌肉紧张，而且将喉管拉长影响高音的发出，并容易使喉头上提。所以要设法改正这两种不良形态。正确的形态：头位平正可以略低，眼睛平视并扩宽视野。

(3)下巴前突：这是下颌肌、肩胛肌、颈肌、舌根肌共同作用的结果，这种现象多发生在单纯的用嗓。在发声时下巴要向下向后放松下来。这样口腔才可正常地打开，并造成良好的口腔共鸣通道，以沟通上部与下部的。

(4)全身肌肉紧张：由此使呼吸肌失去弹力而失去控制，以致影响各部发声器官的正常运转。应该首先放松上躯、颈、肩、背、臂、胸等，造成含胸拔背之势。下部两腿脚稳如站桩，以便于施发托举之力利于歌唱。

(5)捂耳、指天、指地、手势重复等毛病都不利于歌唱，为了寻找、体会声音发出的内在感觉而反射到外形的僵持动作要及早清除，至于捂耳等动作更不必要(不包括苗族等的歌唱习惯)。

(6)目光呆滞、面孔冷漠、口形僵化等也属歌唱的外在不良形态。这都是内心紧张、临台经验少或教学忽略养成不良的演唱习惯所致，要及早矫正。

什么是人声音色?什么是唱歌的音色？

人声音色是指人发出的声音明、暗、浓、淡、厚、薄等色彩。人声音色有强烈的个性，也具有一定的共性。例如从声音上辨别张三李四，主要区别是音色不同，是男是女、是老是少都可以区别其音色，这是音色的个性所定。歌唱家的音色是他们的特性，也是他们的风格，这也是音色的个性所致。不同的声部有不同的音色，不同的声区有不同的音色。

音色也存在着明显的共性，例如人类的音色有别于其他动物之声及其他声音。人类在抒发不同情感时都会使用相近的音色，如哭、笑。歌唱家可以根据歌曲不同的内容，合理地选择不同的共鸣色彩来表达不同的感情。这种表情达意的声音色彩有着共同的地方。那么音色的变化在歌唱中控制的关键是什么呢?除了人类的个性因素之外．还要由选择共鸣部位的技巧而定，如头声共鸣明亮、高昂，而胸声共鸣则低沉、宽宏。

音色变化的依据是感情的变换，除此之外，还决定于空间共鸣和多少的控制与的选择。

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