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声乐艺考服装：这几个视唱练习小技巧，你都掌握了吗

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2019-05-27

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声乐艺考服装:这几个视唱练习小技巧，你都掌握了吗声乐艺考服装这几个视唱练习小技巧，你都掌握了吗视唱练耳是音乐艺考中的科目，是为了考察考生的音乐基本能力和音乐综合素质而设定的考试环节，也是家长和考生们的共同关注点。视唱练耳考试主要分为识谱即唱和听力测

声乐艺考服装:这几个视唱练习小技巧，你都掌握了吗

声乐艺考服装

这几个视唱练习小技巧，你都掌握了吗

视唱练耳是音乐艺考中的科目，是为了考察考生的音乐基本能力和音乐综合素质而设定的考试环节，也是家长和考生们的共同关注点。视唱练耳考试主要分为识谱即唱和听力测试两部分，考生可在平时的视唱中，从以下几方面进行有效训练。

视唱练耳

1、对一首曲目，首先划清语句，并注意采用正确的呼吸。一般来说，四拍子音乐往往是两小节一句，二拍子音乐是四小节一句;而且句末是一个长音。在一个句子里面，没有连贯线标记，也要唱得连贯。

2、平时要养成击拍长的习惯。考生千万不能用说话的状态来唱，要将视唱当作一门声乐艺术，注重位置、音色的表现。建议大家可以将发声点放在眉心处，小声视唱。

3、养成一气呵成的视唱习惯。注重平时训练的流畅性、完整性。

视唱练耳

4、要特别注意语言的表现。语句要自然起伏，上行时可做渐强，下行时做渐弱处理;句末音要弱一些;音乐结束处可做渐慢;对音高相同的乐句，一定要做力度、音色上的对比;对于较长的四乐句，考生应考虑是否使用起、承、转、合的表达方式。

5、精唱与浏览相结合。平时训练，视唱曲目首先注重“精”，要有代表性。对常见的节拍(四二、四三、四四、八三、八六拍)和常见的节奏勤学苦练。反复背唱、默写视唱曲，这是质的。其次，尽可能“浏览”一些曲目，这是量的积累。

作为练耳方面，重在音高和音长的考核，考生应加强平时的基础训练。这样一来，有了质的量，心里往往也就有了，自信心也会从而提升。考生们通过多次平时严格认真的训练，在考场上一定会有所收获。

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视唱练耳能解决哪些问题

学音乐归根到底主要需要解决两大方面的问题，一个弹奏的问题，一个是乐谱上的问题。视唱练耳的学习就恰好帮助乐曲学习者着通过看谱、唱谱、听谱等方式，去对应乐谱的视觉、听觉、记忆方面的能力。

因此，我们在学琴的基础阶段，甚至还没正式开始弹琴之前，如果把相关的基础课程——“视唱练耳”掌握好，那么学琴的难度也就大大降低了。

视唱练耳课程是音乐教学中一门重要的基础课程，也是高考艺术类音乐专业学生的一门必修课程和艺考音乐专业考试中的科目。视唱练耳能力的高低能够引起音乐学习中一系列连锁反应。

视唱练耳学习训练的内容是什么?

视唱练耳是音乐学习中一门基础技能训练课，是一门系统的发展音乐听觉，开发人的音乐本能，提高人们的乐感的课程。

开发人的本能即视唱练耳的目的是培养学生看谱即唱(奏)能力，识谱记谱的能力，辨别音高的能力(正确的音准)，辨别音色的能力，掌握音乐的节奏能力(节奏感)，以及调式调性和音乐记忆等方面进行训练。

视唱练耳包括视唱和练耳两部分。练耳又包括听觉分析和听写两个方面，它们之间是互相配合，互相补充，紧密相连不可分割的有机整体。

1、视唱:培养一种看谱即唱的能力;通过对音准节奏的训练，掌握练习节奏记写，熟悉每一种节奏型。

2、和声听觉训练：

(1)听辩单音或音列并向上或下构成音程。在听辩音阶时，要在自然大调，和声大调、自然小调，旋律小调向上和向下进行时唱不同的音列，对它们进行对比式的辩听。

(2)辩听音程和和弦，传统的方法是按照难易程度进行：先七度、二度，再三度，六度，再五度，四度等等，这种方法可以让我们体会到协和与不协和的区别，另外还可以按照度数如二度、三度、四度的顺序逐步辩听。

(3)旋律听写

总之，视唱练耳强调从色彩、听辨感受、距离感觉、这几方面去抓住音程的性质。

视唱练耳作为一项技能训练，一定要做到口唱、耳听、脑想、心记、手划拍。通过唱加强对音髙的记忆能力，通过听提高对音髙的辨别能力,通过想培养内心音高想象力及对理论知识的理解,通过划拍准确唱出各单位拍的时值及节拍感。

必须通过反复练习，刻苦训练才能达到较好的，不可能一蹴而就，要坚持天天练习，要持之以恒。

里格尔曾说过：”音乐是灵魂的语言”。

费尔巴哈说：”音乐是感情的一种独白”。

因此视唱练耳并不是单纯的去听去唱，而是用脑去思维，用心灵去感受。

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视唱练耳与钢琴演奏的相关问题

音乐，从来都是听感上的艺术，自然，用耳朵听是站位的。耳音好，听得准确，学习新曲读谱，即兴伴奏，自然不是难事。

视唱练耳(sign-singing and ear-training)

也就是看着谱子演唱和耳朵听力训练，单从字面上理解就是看谱即唱和听觉训练，它是一门综合性的音乐训练科目，包括乐理、视唱练习、听觉练习、节奏练习等。

视唱练耳在学习音乐整个过程中，处于极其重要的位置，是学习音乐中必须掌握的技能，无论学习歌唱、各种器乐，甚至于舞蹈，它都是提高音乐素质不可或缺的奠基石。

钢琴演奏与视唱练耳的相关问题

(一)正确理解“视”和“识”的关系

在学习钢琴上好多人都要讲究“童子功”，这个“童子功”不光讲的是弹奏的基本功，也包含对五线谱的识别功夫。

识谱之所以重要，是因为从一开始识错了谱，形成了错弹的惯性，患上了“错弹顽固症”，再改起来，便难上加难。

因此从一开始就应该养成良好的识谱习惯，之后的钢琴学习就会比较顺利，避免因为识谱慢造成的练习新曲子花费很多的时间而厌倦练琴。

(二)如何解读弹和唱

在钢琴学习的过程中，“唱”是非常重要的一环节，需要正确解读五线谱包含的内容，包括音高、节奏、速度、情绪等。唱出“唱”不仅是为听，“唱”也决定了习琴者弹出的乐曲的旋律感。

习琴者常常被教师要求唱出自己所弹奏的音，往往这时习琴者会认为害羞或是觉得奇怪，而不愿意开口唱。

在钢琴学习过程中，一定要做到先唱好才能弹得好

(三)好的听觉习惯会对学琴有事半功倍的

“听”和“弹”在钢琴的学习中式不能一分为二的，而是一个整体，“听”在钢琴学习中有非常重要的作用，不光是听出来弹的音符是否准确，还要听辨音色是否饱满，这对学琴非常的重要。

许多习琴者明白听的重要性，可是从实践上却很难做到如何“听”。习琴者学习钢琴演奏，常常会聆听其他习琴者或演奏家的演奏，可是通常只会聆听这些演奏的情感与技术方面，而不会从中寻找错误或发现这些演奏的优秀之处。

视唱练耳在钢琴演奏中行之有效的训练方法

在视唱练耳的教学过程中，专业教师习惯分为视唱﹑练耳两个部分进行教学，不过，视唱练耳也可分为“视”“唱”“听”这三个方面进行练习与教学，其中，“视”为基础，“唱”为手段，“听”为目的，这三个方面的训练不分主次，同时进行，缺一不可，

(一)“视”为基础

乐谱是钢琴学习的重要工具，是发展音乐能力的一种重要媒介，如果受教者不具备一定的识谱能力的话，那这位受教者的钢琴学习就会受到很大的阻力。

1.“视”—识谱

乐谱中的音符、乐句、表情符号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，因此只有通过认真视谱，才能培养出这一良好习惯，从而正确弹奏。识谱能力强，可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，从而加快习琴者的学习进度。

2.“视”—视奏

成功的视奏要求的视觉技术是：每一次扫视尽可能看到更多的音符;不断地向前看下一小节或下一个谱表;在余光看键盘的同时，目光盯住乐谱(或在不低头的情况下快速向下扫视)。

正因如此，大部分的习琴者经常被老师教导，弹琴的时候，眼睛看谱，手弹段时，眼睛已经在看下一段了，并且在弹奏的过程中，耳朵不仅要听，嘴里还要跟着唱，到达一定程度时，弹奏便要用耳朵听，同时纠正自己的错误。由此看来，“视”为基础是可以达到共识的。

3.二者结合,事半功倍

视谱和弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练，如果不能坚持看谱弹奏，触键时就会越来越依赖视觉的引导，视谱能力和弹奏能力的差距会越来越大，从而导致弹错、碰错音的情况频频出现。所以加强视谱是非常有必要的。

(二)“唱”为手段“听”为目的

说起唱，也许很多人认为“唱”就是视谱的时候，根据看到的音用标准的音高唱出来，如果你也是这样认为，那就大错特错了，唱不仅仅是要唱出标注的音高，而且要同时唱出

感情!!!

教师指导乐器演奏时，不仅仅是用嘴说出符合这首乐曲情绪的词汇，大多的时候还会用哼唱或唱出音的方法同时表现感情，为了让我们达到较直观的听觉感受。

学习钢琴不单纯是弹琴的基本功训练，是一个长期的对音乐的理解和认识的过程，视唱练耳课是“催化剂”。

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歌唱如何更具有艺术感染力！耐心看完！

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力较终要靠演唱来体现，把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：

一、内涵的理解

所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

二、意境的想象

意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

三、声音的运用

我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中较恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉，贴切地表现作品。

四、风格的掌握

作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格(也就是演唱风格)。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在较深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。

五、韵味的体现

演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫(腔也就是韵味)，并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。

六、艺术的处理

有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中较关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到较适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

七、忘我的演唱

唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音，才能有更的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。

八、技术与艺术

技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

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