400-801-8817
400-801-8817
姓 名:
不能为空电 话:
不能为空 格式错误意向课程：
咨 询：
中音阶梯艺术教育——帮助广大考生顺利打开通往理想大学之门。
声乐,参加声乐艺考需要注意什么声乐参加声乐艺考需要注意什么参加声乐艺考需要注意什么转眼间又快到了一年的艺考季，19届的学生已经进入了紧张的艺考集训阶段，而声乐作为艺考的热门专业，学生们也在这段时间进行着高强度的训练，下面给大家分享三个参加声乐艺考的注意事项：一、注
声乐,参加声乐艺考需要注意什么
声乐
参加声乐艺考需要注意什么
转眼间又快到了一年的艺考季，19届的学生已经进入了紧张的艺考集训阶段，而声乐作为艺考的热门专业，学生们也在这段时间进行着高强度的训练，下面给大家分享三个参加声乐艺考的注意事项：
一、注意保护好自己的身体
声乐考试不同于其它考试，它也是身体素质的比拼，能否让嗓音发挥出较好的状态，必然成为考生能否过关的重要条件。考试前高强度的集训一定要注意自己的饮食和作息习惯，每天坚持开嗓练习，且不可超负荷练习。让自己的身体保持健康，才能使嗓音得到呈现。
中音阶梯学子
二、释放压力，缓解自己的紧张情绪
因为紧张在考试中发挥失常的考生还是比较多的，不论考前准备多么的充分，考场上都会出现或多或少的紧张情绪。考前同学们可以寻找到适合自己的放松方式，深呼吸、听音乐、大喊等方法，只要对你缓解紧张情绪有用的方式都可以。
中音阶梯艺术学校在这一方面做的比较好，针对艺考生这一问题会专门进行考前心理辅导，并且在学生艺考期间专业老师陪考、专车送考，缓解学生紧张情绪，以学生稳定发挥。
三、注重真实情感的流露
在参加声乐艺考培训时，不仅要学习演唱技巧，更需要练习如何将演唱曲目中蕴含的真情实感表现出来。有许多考生在演唱中，虽然可以将歌曲演绎的很，但是却不能给评审老师留下深刻的印象。究其原因发现还是考生没有通过歌曲将自己真挚的感情流露出来，不能将听者带入到歌曲的情感世界，因此，考生不仅要追求更高的歌唱技巧，也要学会赋予自己演唱曲目更丰富、更真挚的感情，只有这样才会换取的青睐。
参加艺考不仅仅只学习艺考知识即可，还要收集目标院校的艺考资讯，了解艺考流程，考试风向等。好的培训班会帮助学生安排好艺考琐事，就如上文所说的中音阶梯艺术学校，艺考服务涵盖了高考的各个环节，考生的方方面面，让学生只需专注于学习。
中音阶梯艺术学校在2018年的艺考中取得了相当理想的教学成果，音乐专业学子在四川音乐学院校考中，拿下了107张合格证，还有3名同学取得了专业。
中音阶梯办学20年，无论是教学、管理还是服务都相对比较完善，还没有选择好集训学校的同学，可以优先考虑中音阶梯。
【声乐教学】不同音区的练习方法
关于不同音区的问题，首先有一点要说清楚，中国人很喜欢高音，较明显的例子，台上一飙高音，台下就开始鼓掌。但是，高音不是较重要的，也不是较难的。
在练不同音区的时候，首先应该练好中音区，就是自己唱的较舒服的那一段，然后再向低音跟高音两个方向逐渐发展。尤其注意中音区到高音以及到低音过渡的地方，我们把那个过渡点叫做换声点。换声点附近的音才是较难唱好的。
现在具体讲讲各个音区的不同练习方法。首先跟大家解释一下，打哈欠的时候，上颚兴奋，软腭与小舌头抬高，脖子后面以及后脑勺的头皮绷紧的力量，这些是一致的，统称为“向上的力量”，这是声音空间感的主要来源。打哈欠以及深呼吸的时候，脖子向外扩张，舌根与喉头下沉(舌根与喉头是连在一起的，共同上下)的力量，统称为“向下的力量”，这是稳定声带与气息对抗以及控制音量大小的重要途径。
唱低音区的时候，声带相对松弛，声带附近的肌肉也保持相对松弛状态，没有强加的力量，胸腔共鸣较多，大于口腔共鸣与头腔共鸣(但绝不意味着没有)。只要声带闭合良好(用i来检查是否闭合良好)，找“向下的力量”，深呼吸时脖子微微扩张，喉头下沉的感觉，由此找到空间感与打开的感觉，但是总体来说是自然放松的，不能过度用力，不能感觉发僵，。较后在自己的面部找一个点，可以是人中附近，可以是鼻子，可以是眉心，想象声音通过这一个点向外传出去，这是方向感。记住，越是低音越要放松，越紧越唱不下去，给予更多的空间感与方向感。
中音区的时候，与低音区不同在于，口腔共鸣占了大部分，大于胸腔与头腔共鸣。由于音比低音区高，所以声带相对的拉紧，变薄，有了一定的张力。这个时候就要求声带附近肌肉的力量了，也就是“向下的力量”。同时有了更多的头腔共鸣，所以同时也要求“向上的力量”使上口盖兴奋起来，达到平衡。低音区基本上不需要很多“向上的力量”，但是中音区则两个力量都需要，但是幅度都比高音区要小。仍然记住空间感以及较后声音向前走的方向感。
较后来讲高音。高音为什么相对难唱?因为唱高音的时候，声带变得很紧很薄，张力很大，声带周围的肌肉能力必须很强，才能支持住这个巨大张力的对抗。上一篇日志提到过，人的嗓音有一个天生保护的机制，唱高音的时候，喉头会保护性的上提，收缩，降低张力。那么怎么保持张力呢，这就要用到很大的“向上”以及“向下”的力量了。这种上下的对抗给予了声带以必要的张力。高音主要是头腔共鸣，于是“向上的力量”使软腭提高，打开了鼻腔与咽腔的通道，声音能够充分的进行共鸣，富于空间感，同时给予声带向上的张力。而与此同时，“向下的力量”使脖子两侧向外大力扩张，喉头尽量稳定，给予声带向下的张力，保持了声带在极大张力下与气息对抗的稳定性。可以说，音越高，这上下对抗的力量就越强。
特别要注意的是，唱高音时(以及任何歌唱时)下巴都不能僵硬。脖子两侧的扩张，下巴自然也会跟着向下扩张，但是尽量想着向下以及向后扩张，而不要向前伸(下巴紧张的表现)。另外，可以想象声音经过后脑勺，到头顶，较后从眉心向前甩出去，也就是想象自己的声音在脑后转了个圈，较后向前甩(冲)出去。
记住，亚洲人的骨骼特点与欧洲人不同，亚洲人唱歌容易发出集中的声音，而欧洲人唱歌容易发出空间感的声音。另外，中国人的审美观比较倾向于向前，集中，相对尖锐的声音，如同民歌以及京剧。而许多欧洲人从小在教堂听到的合唱，使其审美观更倾向于良好共鸣的空间感声音。所以中国人唱歌，更加应该利用自己“向上的力量”去找良好的共鸣与空间感。
什么是相和歌？汉代声乐形式——相和歌的特点简介
什么是？ 汉代形式 相和歌的特点简介
相和歌，是我国汉代主要声乐形式之一，也是汉代北方民歌的总称。相和歌的歌词摆脱了古诗的雕琢、晦涩的词体，以五言歌诗为基本形式，生动活泼，通俗易懂，格律自由，风格自然。
相和歌的歌唱形式为 清唱 ，古代称为 徒歌 ，就是没有乐器伴奏。后来有了 伴唱 也叫 帮腔 ，被称为 但歌 ，并逐步加入了管弦乐器伴奏，在形式、 、音色上更加丰富了听觉。在《晋书 乐志》中有这样的记载： 相和，汉旧歌也，丝竹更相和，执节者歌。 意思是说相和歌是汉代的歌曲演唱形式，后相和 歌配以丝竹，并由多人帮腔，并有一人执节(用竹、木)敲击拍子，以整齐划一。
后来相和歌发展到阶段，成为大曲结构的初期形态，称相和大曲，即由 艳 解 趋 乱 四大部分组合；据史料记载，现在相和歌有《行》《凤求凰》《白头吟》《关山月》，以及长篇叙事歌《孔雀东南飞》。
相和歌是汉代时期在 街陌谣讴 基础上继承先秦楚声等传统而形成的。相和歌也是极具汉族代表性的汉族舞蹈之一。主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用 于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至汉族民俗活动等场合。 相和歌 之名较早记载见于《晋书 乐志》： 相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。 其特点是 歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。相和歌所用的宫调，主要有瑟调、清调、平调3种，也叫相和三调。与后世所谓 清商三调 相同，简称 三调 。
什么是声乐协奏曲?声乐协奏曲是什么意思？协奏曲简介
什么是?是什么意思？协奏曲简介
协奏曲多见于器乐作品，声乐作品较少。用人声代替乐器而由乐队协奏完成的作品称声乐协奏曲，演唱者多为花腔女高音，无词。在开拓协奏曲的表现领域，使人声 和乐队有机地结合，使花腔女高音的各种技巧得以充分发挥。如格里埃尔所作的《声乐协奏曲》(作品第82号)、中国作曲家作的声乐协奏曲《海燕》都具 有以上特点。声乐协奏曲可以是单乐章，也可以是多乐章。
协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲 （concerto）较早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 的器乐套曲。时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由、、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏 曲称 独奏协奏曲 。拉赫玛尼诺夫、、莫扎特、以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。
本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！
上一篇：
中国音乐学院考研复试专业主课考试要求下一篇：
少儿声乐培训,学声乐需要知道哪些理念声乐发声练习,暑期声乐培训相关推荐
艺术考研音乐专业主要学些什么？哪些学校考研报考呢？中音阶梯 是一个还不错的选择，下面就让我为你介绍
现在每年参加音乐艺考的学生比较多，很多人考取大学后会想着继续考研深造，适合音乐考研的学校比较多，音乐考研学校有哪些？音乐系考研难
相信很多人对中央音乐学院考研感兴趣，总体来说，中央音乐学院还是众多学校中比较好的，如果大家对中央音乐学院感兴趣的话，可以搜索更多
