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琴谱怎么看：教你一个怎么看钢琴五线谱的绝招

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中音阶梯|

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2020-07-08

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艺考明星教师百科|

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认识五线谱及口诀

1.高音谱号

下加你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7

认识五线谱及口诀

1.高音谱号

下加你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。

2.低音谱号

上加还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。

音符与钢琴琴键对应图

中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。

02

认识音符

通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的，也可以是实心的(详见下图)，两者拍数相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。

注：根据符头所在的线或间唱相应的音。

如上图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

常用变音记号

1.降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。
2.还原记号(下图)表示把已经升高或降低的音还原。

3.升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。

比如：

如上图中的记号为升fa，降si

休止符

休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。

延音线

上图两个la中向上弯曲的曲线叫延音线，它可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。

03

钢琴谱怎么看调号

学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。开始较难接受的是调号，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难掌握了!

在说调号之前，我们首先要了解几个问题。

1、五线谱上的音名与唱名的对应。

音名：C、 D、 E、 F、 G、 A、 B
唱名：1、 2、 3、 4、 5、 6、 7
发音：do re mi fa sol la si

2、钢琴键盘上白键的E和F，B和C之间是半音，因此E也可以称降F，F也可以称升E，B和C以此类推。其它白键之间都是全音，白键组成C大调音阶，C大调音阶没有升降号。那么如果我们想用D做1(do)，也就是弹奏D大调的曲子，自然还要遵循音阶的规律，那就必须要有黑键来调整了，因为黑键与相邻的白键都是半音。这就是不同的调，有不同的升降号的原因。

3、首调唱名法与固定调唱名法

首调唱名法是根据乐曲的调式来确定音的唱名的唱法。把大调的主音(Ⅰ级音)唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，把小调的主音(Ⅰ级音)唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样，比如C音，在C大调或a小调中唱do, 在F大调或d小调中就唱sol了。因此这种唱法中音名和唱名是不固定的，唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的，同一个琴键上的音，在不同调中唱名是不一样的。

固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、 la、si的唱法。音名和唱名以及五线谱上的位置、钢琴的键盘都是一一对应的关系。无论五线谱表上有多少升、降号，唱名不变，只是要注意在念唱名时，不能把升降号漏掉，如念做：升do、降re等。

举个例子说明一下：我们看歌曲《东方红》的五线谱上有一个降号，即降7(si)，也就是说这首歌曲是F调(1=F)。看“东方红，太阳升”这四小节，按首调唱名法唱是：5 56 | 2- |1 16 | 2- |(第三小节的6应该是低音)。而按固定调唱名法唱是：1 12|5- |4 42 |5- |(小节的1、2应为高音)。

我们学习钢琴还是先采用固定调唱名法为宜，因为它的唱名和音名以及键盘上的位置都是一样的，所以当我们看到乐谱上的某一个音时，立即就能够在键盘上找到相对应的音，使用起来很方便。但这种唱名法没有明显的调式标记，需要演奏者判断出乐曲的调，这是一个很麻烦的事。我们现在就来说说看到升降号，如何判断是什么调。

先看五线谱上可能出现的升号(#)：

1个升号升4(#F) G大调(先不涉及小调)

2个升号升4、1(#F、C) D大调

3个升号升4、1、5(#F、C、G) A大调

4个升号升4、1、5、2(#F、C、G、D) E大调

5个升号升4、1、5、2、6(#F、C、G、D、A) B大调

6个升号升4、1、5、2、6、3(#F、C、G、D、A、E) #F大调

7个升号升4、1、5、2、6、3、7(#F、C、G、D、A、E、B) #C大调

再看五线谱上可能出现的降号(b)

1个降号降7(bB) F大调
2个降号降7、3(bB、E) bB大调
3个降号降7、3、6(bB、E、A) bE大调
4个降号降7、3、6、2(bB、E、A、D) bA大调
5个降号降7、3、6、2、5(bB、E、A、D、G) bD大调
6个降号降7、3、6、2、5、1(bB、E、A、D、G、C) bG大调
7个降号降7、3、6、2、5、1、4(bB、E、A、D、G、C、F) bC大调

我们小结以下几个重点：

1：4、1、5、2、6、3、7，从左到右是升号的顺序，如果你在五线谱上看到升号(#)，那么一个升号一定是升4(升fa)，两个升号一定是升4、1(升fa、do)，以此类推，我们就不用再去看每一个升号在哪个线、间了，也没有必要再去判断升什么音，看有几个升号马上就能知道了。

4、1、5、2、6、3、7，从右到左是降号的顺序，如果你在五线谱上看到降号(b)，那么一个降号一定是降7(降si)，两个降号一定是降7、3(降si，mi)，以此类推。

2：判断几个升降号是什么调也是有规律的，以下是我自己的判断方式。(红色唱名是首调的唱名)

升号：无论出现几个升号，较后一个升号是首调的7，那么我们在较后一个升号上再加上半音就是1，就知道是什么调了。

如：一个升号，升4，升4就是首调的7，那么升4加上半音就是5，1=5，是G大调。

两个升号，升4、1，升1就是首调的7，升1加上半音就是2，1=2，是D大调。

六个升号时，较后一个是升3，升3就是首调的7，再加半音就是升4，1=升4，是#F大调。

降号：无论出现几个降号，较后一个降号是首调的4，那么依次往前捯到1，就是那个调。

如：一个降号，降7，降7就是首调的4，那么6是3、5是2、4是1，1=4，是F大调。

两个降号，降7、3，降3是首调的4，那么2是3、1是2、降7是1，1=降7，是bB大调。

六个降号时，较后一个是降1，降1是首调的4，降7是3、降6是2，降5是1，1=降5，bG大调。

在判断时，一定要注意3和4、7和1之间是半音，也就是说，升3就是4，降1就是7。

3：升号判断比较简单，在较后一个升号上加半音即可知道什么调。降号看起来很麻烦，其实不然，除了一个降号是F大调要记住之外，倒数第二个降号就是首调的1，也就是这个调!

降7、3：bB大调。

降7、3、6：bE大调。

降7、3、6、2：bA大调。以此类推。初学者
初学钢琴时，一般手都会放在固定的一些位置，例如两手1指对着中央C，或者右手1指对中央C，左手5指对低音C，而且整首曲子没有手位变化。

这个时候一定要只看谱，不看手！因为：

1.这个阶段要培养手指对键盘位置的熟悉感；

2.既然手位不会变化，所以也没有必要盯着手看；

3.这个阶段如果要错音，不太可能完全把一个音弹到另一个键上，往往是弹到缝里，所以能及时发现错音。

像这样的曲子，全程不要看手：（选自汤普森《简易钢琴教程》第3册）

中级阶段
学到一定程度后，在一首乐曲中手位会有一些变化，或者音与音之间的距离比较远，技术相应会提高了。

这个时候要多看谱，少看手！因为：

1.即使是有手位变化，但是在某些句子或段落的内部手位仍然是不会变化的；

2.对于一些距离不是特别远的音可以靠手去摸，培养距离感；

3.遇到手位大幅度变化，或者距离很远的音时，眼睛再看一下键盘，找到音后赶紧继续回去看谱。

只需要在标记有红框的地方看一下手即可，其它地方全靠摸：（选自贝多芬《献给爱丽丝》）

阶段
达到阶段后，就不得不要考虑背谱的事情了，这个时候看谱、背谱、看手都要相结合！因为：

1.阶段中手位变化可能很频繁，技术动作也比较复杂，有时候要盯着手才能练好一些动作；

2.有一些技术片段需要练习很多次才能做好，在练习过程中已经把谱背下来了，所以不用再看谱了；

3.即使是已经能够背奏了，还是要时常检查一下乐谱，尤其多注意连线、分句、跳音这些记号，还有表情术语、力度记号、速度记号等，否则处理方面出了问题，很难纠正。

这样的曲子要先背下来，然后看着手练习：（选自李斯特《钟》）

关于背谱
背谱的主要意义还是在于：当谱子已经完全背下来以后，我们可以更多关注手部的技术动作以及音乐的处理，这样显然能帮助我们更好的处理音乐，所以一般音乐比赛、音乐会、考级都是要求背谱。

背谱并非只是把音符记下来就可以了，实际上要把谱子上的所有记号以及音乐中的处理也背下来，这才算是背谱，有些同学只记下了弹哪些音，不去记音乐处理，这样背谱是不行的。

并非在学习中的所有曲子都需要背谱，一般只需要对精练的曲子背谱即可，平时泛练的曲子可以不用背，如果所有曲子都背，反而会花费太多精力在背谱上。

背谱的技巧有很多，将来我专门写文章来讨论。

这样的曲子看起来音符多，实际上背起来很容易：（选自李斯特《匈牙利狂想曲》第2首）

复调是较难背的：（选自巴赫《平均律钢琴曲集》第1册第4首）

关于视奏
有时我们拿到一份新的乐谱，在短时间内弹奏出来，但是只要大概了解一下这首乐曲，不需要处理得太细致，这就是视奏。

视奏和平时读谱练琴是不太一样的，视奏要求没有那么精细，所以弹奏时不用太在意一些小的细节，而是把这首曲子大概弹奏出来就行，读谱能力较强的同学视奏能力一定较强。在视奏时注意：

1.先看清楚拍号、调号，心里先想一下节奏、调性等等；

2.常见的音型如音阶、琶音、柱式和弦、半分解和弦、分解和弦要整体认谱，不要一个音一个音认；

3.注意力主要集中在主旋律方面，尽量不要出错，伴奏部分能照顾就照顾，照顾不了失误一点也没关系；

4.不要拘泥于细节，而要在意整体，眼睛要看在手弹的部分之前，提前想好下一句手的位置，如果前面弹错音就直接过了，不要反复去找正确的音。

一般来说，平时练习的曲目越多、积累的曲目量越大，视奏就会越强。读谱是进行音乐活动的必备技能，乐谱就好比是一张详细的音乐说明书，记载了音乐中的每一个细节，如果不能看懂乐谱，那我们的音乐表演将会失去方向。常见的乐谱有五线谱和简谱之分，五线谱在专业音乐领域中使用较为广泛，简谱更适合大众化的普及和推广，特别是由于简谱与中国传统音乐文化中的工尺谱较为接近，因此中国人比较容易接受简谱。对于具备广泛群众基础的演唱来说，简谱是较为合适的选择。

简谱是一种简易的记谱法，我们一般所说的简谱系指数字简谱，用1、2、3、4、5、6、7来代表7个音，演唱读音分别为do、re、mi、fa、sol、la、si。简谱除了音符之外，还有音高、时值、力度等音乐要素，在歌谱中，还存在标题、歌词等文字内容，因此，作为一名演唱者，有必要对这些歌曲中的音乐要素做一个全面的了解。以下以《月亮代表我的心》为例，给大家介绍一下读谱的几个关键步骤。

如何完整读会一支乐谱

1. 标题部分

标题部分是歌曲的基本信息，包括以下内容：

①歌名：月亮代表我的心。

②演唱者：邓丽君。

③词曲作者：词作者孙仪，曲作者汤尼。

④调号：表示歌曲为降D调（1=C即表示歌曲为C调）。

根据西方现代音乐理论，音符用字母CDEFGAB来表示，一个八度音阶（从到）可以平均分为12等份(包含带有升号#和降号b的音)，以12个音为中心发展出12个调，每一个调的调号分别用该音来命名。

⑤拍号：表示歌曲为四四拍，以四分音符为一拍，每小节四拍。

在乐谱中，拍号是用分数的形式来表示的，分母表示拍子的时值（也就是用几分音符为一拍），分子表示每一小节有多少拍，读法先读分母再读分子，比如3/4为四三拍，6/8为八六拍。

小贴士：十二平均律是一种音乐定律方法，并在交响乐队和键盘乐器中得到广泛运用，大家较为熟悉的钢琴就是根据十二平均律来定音的。在我国传统音乐中，除了十二平均律，还存在三分损益律、纯律另外两种律制。

2. 音符部分

音符部分是音乐的主体部分，需要注意以下几点：

①小节：

两根竖线所包含的部分即为小节，它是歌曲的基本单位，在篇幅较长的歌曲中需要标记小节，比如第20小节。

②时值：每个小节都由一系列音符构成，每个音符表示不同的时值，它们共同决定了音乐快慢关系。常见的有四分音符（下面没线）、八分音符（下面一根线）、十六分音符（下面两根线）。

③音高：每个音符都有特定的音高，它们组合在一起形成了歌曲的旋律，常见的音高有三种，中音（上下无点）、高音（上面加点）、低音（下面加点）。

④演唱记号：谱中记号，音符上面的波浪线表示演唱这个音符时需要加入波音。演唱记号有很多种，需要在不断的学习中积累经验，以下介绍一些常见的演唱记号：

渐强记号

渐强记号：表示在演唱的时候力量逐步增强。

渐弱记号

渐弱记号：表示在演唱的时候力量逐步减弱。

反复记号

反复记号：表示在两边竖线之内的部分再唱一遍。

换气记号

换气记号：表示唱到此处缓一口气。

滑音记号

滑音记号：表示演唱时音高下滑。

3.歌词部分

歌词部分主要注意几个问题：

①歌词与音符的对应：歌词与音符对应关系相对灵活，有一个歌词对一个音符，也有一个歌词对好几个音符，甚至还有好几个歌词对一个音符，演唱之前需要看仔细。

②标点：歌词中的标点除了标明段落句意，还具备歌唱性的特征，比如演唱中的换气经常就安排在标点处。

③音乐性：好的歌词一定是与旋律相得益彰的，歌词本身就具备音乐性，熟读歌词，掌握歌词中的韵律，对于演唱具有极大帮助。

学会了这3步读谱法，你就能读谱。在演唱学习中，寻找标准音较为常见的方法是使用一台钢琴，在钢琴的伴奏下进行演唱（如果你目前没有钢琴，可以使用APP钢琴手机软件）。这样你就可以不跑调的完成一首歌曲了！什么是吉他谱？

吉他谱是弹奏吉他的记谱方法，可以分为“六线谱”、“五线谱”、“简谱”和“和弦谱”。通俗的说六线谱是世界上专为吉他设计的记谱方法，也是我们在学习吉他时，接触较多的记谱方式。

怎么看六线谱？
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，从下往上数1.2.3.4.5.6.分别对应吉他线的6.5.4.3.2.1，小伙伴们可以看图哦~

吉他六根弦与六线谱对应弦图
一般谱的开头，都会有一些关于曲子的设定，为了让大家在弹奏过程中更好去了解曲谱构架和弹奏的协调，大家也需要记一下这些设定。

曲谱的节拍：图中是四四拍，即以四分音符为一拍每小节有四拍，建议使用节拍器搭配进行练习。

除了会用到节拍器，为了协调好琴声和人声，变调夹也起到了一定的作用。那什么是变调夹呢？

变调夹：顾名思义就是为了变调。大家可以根据自己的音高设定，将变调夹加在某个品位上。图中表示不需要变调夹。

曲谱的曲调：1=C，即为C大调，指该曲的定调为C调。

独奏（主旋律）记谱

独奏（主旋律）记谱一般是用来弹指弹或是歌曲的solo部分。

数字在哪根线上就表示需要弹哪根弦，数字代表品格数，就是左手需要按在指板上的水平位置。0代表空弦，不需要按品位。左手按好对应的品位之后，就可以用右手拨动相应的弦。如图大家可以去尝试练习一下：

六线谱示例图
分解节奏型记谱

分解节奏型一般是在六线中的某一条或某几条上画“X”，表示在这个小节上需要用左手按对应和弦来弹奏。

分解节奏型与和弦
PS:竖着有两个及其以上的“x”表示要同时弹响标出的弦。如图：

例图
扫弦节奏型记谱

我们需要知道的是扫弦节奏一般是弹唱时用来伴奏一些比较热烈的歌曲，或是一首歌的副歌部分。一般在谱上方和分解和弦记谱一样，有和弦图，表示左手按和弦的指法。

C和弦指法图
然后我们来看谱中“↑”、“↓”符号，它们表示扫弦的方向。

如下图中所示“↑”表示从低音弦到高音弦扫弦，也就是从六弦到一弦按顺序扫，手向下运动,即为扫弦下扫。

扫弦下扫
“↓”表示从高音弦到低音弦扫弦，即从一弦到六弦按顺序扫，手向上运动，即为扫弦上扫。较近在乐度后台看到，怎么学习钢琴谱和钢琴谱怎么看以及钢琴知识比较多人关注，于是，我便找来了这篇个人认为挺不错的钢琴0基础的教程，这个教程有较好的讲解了学钢琴的手指弹奏时候的技巧，比如：五线谱的快速认识、手指的弹奏方法、触键技巧等等。

初学钢琴，钢琴谱怎么看？

一、认识五线谱及其口诀

高音谱号：下加你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6

低音谱号：上加还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3

音符与钢琴琴键对应图

中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。

普通状况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎样摆放、弹奏这里就不再赘述。

二、认识音符

通常来说，音符由符头、符干、符尾三局部组成;符头能够是空心的，也能够是实心的(详见下图)，两者拍数相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。

注：依据符头所在的线或间唱相应的音、

如图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的根底上还要再增加1/2拍。

常用变音记号

降记号(b)表示将根本音级的音高降低半音，依据该记号所在的线或间而降音。

复原记号(#)表示把曾经升高或降低的音复原。

升记号(#)表示将根本音级的音高升高半音，依据该记号所在的线或间而降音。

比方：

如上图中的记号为升fa，升do，降si

休止符

休止符表示不同长短音的连续符号，依据不同的拍值表示如上图所示。

延音线

上图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线，它能够将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也能够用向下弯曲的曲线表示。

三、钢琴谱怎样看调号？

学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。开端较难承受的是调号，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难控制了！

在说调号之前，我们首先要理解几个问题。

1、五线谱上的音名与唱名的对应

音名： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B

唱名： 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7

发音： do re mi fa sol la si

2、钢琴键盘上白键的E和F，B和C之间是半音，因而E也能够称降F，F也能够称升E，B和C以此类推

其它白键之间都是全音，白键组成C大调音阶，C大调音阶没有升降号。那么假如我们想用D做1(do)，也就是弹奏D大调的曲子，自然还要遵照音阶的规律，那就必需要有黑键来调整了，由于黑键与相邻的白键都是半音。这就是不同的调，有不同的升降号的缘由。

3、首调唱名法与固定调唱名法

首调唱名法是依据乐曲的调式来肯定音的唱名的唱法。把大调的主音(Ⅰ级音)唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，把小调的主音(Ⅰ级音)唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样，比方C音，在C大调或a小调中唱do, 在F大调或d小调中就唱sol了。因而这种唱法中音名和唱名是不固定的，唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的，同一个琴键上的音，在不同调中唱名是不一样的。

固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、 la、si的唱法。音名和唱名以及五线谱上的位置、钢琴的键盘都是逐个对应的关系。无论五线谱表上有几升、降号，唱名不变，只是要留意在念唱名时，不能把升降号漏掉，如念做：升do、降re等。

举个例子阐明一下：我们看歌曲《东方红》的五线谱上有一个降号，即降7(si)，也就是说这首歌曲是F调(1=F)。看“东方红，太阳升”这四小节，按首调唱名法唱是：5 56 | 2- |1 16 | 2- |(第三小节的6应该是低音)。而按固定调唱名法唱是：1 12|5- |4 42 |5- |(小节的1、2应为高音)。

我们学习钢琴还是先采用固定调唱名法为宜，由于它的唱名和音名以及键盘上的位置都是一样的，所以当我们看到乐谱上的某一个音时，立刻就可以在键盘上找到相对应的音，运用起来很便当。但这种唱名法没有明显的调式标志，需求演奏者判别出乐曲的调，这是一个很费事的事。我们如今就来说说看到升降号，如何判别是什么调。

先看五线谱上可能呈现的升号(#)：

1个升号升4(#F) G大调(先不触及小调)

2个升号升4、1(#F、C) D大调

3个升号升4、1、5(#F、C、G) A大调

4个升号升4、1、5、2(#F、C、G、D) E大调

5个升号升4、1、5、2、6(#F、C、G、D、A) B大调

6个升号升4、1、5、2、6、3(#F、C、G、D、A、E) #F大调

7个升号升4、1、5、2、6、3、7(#F、C、G、D、A、E、B) #C大调

再看五线谱上可能呈现的降号(b)

1个降号降7(bB) F大调

2个降号降7、3(bB、E) bB大调

3个降号降7、3、6(bB、E、A) bE大调

4个降号降7、3、6、2(bB、E、A、D) bA大调

5个降号降7、3、6、2、5(bB、E、A、D、G) bD大调

6个降号降7、3、6、2、5、1(bB、E、A、D、G、C) bG大调

7个降号降7、3、6、2、5、1、4(bB、E、A、D、G、C、F) bC大调

我们小结以下几个重点：

1：4、1、5、2、6、3、7，从左到右是升号的次第，假如你在五线谱上看到升号(#)，那么一个升号一定是升4(升fa)，两个升号一定是升4、1(升fa、do)，以此类推，我们就不用再去看每一个升号在哪个线、间了，也没有必要再去判别升什么音，看有几个升号马上就能晓得了。

4、1、5、2、6、3、7，从右到左是降号的次第，假如你在五线谱上看到降号(b)，那么一个降号一定是降7(降si)，两个降号一定是降7、3(降si，mi)，以此类推。

2：判别几个升降号是什么调也是有规律的，以下是我本人的判别方式。(红色唱名是首调的唱名)

升号：无论呈现几个升号，较后一个升号是首调的7，那么我们在较后一个升号上再加上半音就是1，就晓得是什么调了。

如：一个升号，升4，升4就是首调的7，那么升4加上半音就是5，1=5，是G大调。

两个升号，升4、1，升1就是首调的7，升1加上半音就是2，1=2，是D大调。

六个升号时，较后一个是升3，升3就是首调的7，再加半音就是升4，1=升4，是#F大调。

降号：无论呈现几个降号，较后一个降号是首调的4，那么依次往前捯到1，就是那个调。

如：一个降号，降7，降7就是首调的4，那么6是3、5是2、4是1，1=4，是F大调。

两个降号，降7、3，降3是首调的4，那么2是3、1是2、降7是1，1=降7，是bB大调。

六个降号时，较后一个是降1，降1是首调的4，降7是3、降6是2，降5是1，1=降5，bG大调。

在判别时，一定要留意3和4、7和1之间是半音，也就是说，升3就是4，降1就是7。

3：升号判别比拟简单，在较后一个升号上加半音即可晓得什么调。降号看起来很费事，其实不然，除了一个降号是F大调要记住之外，倒数第二个降号就是首调的1，也就是这个调!

降7、3：bB大调。

降7、3、6：bE大调。

降7、3、6、2：bA大调。以此类推。

记谱法

五线谱是用五条水平方向的平行线来记录音乐的，这五条记录音乐的等距离的平行线就叫做“五线谱”。有时五线谱也指“五线谱记谱法”。

五线谱的五条线由下到上依次被称为：第、第二线、第三线、第四线、第五线，简称为、二线、三线、四线、五线。正如楼房一样从下向上叫做一楼、二楼、三楼……

在五线谱的五条线之间构成了四个“间”，它们也是由下向上排列，依次被称为：间、第二间、第三间、第四间，简称为一间、二间、三间、四间。

这五条线和四个间就构成了五线谱的九个“音位”。五线谱就是根据音符在五条线和四个间的位置来确定音的高低的。准确地说应该是音符的符头所在的位置。音符在五线谱的位置越高——音就越高，音符在的位置音符越低——音就越低。

为了记录更高和更低的音，就需要在五线谱的上方和下方增加线，这种增加的线称为“上加线”或“下加线”。上加线或下加线之间所构成的间就叫做“上加间”或“下加间”。上加线、下加线、上加间、下加间的排列次序都是从五条线向上下两边数：上加一间、上加、上加二间、上加二线……下加一间、下加、下加二间、下加二线……

加线的数目多少不限，但加线过多不利于方便读谱，也可采用其它的简略方法来记写。学会看钢琴谱是学习钢琴的基础，但钢琴谱怎么看？古诺钢琴首先与大家看看有关五线谱入门基础知识。

一、五线谱入门基础知识

学习五线谱入门基础知识，首先要弄清五线谱中“五线”的含义。

如图1，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第、间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。

因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。

如图2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。

高音谱号规定，从五线谱的“下加”开始为中间音C（即标准音1），依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加”开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。不同音谱号定义的音节如下图所示。

在钢琴谱中较常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用！

一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。很明显，通过合并高音谱的下加和低音谱的上加（都是中央C），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

弄清楚了五线谱入门的基础知识，再看看钢琴谱怎么看。古诺钢琴下面整理出一些看钢琴谱的诀窍，希望能帮助到有需要的同学。

二、看钢琴谱的四大原则

1、背口诀

在五线谱中高音谱表的5条线是自下而上的排列的

请跟我说:高音谱表mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa

低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音高音谱表上的mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列低音谱表上线上的音依次向左侧排列。

2、音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上音越来越往高走在琴键上就会越来越往右侧走反之则往左侧走。这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系。在五线谱中相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系；相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系；相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系。

五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种。那么其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来。比如高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里那么这个音可以用几种方法可以找到。

种就是背线上的音高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个则这个音就是sol；

第二种方法就是通过三线si来计算这两个音之间隔了两条线。那么线和线之间的音是隔一个音的关系那么较上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系则比较高的线再高一个音就应该是sal 。

3 、要上下两行对着一起看

要两行一起上下对着看五线谱比如上面一行有一个单音下面一行有一个和弦那么就将这几个音一起看同时反应手指在键盘上的位置，然后再横向的看下一组音同样是上下对着看。这样就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向也可以缩小注意力集中的范围做到正确。

4、正确的思维方法

先看(上下对着看个音)

à分析

用哪个手弹奏，用哪个手指弹奏，弹奏哪个音，弹奏几拍，节奏是什么样的，两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) ，用什么弹奏方法来弹奏等等。

à分析好后用相应的手指弹奏下去弹奏这个音的同时眼睛再用同样的方法继续看下一个音再分析 ,再弹奏……如此这样连贯看、想、弹下去。

三、看钢琴谱的三个要求

1、眼不离谱

弹奏时眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时眼睛又要看下一个音因此眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是的要不看手当手指要弹奏的音超过了8度或是超过了手指可以用指距来量到的位置时就要用眼睛的余光来看一下键盘然后再迅速回到谱子上来.

2、眼快于手

视奏时要先看再思考然后才可以用手弹奏。因此眼睛一般比手快一个音的速度，这样才可以做到思维的连贯性。

3、手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉

在视奏时眼是尽量不离开谱子的所以为了不弹错音手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉也就是说手指的指距感要非常好。这样，看到五线谱上音的走向和距离时同时就可以在手指上做出相应的反应来。

图文来源于网络，如有侵犯联系删除！

往记回顾：

1:一定要学习的小提琴“慢练”三种类型

2:学习小提琴唱谱的重要性学会看钢琴谱是学习钢琴的基础，但钢琴谱怎么看？古诺钢琴首先与大家看看有关五线谱入门基础知识。

一、五线谱入门基础知识
学习五线谱入门基础知识，首先要弄清五线谱中“五线”的含义。

如图1，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第、间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。

因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。

如图2所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。

高音谱号规定，从五线谱的“下加”开始为中间音C（即标准音1），依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加”开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。不同音谱号定义的音节如下图所示。

在钢琴谱中较常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用！

一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。很明显，通过合并高音谱的下加和低音谱的上加（都是中央C），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

弄清楚了五线谱入门的基础知识，再看看钢琴谱怎么看。古诺钢琴下面整理出一些看钢琴谱的诀窍，希望能帮助到有需要的同学。

二、看钢琴谱的四大原则
1、背口诀

在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的

请跟我说:高音谱表mi二线sol三弦si四线re五线fa

低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列

请跟我说:低音谱表la二线fa三弦re四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的la是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列。

2、音的进行方向和音之间的距离

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走。这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系。在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系；相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系；相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系。

五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种。那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来。比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音可以用几种方法可以找到。

种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol；

第二种方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线。那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么较上面的线就和si是隔一个音再隔一个音的关系,则比较高的线再高一个音就应该是sal。

3、要上下两行对着一起看

要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置，然后再横向的看下一组音,同样是上下对着看。这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到正确。

4、正确的思维方法

先看(上下对着看个音)

à分析

用哪个手弹奏，用哪个手指弹奏，弹奏哪个音，弹奏几拍，节奏是什么样的，两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位)，用什么弹奏方法来弹奏等等。

à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析,再弹奏……如此这样连贯看、想、弹下去。

三、看钢琴谱的三个要求
1、眼不离谱

弹奏时,眼睛是要先看谱子的,而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来。

2、眼快于手

视奏时,要先看再思考然后才可以用手弹奏。因此眼睛一般比手快一个音的速度，这样才可以做到思维的连贯性。

3、手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉

在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也就是说手指的指距感要非常好。这样，看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来。吉他谱（TAB）又叫六线谱，是由六根线条组成用于直观的表达在吉他演奏中左手指法；左手按弦的位置和右手指法；右手拨弦或者扫弦的指法的谱，吉他谱是世界通用的吉他专用谱。本推送用以介绍吉他谱的记谱方法以及吉他谱中的一些技巧标记，告诉大家吉他谱怎么看，让更多的新手以及刚学习吉他的朋友受益，因为学习吉他谱的记谱方法是学习吉他必备的一些基础性知识也是相对比较容易掌握的，但对于很多自学吉他的朋友们可能不太懂又没人教所以难免有所困惑。以下将以我个人的经验结合实例的方式教大家吉他谱的记谱方法，让大家能够更快速的学习吉他谱怎么看。

图1-1 同桌的你吉他谱图1-2 天空之城吉他谱图1-3 滴答指弹吉他谱

上图中三种常见的吉他六线谱，都是由六根平行的线条组成，较左边表示吉他琴头，六根线条自上至下分别代表着我们吉他上的1弦（吉他上较细的那根弦）-6弦（吉他上较粗的那根弦）如下图所示：

左手指法
图1-1六线谱上方是和弦图+和弦名，用来标注我们弹吉他时左手按弦的指法，和弦图的按法请参考《吉他和弦图的按法详细解说》一文，有些吉他六线谱上面是没有和弦图的如图1-2天空之城吉他谱，图1-3则只有和弦名没有和弦图，还有txt格式吉他谱则只有和弦名+歌词如老男孩txt吉他谱，这里先不讨论txt格式吉他谱因为需要一定的基础才会使用。
右手指法实例《丁香花吉他谱》
右手指法可以看到丁香花吉他六线谱中用x表示，即左手按好和弦右手弹用x标注了的弦，有些吉他谱直接在六线谱上用数字标注，如丁香花吉他谱3小节中1弦上3,2,0表示左手按1弦3品，1弦2品，一弦空弦音（即左手不按弦时弹响的音）。
分解和弦记谱
实例解说图2-2：1小节；左手按Em和弦然后右手分别弹响4弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，因为图2-2中可以看到每个音的时值是一样，所以我们弹响的每个音的时长也应该是一样的。
2小节；左手按Cmaj7和弦然后右手分别弹响5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，同样时值也一样长。
3小节；左手按D和弦然后右手弹用x标注的弦，1弦上有数字3标注的表示左手按1弦3品弹出的音，然后左手按1弦2品弹出的音，再然后弹1弦空弦音（六线谱上0表示空弦音；即左手不按弦时弹响的音）如何认扬琴谱？
要是学扬琴之前就会一些简谱，这个问题便不是问题，只需再熟悉一些特殊的演奏符号就什么都知道了。
但事实上有这样问题的人，往往头脑一片空白，对简谱几乎是一窍不通。
想让他们认识扬琴曲谱，还是要聊聊简谱的基础（扬琴极少用线谱）。弄通简谱其实很容易，只要记住各种音符的时值，再打拍子练练视唱基本上就能掌握。我们把所有常见的音符名称及对应的节拍列出，大家可参考学习。

上面表格里既有线谱也有简谱，你只需看简谱就行。

初步搞懂简谱后，结合扬琴谱的特殊记号及简单练习曲和乐曲，一边识谱一边练琴，这样学有所用，也能增加学习的兴趣。
不过，想要学得扎实练得精湛，要有时间的和过程的积累。其间还要注意学练方法，讲求重点与效率。例如记住音符名称和它们的对应节拍很容易，但如果视唱打拍子不匀称，就会造成弹琴时节奏快时慢，所以在视唱简谱中，必须把重点放在节拍上，不仅节拍要唱准，更重要的是要保持节拍的稳定，不要节拍不均紊乱不堪。要想把节拍唱准，在练习初期，一定要练习手均匀打拍子，并且养成边打拍子边唱谱子的习惯。待以后熟能生巧建立了内在的节奏感后便可以不打拍子了。学打拍子的难点是把握好分数拍子，懂得拆分拍子。例如3/4拍如何打准唱准，1/4拍又怎么打对唱对，等等。这中间，一定要搞清楚拍子的来龙去脉，只要搞清楚了，不管拍子如何变化，都能准确地驾驭好它。举个例子，“5”是个四分音符，在2/4、3/4、1/4、4/4节拍里时值为一拍，而在3/8、6/8、 12/8节拍里时值为二拍，唱谱中一定要注意它所处得乐曲环境。如果唱一拍，只要手打下去再提起来，一拍就唱完了。如果在2/4的节拍里有两个八分音符的 5（这个5底下有一短横线），那就是手打下去唱前面一个5，手提起来唱后面一分5，如此就能均匀地唱出两个半拍的5了。

扬琴谱中的演奏符号很多，待会有个图表可仔细看看和记记。学习训练时，要留神符号的意思与要求，譬如竹法中的右竹和左竹，是谁就是谁不能含糊。还有上滑竹和下滑竹也要搞清方向，不然将截然相反。

总之，识读扬琴谱基本上就等于认识简谱，简谱+扬琴特殊演奏记号掌握了，扬琴谱的障碍就扫除了。

文中列举的简谱知识是较基础的东西，要详细了解和进一步学习，还应参考怎样识简谱之类的书籍。较好的办法就是减少信息负荷，找到一些规律，那这样记起来便了，而且也不容易忘记。通过分析歌曲的结构就是就是一个很好的办法。

人们在创作歌曲的时候，是按照一定的结构来写的旋律，我们知道的绝大部分流行歌曲的结构都是遵循「主副歌结构」的。

所谓主副歌结构就是指歌曲会分成两个较主要的段落，其中主歌（Verse）部分是用来陈述背景的，一般是歌曲的开头部分；副歌（Chorus）则是高潮部分，通常也是让我们印象较深刻的那一段。

用乐评人邓柯的话总结就是：主歌来陈述背景，把所有的东西交代清楚；那么在副歌的时候，集中爆发情绪。