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2019-07-17

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声乐培训中心:音乐艺考乐理复习试题归纳声乐培训中心音乐艺考乐理复习试题归纳音乐艺考乐理复习试题归纳一、选择题1.原位和弦的三个音由下往上依序为(A)三音-五音-根音(B)根音-五音-三音(C)五音-三音-根音(

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音乐艺考乐理复习试题归纳

一、选择题

1. 原位和弦的三个音由下往上依序为

(A)三音-五音-根音 (B)根音-五音-三音 (C)五音-三音-根音 (D)根音-三音-五音。

2. 由小三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦(D)减三和弦。

4. 三和弦因其和声性质的不同，可分为几种?

(A)四种 (B)十种 (C)三种 (D)五种。

5. 在自然音阶中，两个音之间的距离，称为

(A)和弦(B)音程 (C)音高 (D)音阶。

6. 下列何者是较基本的和弦?

(A)九和弦 (B)三和弦 (C)七和弦 (D)十一和弦。

7. 下列何者是不协和音程?

(A)完全一度 (B)小三度 (C)小六度 (D)小七度。

9. 音程依其协和程度可以分为

(A)不协和音程 (B)皆是 (C)协和音称 (D)皆非。

13. 音程需按照何种标准来分类?

(A)协和程度 (B)度数 (C)音高 (D)不用分类。

16. 大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数?

(A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。

17. 由大三度与增五度结合而成的和弦，称为

(A)大三和弦 (B)增三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。

19. 下列何者不是完全协和音程?

(A)完全四度 (B)大三度 (C)完全五度 (D)完全一度。

21. 由大三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦 (B)增三和弦 (C)大三和弦 (D)减三和弦。

22. 音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为

(A)音高 (B)和弦 (C)音程 (D)音阶。

23. 在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为

(A)协和音程 (B)和弦音程 (C)完全音程 (D)自然音程。

24. 下列何者关于音程的叙述错误?

(A)音程中只有协和与不完全协和两种音程 (B)依其协和程度可分为协和与不协和音程

(C)协和音程中又分为完全与不完全协和 (D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。

25. 由小三度与减五度结合而成的和弦，称为

(A)增三和弦 (B)大三和弦 (C)小三和弦 (D)减三和弦。

26. 所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类?

(A)和弦种类 (B)半音数目 (C)全音数目 (D)音高高低。

28. 下列何者是不完全协和音程?

(A)大六度 (B)大七度 (C)完全四度 (D)完全八度。

29. 调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI，称为

(A)正格终止 (B)半终止 (C)变格终止 (D)阻碍终止。

33. 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I，称为

(A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。

35. 一个乐剧或乐段的结尾，必须有什么作曲上的安排?

(A)终止式 (B)休止符 (C)直接结束 (D)将音符音值拉长。

41. 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为I→IV→V，称为)

(A))变格终止(B)半终止(C)正格终止(D假终止。

46. 终止式会出现在一个乐句或乐段的何处?

(A)中间 (B)较前 (C)较后 (D)任意位置。

52. 在调性音乐中，终止式主要可以分为几种?

(A)六种 (B)三种 (C)四种 (D)八种。

53. 在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→I，称为

(A)变格终止 (B)半终止 (C)正格终止 (D)假终止。

57. 速度术语 “ Andante” 的意思为

(A)较缓板 (B)慢板 (C)极缓板 (D)行板。

61. 音乐上的专有名词称为

(A)音乐名词 (B)音乐专语 (C)音乐专词 (D)音乐术语。

64. 速度术语 “ Presto” 的意思为

(A)行板 (B)快板 (C)中板 (D)急板。

66. 莫扎特的较后作品「安魂曲」手稿的前列页所表示的速度术语为

(A) Largo (B) Adagio (C) Grave (D) Andante。

75. 关于速度术语的叙述何者错误?

(A)可以让演奏者在表现乐曲时候，更贴近作者原有的乐思

(B)演奏者一定要按照谱上的速度术语来演奏

(C)用来指示乐曲的快慢程度

(D)演奏者可以在该速度术语之固定的范围之内，作某些弹性的处理。

76. 下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家?

(A)斯卡拉第 (B)罗西尼 (C)卢利 (D)莫扎特。

77. 下列何者是音乐术语较主要的功用?

(A)指挥家的专用术语

(B)出版社的批注

(C)辅助音乐上的诠释

(D)以上皆非。

78. 速度术语 “ Allegro “ 的意思为

(A)急板 (B)慢板 (C)行板 (D)快板。

82. 下列何者不是单拍子?

(A)三拍 (B)四拍 (C)二拍 (D)六拍。

83. 速度术语 “ Adagio” 的意思为

(A)极缓板 (B)较缓板 (C)慢板 (D)行板。

84. 歌剧启幕之前的音乐称为

(A)夜曲 (B)前奏曲 (C)序曲 (D)组曲。

85. 速度术语 ”Largo” 的意思为

(A)极缓板 (B)慢板 (C)较缓板 (D)行板。

86. 速度术语 “ Moderato” 的意思为

(A)中板 (B)行板 (C)慢板 (D)快板。

88. 下列何者是用来指示乐曲的快慢程度的术语?

(A)速度术语 (B)力度术语 (C)表情术语 (D)以上皆非。

102. Fine的意思为

(A)终结 (B)良好 (C)优美 (D)反复。

104. 力度术语与表情术语大多是用何种文字书写?

(A)英文 (B)德文 (C)意大利文 (D)中文。

105. 关于反复记号的叙述何者错误?

(A) D. C. 意思为Da Capo

(B) D. C.与D. S.是一样的反复记号

(D) To Coda的意思为反复后接尾声。

107. dim(Diminuendo)的意思为

(A)弱 (B)渐强 (C)强 (D)渐弱。

109. 如果乐曲的速度较快时指挥者应运用何种拍子的击拍法?

(A)复拍子 (B)单拍子 (C)综合拍子 (D)以上皆非。

114. 下列何者不是复拍子?

(A)六拍子 (B)十二拍子 (C)九拍子 (D)四拍子。

115. cresc.(Crescendo)的意思为

(A)渐强 (B)渐慢而弱 (C)渐弱 (D)渐慢而强。

119. 如果乐曲的速度较慢时指挥者应运用何种拍子的击拍法?

(A)综合拍子 (B)复拍子 (C)单拍子 (D)以上皆非。

120. fp(Forte Piano)的意思为

(A)强后立即转弱 (B)渐强 (C)渐弱 (D)弱后立即转强。

121. 力度术语通常会标示在乐谱的何处?

(A)乐谱的结束 (B)乐谱的开头 (C)乐句或音符间 (D)乐段结束处。

122. D.S的意思为

(A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)从标记处反复记号。

124. 「D. C. 」的意思为

(A)反始记号 (B)终结记号 (C)停留记号 (D)反复记号。

128. 中国音阶中的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的

(A) Do (B)Mi (C)Re (D)Fa。

129. 中国音阶中的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的

(A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。

131. 歌曲「茉莉花」是中国音阶的何种调式?

(A)羽调式 (B)角调式 (C)宫调式 (D)征调式。

132. 中国音阶中那一个音，可以成为乐曲的主音?

(A)商音与角音 (B)宫音与征音 (C)角音与羽音 (D)每一个音。

137. 歌曲「小河淌水」是中国音阶的何种调式

?征调式 (B)宫调式 (C)商调式 (D)羽调式。

144. 中国音阶中的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的

(A) Mi (B)La (C)Sol (D) Si。

147. 中国音阶中的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的

(A) Do (B)Re (C)Mi (D)Sol。

152. 中国音阶中的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的

(A) Re (B)Do (C)Mi (D)Sol。

156. 歌曲「雨夜花」是中国音阶的何种调式?

(A)商调式 (B)宫调式 (C)角调式 (D)征调式。

162. 七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的

(A)降Fa (B)Fa (C)升Fa (D)升Mi。

169. 中国除了较早出现的五声音阶外，到了周朝又扩展成几声音阶?

(A)七声音阶(B)八声音阶(C)六声音阶(D)九声音阶。

170. 京剧中的青衣属于何种行当?

(A)旦 (B)生 (C)净 (D)丑。

171. 下列何者不是打击乐器的材质?

(A)金 (B)竹 (C)革 (D)石。

172. 七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的

(A)升Do (B)Do (C)降Do (D)Si。

182. 七声音阶比五声音阶多了哪两个音?

(A)变宫与变商 (B)变商与变角 (C)变征与变宫 (D)变征与变羽。

201. 中国记谱法可以分为几种?

(A)点线谱与简谱 (B)文字谱与符号谱 (C)符号谱与点线谱 (D)以上皆非。

225. 「上、尺、工、凡、六、五、乙」即是为

(A)音字谱 (B)点字谱 (C)工尺谱 (D)五线谱。

226. 下列力度术语，由强至弱排列何者正确?

(A) ff、mf、mp、pp (B) pp、mp、mf、ff (C) p、f、mf、mp (D) f、p、mf、mp。

227. 下列何者属于「完全协和音程」?

(A)大三度、小三度、大六度、小六度(B)完全一度、完全四度、完全五度、完全八度

(C)大二度、小二度、大七度、小七度(D)增四度、减五度。

228. 下列何者为中国丝弦乐器中的击弦类乐器?

(A)琵琶 (B)扬琴 (C)南胡 (D)秦琴。

229. 原位和弦三个音，由下往上依序称为

(A)根音-三音-五音(B)根音-三音-六音(C)根音-四音-八音(D)根音-五音-八音。

231. 中国在明朝万历年间提出十二平均律理论的人是

(A)郑和 (B)利马窦 (C)朱元璋 (D)朱载堉。

248. 终止式包括了

(A)半终止 (B)假终止 (C)正格终止 (D)以上皆是。

二、判断对错

1. 所有的增减音程都属于不协和音程。

2. 在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为自然音程。

3. 属七和弦是属于增三和弦。

5. 所有的三度与六度都属于不协和音程。

6. 原位和弦中的三个音由下往上依序称为根音、三音、五音。

9. 在自然音阶中，任何一个音与中央C之间形成的距离，称为自然音程。

10. 三和弦因其和声性质不同，可以分为大、小、增、减四种。

11. 和弦中的音是固定的，不能随意的更动位置。

15. 七和弦是和弦中较基本的和弦。

21. 音程依其协和程度，可分为协和音程与不协和音程。

22. 音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为和弦。

23. 在自然音程中，每个音程都是协和的。

24. 大、小、增、减、完全音程是靠半音的数目来分辨。

27. 将和弦依不同音高排列则形成转位。

28. 协和音程中，包括了部分协和音程与完全协和音程。

30. 在结束一个乐句或乐段之前，都会用终止式来表示。

31. 组曲为一种独奏式的器乐曲式。

32. 歌曲「我的家在日喀则」是西藏地区的民歌。

33. 正格终止有两种：前列是V→I，第二是IV→I。

39. 在终止式中，较后回到VI的终止称为假终止。

40. 乐曲进行中I→IV→V并没有真正的结束，所以这个终止式称为半终止。

42. 由IV回到I的终止式称为变格终止。

51. 假终止又称为阻碍终止。

59. 作曲家在谱上标示速度术语，但在固定的范围内演奏者可以作某些弹性的处理。

60. 音乐术语是指音乐上的专有名词。

66. 音乐术语大多用意大利文来书写。

74. 音乐术语“ Grave”是一种表情术语。

88. 力度术语通常会直接标示在乐句或音符间，用以表示力度的变化。

89. 「Break a Leg」意思是指「断一条腿」但在百老汇的剧场中可以用来祝贺演出成功。

90. 韦伯的音乐剧风格相当大众化，而且利用创新的计算机科技与精进的舞台设计，打造一个充

满感官刺激的音乐世界。

91. 的音乐剧「歌剧魅影」是作曲家韦伯的作品。

92. 音乐剧是以意大利文为主，后有德法等各国语文。

93. 的歌曲「阿根廷别为我哭泣」选自音乐剧「艾薇塔」。

94. 歌曲「偶然」是用诗人徐志摩的诗所谱写而成。

95. 力度术语p(Piano)的意思为强。

96. 力度术语大多用意大利文写成。

99. 力度术语如同速度术语一般，会标示在乐谱的一开头。

103. D. C.与D. S.都是一种反复记号。

104. 表情术语与力度术语一样，大部分是由意大利文写成的。

106. 力度术语f(Forte)的意思为强。

107. 在指挥法中复拍子的击拍法可视为单拍子击拍法的延伸。

109. 表情术语记于乐谱开端或乐曲之中，主要在使演奏者易于体会乐曲风格。

110. 复拍子包括六拍子九拍子与十二拍子。

111. To Coda的意思是指反复之后接尾声。

114. 歌曲「雨夜花」为中国音阶的羽调式。

115. 中国音阶的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的La。

116. 中国作曲家何占豪与陈钢连手，以家喻户晓的爱情传说为蓝本，谱出小提琴协奏曲「梁祝」。

117. 击弦类的乐器是以两根铁制的小槌，敲击琴弦来演奏。

118. 西方音乐中的十二平均律理论，早在中国明朝万历年间就已提出相同的观点。

119. 的「梁祝」协奏曲是钢琴的协奏曲。

120. 歌曲「茉莉花」为中国音阶的征调式。

121. 中国乐器可依材质不同分为十音。

123. 中国音阶的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的Do。

124. 琵琶是一种的拨弦乐器。

125. 中国音阶的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

126. 中国音阶的发展较早为：宫、商、角、征、羽。

127. 中国乐器若以西洋乐器的角度来分类，可分为丝弦乐器、吹奏乐器与打击乐器三大类。

128. 中国古代的乐器，在秦朝以后才有系统性的分类。

129. 中国音阶的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

130. 五音中只有「宫」音，才能当音阶中的前列音，其它音都是固定的。

134. 中国音阶中的五音可以轮流当作主音，会出现五种不同的调式。

135. 中国音阶的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

140. 中国音阶中可以推算曲调的结尾音来辨识调式。

143. 七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

145. 七声音阶比起五声音阶即是多了「变商」与「变羽」两个音。

151. 七声音阶在C大调音阶中的唱名分别是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。

160. 中国七声音阶中每个音都可当作前列个音，成为一个调式。

164. 中国七声音阶分别是宫、商、角、变征、征、羽、变宫。

167. 七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的Si。

203. 在简谱中1,2,3,4,5,6,7就代表C大调唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

212. 简谱是一种数字谱。

三、填充题

4. 请画出C大调中所有原位的三和弦，并回答出正确的级数

大三和弦─ 小三和弦─ 增三和弦─ 减三和弦─

5. 配合题

1. Presto 2. Largo 3. Adagio 4. Allegro 5. Andante 6. Moderato

A. 较缓板 B. 慢板 C. 行板 D. 中板 E. 快板 F. 急板

6. 请简单的画出四拍子的指挥图形

7. 请将下列的速度术语由慢到快依序排列

1. Moderato 2. Largo 3. Andante 4. Presto 5. Adagio 6. Allegro

9. 配合题

(一)力度术语

( ) 1. mp ( ) 2. ff ( ) 3. cresc. ( ) 4. mf ( ) 5. dim. ( ) 6. fp ( ) 7. pp

( ) 8. sf ( ) 9. p ( ) 10. f

A.弱、B.强、C.较弱、D.较强、E.中弱、F.中强、G.渐弱、H.渐强、I.突强、J.强之后立即转弱

(二)

( ) 1. Aminato ( ) 2. Dolce ( ) 3. Contabile ( ) 4. ( ) 5. To Coda ( ) 6.

D. C. ( ) 7. Fine

A.延长记号、B.如歌的、C.反始记号、D.终结记号、E.生动的、F.反复后接尾声、G.温柔的

10. 配合题：请将正确的调式号码填入括号中

( ) 1. 茉莉花 ( ) 2. 小河淌水 ( ) 3. 雨夜花 ( ) 4. 达呀宝来 ( ) 5. 绣荷包

A. 宫调式、B. 商调式、C. 角调式、D. 征调式、E. 羽调式

11. 请依指示写出正确的五声音阶

1.商调

2.征调

3.羽调

12. 配合题：请将正确的乐器代码填入括号中

A. 三弦 B. 南胡 C. 扬琴 D. 中胡 E. 琵琶 F. 阮 G. 高胡 H. 柳叶琴 I. 低胡

擦弦类─ 拨弦类─ 击弦类─

13. 配合题请将正确的代号填入括号中

( ) 1. 笙 ( ) 2. 埙 ( ) 3. 箫 ( ) 4. 曲笛 ( ) 5. 梆笛 ( ) 6. 吶

A. 土、B. 竹、C. 金、D. 匏

14. 请依指示写出下列七声阶

1. 宫调式

2. 角调式

15. 配合题：请将正确的代号填入括号中

A. 锣 B.鼓 C. 编磬 D. 钹 E. 定音大鼓 F. 木鱼 G. 云锣 H. 梆子 I. 编钟 J. 拍板 K. 碰铃

具有音高─ 不具有音高─

17. 解释下列工尺谱拍子的形式

(1)自由板(散板)： (2)有板无眼(流水板)： (3)一板一眼： (4)一板三眼

舞台唱歌，如何表现出好的台风

人如其面，各有不同。男女有别，长幼有分，高矮不等，美丑有异。每个演唱者都有自己独特的个性，只要稍加留心，就都会发现自己的长处，都能利用自己的个性，形成不同的舞台表演风格：

要么雄阔俊伟，激越高昂，表现出一种豪放的美；要么蓄含卡富，寓意深远，表现出种含蓄的美；要么出神入化，绮美绚丽，表现出一种绚丽的美；要么清新自然，质朴无华，表现出一种质朴的美；要么肃穆典雅，沉稳严谨，表现出一种用严的美；要么多姿多彩，错落有致，表现出一种秀丽的美。

接下来对有志成为舞台演唱型的歌手提出儿点有关怎么把握台风的建议：

（一）了解歌曲内容，台风的处理要有针对性

这里主要指区别对待两种不同情绪、节奏速度的歌曲。如情绪深沉、节奏缓慢的歌曲，宜采用较稳定的体态，自然舒展的移步，结合话筒的“道其”作用造成凝重、沉着的整体表演状态，尤其应指出的是在演唱这类作品时，面部表现一定要与歌词内容相一致，目光切不可过快过多的“左顾右盼”，以免造成“闪神”的不良，通常这时的日光宜保持上仰20°-30角，随着歌曲的进行，如间奏、过门等的出现而进行定的整体移动，但动作不宜太猛、太快。相比之下，在热情、快速节奏歌曲中，歌手形体表演的自由度较大，一般可根据歌曲的律动适当以身体轻巧的点出节奏，或随节奏前后踏步，有些成功的表演还可以扭胯、旋转，包括用醉舞姿表演以及欢快的面部表情取得热情洋溢的演唱，但这种表演通常局限在一些有青春气息较浓的作品中

舞台唱歌

（二）了解作品内容，表现力度要适中

有人以为在舞台：形体表演越夸张，演唱就越好，结果常常适得其反。演唱中形体表演始终应服从歌曲的整体情绪及歌词的表达内容。任何一首歌，去掉外在表演，演唱者的音乐依旧存在，而去掉演唱只留形体表演，就只剩下了“健美操”。因此，歌曲演唱中表演的…招一式都应该有的放矢，尺度适当，而且应该在经过多次与歌词内容、整体音乐情绪的合成实践后才可真正进入舞台表演，初学者如能经常有老师编排指点更好。

（三）上下场是台风处理的重要一环

上场与退场是演员与观众见面与告别的两个重要环节。演员对此情况掌握的好坏，直接影响到自己的演唱及其留给观众的印象。

演员上场前首先要整理好自已的演出服，如果是手持有线话筒则要整理好电线，提前将开关打开（从off调全on）。以平静、从容的心情面带微笑地走上舞台，步子以中速偏快为宜，上台的形式常可根据歌曲的情绪内容而选择，与报幕员一同上场，与报幕员先后上场或边喝边上场，或从观众席中走上场等。总之，上场的姿态应仪态大方、沉着自如。退场是演员演唱完毕与观众告别的阶段。通常演员应该先向观众微微鞠躬谢幕，其日光应注意环顾全场，做到亲切大方，切不可动作过快，或眼神与动作含义脱节，显得匆忙，心不在焉。退场的步子亦应从容自然，以中速偏快为宜，但仍要注意仪容体态的端、沉稳。

（四）扬长避短，异“曲”同工

演唱表演者的体形条件因人而异，表演中切忌盲目模仿别人。如自己身材匀称而又修长，不妨表演中多揉合一些舞蹈成分，如你的体型不够理想，则可多设计一些以静为主的动作，以两手变化形成多种适合自身的造型。总之，歌曲演唱中的表演形式是与演唱内容关系紧密联系又变化多样的重要环节，如何寻求适合自身条件，同时又具有客观感染力的表演形式，必须由歌于在长期的舞台实践中根据不同歌曲内容的需要加以摸索与总结，其方法与是永远没有止境的

唱歌时如何正确的打开口腔

艺术语言发音吐字，为了充分发挥共鸣的作用和提高吐字的质量，口腔的开度比日常生活语言要大，但打开口腔并不是张大嘴，嘴张大时口腔的形状像喇叭前大后小，并不符合发声要求，正确的要求是口腔的前后都开呈“U”型，这就要通过“提额肌、打牙关、挺软腭、松下巴”来实现。

（一）提额肌

提额肌是抬起上腭的前部动作。当额肌用力向上提时，口腔前上部有展宽的感觉，鼻孔也微微张开，上唇则紧贴牙齿，唇齿相依，使得唇的运动有了依托，更加灵活。额肌提起时面部成微笑状，这种微笑区别于心里高兴引起的微笑，它仅仅是咬字时的一个动作，目的是获得清新、明亮、有色彩的音色。在体会提额的时候，可将两个手指轻轻放在上唇上方额肌的位置上，体会微笑时肌肉的运动方向，然后反复快速地提额，手指就能感到肌肉的运动，并觉得额部发酸。练久了以后额肌的力量就大了，说话时也会不自觉地就提额了。

（二）打牙关

牙关指上下颌之间的关节，打牙关是提上腭的中部动作。就是使上下槽牙在咬字时有一定的距离，上腭的后槽牙有一种始终上提的感觉。这样不仅可以丰富口腔共鸣，还能使咬字的位置调整得适中有力，使字音在口中“立”起来。练习时上口盖要稍稍提着，感觉上下槽牙没碰在一起还可塞糖。并提起额肌，反复咀嚼，体会两腮力量与牙关咬劲配合运动的感觉。发音吐字练习时，可先用开口度较大的音素如[a]来体会打牙关的感觉。然后再练一些开口的字词或开口音较多的句段。如：大妈、发达、腊八等等。用练开口字词时的牙关感觉去带别的音节。

（三）挺软腭

挺软腭是提起上腭的后部动作。软腭挺起后可以加大口腔后部的空间，改善共鸣，并缩小鼻腔入口，避免声音过多地进入鼻腔造成鼻音。软腭挺起来时口腔后部呈倒置的桃形，可以用夸张吸气和“半打哈欠”来体会。或者提额发舌根音[g、k、h]的词或绕口令来体会。

（四）松下巴

松下巴打开口腔，比抬上腭更有实际。从生理上来说松下巴比较容易，只要用牙疼的感觉来体会就会感到下巴使不上劲，口腔也就可以明显地打开了。咬字过程中力量主要用在上腭，下巴不要主动去帮忙，不然舌根容易紧张，口腔变扁把字咬“死”。正确的状态应该是下巴自然内收，呈“从动”状态。

新手练习唱歌时有哪些注意事项？

1、常练咬字很重要

经常练习自然、冷静的咬字状态，机械状态咬字的目的就是为了解决情绪变化、紧张时引起的声音变化，在咬字训练的过程中，情绪不能懒散也不能及早，心平气和较为重要，坚持练习几周就行了，共鸣状态也会逐渐的显现出来。

2、语气多注意

我们日常说话是有语气和方向的，毕竟我们说话是针对某一个人的交流，语气指的就是方向感，用很戏剧化的方式有感情的说话。这是为了音乐的真实表现，也是为了声音的高位置。要注意的是不要找唱歌的状态，我们认为的那种歌唱的状态其实并不自然，当你觉着状态正确，恰恰是不对的，所以一定多进行语言、语气方面的练习，把唱歌当成说话一样的自然，才能呼吸、共鸣的正确。

唱歌

3、学声乐不要方法话

平时可以多观摩歌手的舞台表演和唱歌状态，你会发现他们唱歌时整体很协调，肯定不是某一部分肌肉在用力。歌手经过了较长时间的技能训练，但较终演唱方法就是朦胧的一个状态，好像是有一定的肌肉运动，也好想是一种情绪状态。你也要尝试寻找那种感觉，声音也就没有问题了。实际上声乐整体状态就是一个整体的情绪调整，所有方法的背后都有情绪的对应。找到情绪也就是找到了方法，实际的训练也印证了这一点，情绪也是需要时间稳定练习的。但，当你找到情绪后，演唱的方法等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人，可以在极短的时间内就有非常不错的。

4、找到声音状态

许多女生在受到惊吓时，会发出非常有穿透的、很高的、刺耳的尖叫声，在声乐学习中，如果用技巧来达到那种高度也是非常难得。在我们被惊吓时，惊吓产生的情绪支配肢体然后才产生了思维，思维是整个过程较后产生的。这样的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以在遇到突发情况时，才会发挥超出平时的能力。唱歌同样如此，学习方法的过程就是思维判断的过程，通过情绪找生意的过程就是情绪支配的过程。

如何保持正确的唱歌姿势

科学的唱歌姿势决定了我们发声是否正确、是否科学，人的身体构造本身就是一个巨大的乐器，除了发声器官的相互协调，器官身体部位也要合理的进行配合。许多科学证明，如果你总是伸着脖子唱歌，那声音就会又喊叫的感觉；如果你总是挺着个大肚子的去唱歌，呼吸和共鸣就很差，气不够用，这都是因为错误的唱歌姿势导致了唱歌发声出现了问题。

错误的唱歌姿势除了可以阻碍正常发声，还可能影响歌曲内涵的表达，导致听着无法理解歌曲的思想感情。那么什么是正确的唱歌姿势？唱歌时如何正确的摆好姿势呢？

1、坐着唱时

一定要挺直了腰板，不要靠着靠背，臀部坐到椅子二分之一的地方，腰部不能太僵硬，切忌翘着二郎腿。要感觉到从头部到颈部、腰部非常的笔直，像一根挺立的电线杆。头部要平视前方，不要伸下巴。坐着唱歌的概率其实并不高，一般建议新手站立唱歌。

唱歌姿势

2、站立唱歌时

身体笔直，双脚分开且一前一后，头部和坐着唱歌时一样，要平视前方，不要伸下巴。胸部自然的挺起来，拿着话筒的手，胳膊要自然的下垂，身体不能因紧张而出现僵直的问题，一定要放松下来。在唱歌的时候要精神亢奋一些，眼神、嘴巴都要生动一些，表情不能过于夸张。同时可以根据歌曲的内容配合一些肢体和手部的动作，动作简单一些，不能出现一些奇怪的小动作，小动作经过舞台放大后，非常的影响个人形象。

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