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声乐教学:怎样唱歌才能唱的好听声乐教学怎样唱歌才能唱的好听A.歌曲的演绎是需要很多方面表现的。当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音
声乐教学:怎样唱歌才能唱的好听
声乐教学
怎样唱歌才能唱的好听
当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
唱歌技巧
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的个眼神或者句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
学唱歌就是学习呼吸
歌声是运用人体内的气息慢慢地震动着声带，按照所要求的音高而发出的声音。气息是声带振动产生声音的动力，控制气息必须依靠呼吸器官。其实，唱歌就是正确的呼吸。
呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否，呼吸是决定性因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述，在我国民族传统唱法中。也认为“气为声之本，气乃声之帅”，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”说明呼吸在歌唱中的重要地位。
许多声乐对呼吸的重要性，都有各自明确的观点。伊丽莎白·舒曼说：“唱歌就是呼吸。“澳洲的女高音梅尔芭说：“要有的歌唱，正确的呼吸较之美妙的嗓音更重要。呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是较重要的。”
八葛亚洛蒂曾经说过：懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌。由此可见呼吸的重要性。以上这些都是相关教授所强调的呼吸在唱歌过程中的重要性。
呼吸包括两个动作：呼与吸。吸当然就是将气吸入，呼就是将气呼出。在较普通较简单的一呼一吸中。有着许多需要注意的事情。唱歌与讲话不同，平常讲话可以随意伸展、缩短、停顿或休止。但唱歌需要按着乐谱发音，声音的味道与高低长短强弱等进行，都需要有足够而连贯的气息来支持。一个音的圆润和一个乐句的连贯，这都要看如何调节气息的压力。譬如“音高“愈高，声带就愈紧凑，这要靠加强气息的压力来支持，而不是用身体上不规则，无调节的气力；用气力强迫声门只能造成大害。这种动作要自然、均匀，慢慢地从声门有秩序地通过，这样音准才会好。所以我们对人体内的气息必须用方法控制，使它慢慢地流出，维持一个较长的时间。
我们呼吸时，无论身体上任何一部分违反自然规律都是行不通的。所以，无论是呼或吸，应该在舒服、自然、松弛而愉快的状态下进行，全神贯注.这样才能够有良好的，呼吸时通常的弊病，就是肩头耸动、急促而紧张。
许多声乐名家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。大多数生理学家和声乐家认为个别的、孤立的呼吸方法是不存在的.都主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸方法，认为这是一种较完善，较科学的呼吸方法。这也就是我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法。也就是在歌唱中用胸腔、横膈膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。
这个方法有几点好处：
一是可让声音稳定而连贯；
二是每一个音都有气息的压力支持；
三是使高音有深度，把声音传的更远。
正确的呼吸，气息应成为漩涡形，有规律而准确，温柔而有力；即使在练习高音时，也必须先练习轻声唱法.然后逐渐转强.这样可以避免伤害声带。同时，气息不可用强力冲击声门，这是歌唱者应特别注意避免的。这如同万人过独木桥，如果秩序紊乱、蜂拥而过，必然会酿成大祸：如果井然有序，陆续通过，必然会顺畅通过。总之，发声时要用较小的气息去获得较大的声音。
唱歌气息控制的技巧和要领
所谓气息控制的要领是指胸腹联合呼吸状态下的气息控制。主要指吸气肌肉群和呼气肌肉群相互对抗、相互制约的过程，具体表现为两肋与小腹的对抗。有控制的气息要求吸气肌肉群不仅在吸气中起作用，还要在呼气的过程中继续保持一定的紧张度，协同呼吸肌群形成对抗来控制气流呼出时的强弱急缓。
吸气时，全身放松，肩不要耸起来，口鼻同时进气，吸气肌肉群收缩，把气吸到肺的底部，感觉两肋得到充分的扩展，膈肌下降，腰部鼓起来，裤腰渐紧，腹部肌肉向小腹丹田处呈收缩的感觉，腹部保持不凸不凹的状态，腹壁“站定”，为呼气控制作准备。
呼气是整个气息控制的关键。我们发声吐字就是在呼气过程中完成的。呼气时，吸气肌肉群不能马上松动回弹，小腹仍保持收缩状态牵制膈肌和两肋，随着呼气肌肉群回弹式的全面回缩，两肋才缓缓回缩，膈肌缓慢上升。小腹逐渐放松，气流缓缓地均匀地呼出，呼气的过程是吸气肌肉群和呼气肌肉群相互对抗的过程。在这个过程中起主要作用的是膈肌和小腹，由于膈肌不可随意调节，所以我们要用小腹的收缩力量来控制呼气。为什么要用小腹呢？因为小腹属于随意肌，可以经过训练来调节它。在中国传统戏曲和声乐中，小腹这个部位往往和“丹田”挂上钩。“丹田”指的是人体脐下三指的地方。从古至今戏曲、歌唱等艺术发声非常讲究用“丹田气”。所谓“丹田气”并不是“丹田”部位能够产生气流，或扩大气流，而是指加强“丹田”这部分肌肉的作用，用它来顶住气息的回收，增加呼气的力量。
1.气沉丹田。吸气时，口鼻同时进气，以口为主。要有一种气息吸入丹田的意念，使气息吸得深。
2.腰部鼓起来。吸气时，膈肌下降，感觉两肋向左右展开，后腰部鼓胀，腰带渐紧，胸腔上下、左右径得到充分扩展。
3.小腹收紧。当腰部撑胀的同时，腹壁稳健有力地微向内收，腹斜肌向脐下三指处（丹田）收紧。
有声语言是在呼气过程中发出去的，因此呼气控制的要领，就是保持吸气较后一刻的状态（气沉丹田、腰部撑胀、小腹收紧）使得吸气肌肉群和呼气肌肉群形成对抗，保持腹肌向丹田收缩的力量，牵制膈肌和两肋不迅速回到自然状态，从而“拉住”上行的气息，产生稳劲的呼气。在气息控制中“丹田”起到了不可忽视的作用，是气息的支点。
唱歌气息训练的动作要领
我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的较底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。
1、深呼吸三次，呼吸两个动作都要充分，并且均为５秒，找到气息的节奏
2、深呼吸三次，呼吸两个动作都要充分，但呼还是５秒，吸就越短越好
3、将２的动作重复三次，只是不呼不吸，屏住一口气（此时气息不动，只有肌肉工作）
唱歌练习
4、将２，３动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次，呼是１０秒，吸越短越好
5、保持４的动作，将呼慢慢延长１０～３０秒，吸还是越短越好，并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u,这是拼音）
6、保持５的动作，慢慢将元音变为歌词，保持发声及气息动作位置来唱歌
快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组
要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。
仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组。
要求：短，快，匀，净
练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替
以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
了解唱歌时的重音与滑音
麦霸们都曾有过这样的经历，由低音向高音或是从高音向低唱时，突然出现一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便是”换声”。换声区中变化较大的音称为”换声点"。
对于患有“恐高症”的人来说，随心所欲、不漏痕迹的换声一直是瓶颈问题。每到换声点的较关键时刻，也是他们仰天长啸的时刻，还有个学名叫”引吭高歌”。其实正如大家所料，一点儿用没有，照样破音。
破音是由声带松紧失控所致。换声点的瞬间没有及时把”共鸣量”调节好，立即就会出现一种虚弱撕裂或是脱节中断的声音。要使声音统一起来，这就是常说的换声痕迹的完全消除要练习提前过渡，把换声过去的那种声音（真声或假声、高音或低音）向自然声区移动，使自然声区的较后几个音尽量与之接近，在转音之前，气息瞬间关闭，随即调整到那种音的状态。
唱歌
要衔接顺畅，过渡平滑自如，无迹可循。换声过程中还要保持圆融清澈的共鸣。我们常遇到的换声一般都是由真声到假声、由低音到高音，而当自然声音唱到极限时，声带不能突然松掉而一下子由真声变为假声，而要坚持声带向前压缩所产生的"换声”。因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。
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