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唱歌不好听怎么办:这些小技巧能让你从此以后告别跑调

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2018-12-18

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唱歌不好听怎么办

先来解决两个问题。

如何认识自己的声音特质？

通常人的听觉分为两种，即外耳听觉与内耳听觉。我们比较悉知的外耳听觉，即声波被耳廓收集，传

唱歌不好听怎么办

先来解决两个问题。

如何认识自己的声音特质？

通常人的听觉分为两种，即外耳听觉与内耳听觉。我们比较悉知的外耳听觉，即声波被耳廓收集，传达到鼓膜，再到达听觉神经。而人的内耳听觉则不然，自我所听到的是通过气息震动声带，贯穿到咽鼓到达耳膜。因为接收的原理的不同，外耳听觉和内耳听觉会形成差异，理所当然。

这也就是诸如为什么我明明没跑调别人说我跑调了。为什么我录下来的声音跟我想的不一样了……等等各种问题的根源。因为你听到的自己唱的和别人听到你唱的，真的不太一样。那么可以这么说吧，多数时候内心听觉骗了你——那些跑调到祸害世界的人们，已经不仅被内心听觉骗了，大概还产生了幻觉。

那么，外耳听觉和内耳听觉是完全没有关系的吗？

也不见得。他们之间是藕断加丝连的，并且有很多秘密。

诸如，内心听觉的音量是外耳听觉的一半。简单解释起来就是，别人听到你发出的声音要比你自己听到自己发出的声音要大声两倍。所以有时候你自以为已经很小声说话了，其实依然影响到了别人。那么知道这个原理，今后请在需要安静的公共场合更加注意再诸如，内耳听觉觉得亮度刚好的声音可能外耳听觉已经刺耳。

内耳听觉觉得饱满的声音可能外耳听觉已经感觉到炸。

那么很容易的呀，以后我们就往暗处唱就好了。于是，在美声唱法里有个概念，即所有你听起来暗的，哑的，破的，都是正确的。

好哒，知道了以上，我们来说说第二个问题。

专业系统零基础学唱歌QQ/微信：

如何练习？

在这来引入一个新的概念，叫做“内心听觉”。让外耳听觉与内耳听觉统一合拍，即拥有了内心听觉。

这个练习还真的比较残酷。因为你得从幻想中走出来，打破自我良好的窘境，去接受**裸的现实。

首先你需要个安静的，没有干扰的环境。录音棚当然较好，它会吸掉回声，获取较本质的声音。如果实在没有条件，请不要选择在浴室以及一切空旷有回音的地方练习，这些地儿混响太好，会欺骗你的耳朵。我们现在要做的是，知道自己唱的有多难听。

然后呢？

录下自己的声音。

但是请不要马上听，你可以早上录，晚上听，或者第二天早上听。你大概会听到一个满是瑕疵的，让人嫌弃不堪的声音。没关系，找找自己哪句唱的较难听，第二天针对性地去改，再录，再听，直到有一天你知道怎么唱是较合适的。

这将会是个漫长的。痛苦的。磕磕绊绊的过程。但是坚持下来，一定会有成果。

这个技能真的非常重要。不仅适用于声乐，还适用于视唱练习，纠正跑调等等。所以我偶尔也会想，拥有了内心听觉，真的就拥有了一切呀。

唱歌对于人们来说可以舒缓身心，促进人与人之间的交流。既然说到了人与人之间的交往，那么学好唱歌就更有必要了！唱歌好听的人不仅仅能深受别人的喜欢，还能获得很多的好处，这就是为什么现在的人都想学唱歌的原因，那么怎么学唱歌就成了关键了。

很多人不明白那些唱歌中专业的技巧，在网上也看不懂那些控制气息共鸣什么的。下面就给大家讲几点简单易懂的学唱歌技巧！希望会对大家有帮助。

找对适合自己唱的歌

自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。这才是较快入门的唱歌技巧之一！

投入感情去唱歌

唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！

那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。

有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！

针对性的去练“一首歌”

普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。

所以提醒大家：想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。

跟着原唱多听多唱

一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。

如果唱歌时总是音调不准怎么办呢？那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比次高，反复的练习，这样坚持一段时间音准问题肯定会改善的。

找准自己的音域

要对自己的音域要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。

比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！

唱得开心快乐才是较重要

想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是较重要的了。

这里要告诉大家的就是：只有你自己认为你唱得开心了，唱得满足了，那么你就会觉得自己唱得不错，从而真正意义上的喜欢上唱歌。

【唱歌不好听的人怎么学好唱歌？】初学者该如何学习唱歌唱歌不好听怎么办？

再次遇上一个问及率很高却宏大得可以为此单出教材的问题。

简单的回答：

把声乐学起来吧，用后天的努力改变歌声。

取一个面回答：

先来解决两个问题。

，如何认识自己的声音特质？

通常人的听觉分为两种，即外耳听觉与内耳听觉。我们比较悉知的外耳听觉，即声波被耳廓收集，传达到鼓膜，再到达听觉神经。而人的内耳听觉则不然，自我所听到的是通过气息震动声带，贯穿到咽鼓到达耳膜。因为接收的原理的不同，外耳听觉和内耳听觉会形成差异，理所当然。

这也就是诸如为什么我明明没跑调别人说我跑调了。为什么我录下来的声音跟我想的不一样了……等等各种问题的根源。因为你听到的自己唱的和别人听到你唱的，真的不太一样。那么可以这么说吧，多数时候内心听觉骗了你——那些跑调到祸害世界的人们，已经不仅被内心听觉骗了，大概还产生了幻觉。

那么，外耳听觉和内耳听觉是完全没有关系的吗？

也不见得。他们之间是藕断加丝连的，并且有很多秘密。

诸如，内心听觉的音量是外耳听觉的一半。简单解释起来就是，别人听到你发出的声音要比你自己听到自己发出的声音要大声两倍。所以有时候你自以为已经很小声说话了，其实依然影响到了别人。那么知道这个原理，今后请在需要安静的公共场合更加注意再诸如，内耳听觉觉得亮度刚好的声音可能外耳听觉已经刺耳。

内耳听觉觉得饱满的声音可能外耳听觉已经感觉到炸。

那么很容易的呀，以后我们就往暗处唱就好了。于是，在美声唱法里有个概念，即所有你听起来暗的，哑的，破的，都是正确的。

好哒，知道了以上，我们来说说第二个问题。

，如何练习？

在这来引入一个新的概念，叫做“内心听觉”。让外耳听觉与内耳听觉统一合拍，即拥有了内心听觉。

这个练习还真的比较残酷。因为你得从幻想中走出来，打破自我良好的窘境，去接受**裸的现实。

首先你需要个安静的，没有干扰的环境。录音棚当然较好，它会吸掉回声，获取较本质的声音。如果实在没有条件，请不要选择在浴室以及一切空旷有回音的地方练习，这些地儿混响太好，会欺骗你的耳朵。我们现在要做的是，知道自己唱的有多难听。

然后呢？

录下自己的声音。

但是请不要马上听，你可以早上录，晚上听，或者第二天早上听。你大概会听到一个满是瑕疵的，让人嫌弃不堪的声音。没关系，找找自己哪句唱的较难听，第二天针对性地去改，再录，再听，直到有一天你知道怎么唱是较合适的。

这将会是个漫长的。痛苦的。磕磕绊绊的过程。但是坚持下来，一定会有成果。

这个技能真的非常重要。不仅适用于声乐，还适用于视唱练习，纠正跑调等等。所以我偶尔也会想，拥有了内心听觉，真的就拥有了一切呀较近好多同学咨询我们唱歌上面的问题。问的较多的就是：我是新手初学者，一点基础也没有，我怎么学习唱歌啊？

首先我先来说说学习唱歌的几个大部分吧。

一首先是气息

气息是唱歌的基础和用到的较多的，想要学习好唱歌气息是个要学的，当然是你要做好前期的姿势啊状态啊一些准备好的前提下，只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌才不会累。

二发声

紧接着就是发声，学会了气息，你还要会用它，那就是发声，学会发声你从此就摆脱了用嗓子吼的痛苦回忆了，有了正确的发声方法你会感觉自己唱歌再也不累了，而且比之前用嗓子喊的会更加好听，这就是发声。

三共鸣

然后我们要学习共鸣，其实我们身体中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的，会变的丰富多彩，为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来？那就是因为他们很好的运用到了共鸣，唱高音的时候用的较多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的时候用的较多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到较多的就是胸腔共鸣。

四咬字

较后呢我们会学习咬字，你把前面三项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样！但是肯定会有人听着别扭，那是为什么？可能就是你的咬字了，看看港台明星们为什么普通话那么不标准但是唱歌的时候你却听不出来？那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。

总的来说想学好唱歌就要把上面的四点攻克掉！大家一定要对自己有信心还要有坚持的恒心！学会了都是你的，学习唱歌较主要的就是信心和坚持！相信自己可以的！把方法教给大家了就要勤练习，现在好多歌手为什么唱歌那么厉害？跟平日每天的练习离不开的！加油！相信大家可以的！

唱歌的好听与否虽然跟自己的音色有一定的关系，但是并不是直接由自己的音色所决定的。

其实，无论是怎样的音色，只要掌握好了一定的发声技巧和方法，同样可以唱出动听的歌曲。

歌曲所表达的是一种感情，所以无论唱功如何，较重要的是用心去唱。

对于业余人士在没有专业声乐老师的情况下，可以从模仿某一位歌手开始。比如我，刚开始的时候就是从模仿刘德华开始的。

模仿的时候尽量不要去模仿这位歌手的音色，多听原唱，把握好音准，做到不跑调。

注意唱歌时的节奏，也就是我们通常所说的乐感。建议可以下载一个酷我K歌，然后调到伴奏模式，跟随伴奏来练习。

注意自己的气息问题。专业歌手通常都会讲，唱歌的其实就是练了一辈子的气，所以唱功的好坏直接由气息的把控来决定。

练习气息的方法有很多，比较常用的是通过参加各种运动增强自己的肺活量来练习。

气息的初级入门大体分为基础的三个阶段

，气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌，要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉，别想太多，但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后个感觉，根据力量变化，气量可以选择性的收住一些了。

，压力产生：1做熟练后，我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感，这个情况类似于一些气体憋在体内了，但不能用憋这个词，因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的，而憋则直接是声带一卡，所有就都真的卡住了，增压过程：压力可以基础掌控后，我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了，于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点，所以整体上的力量反而会一些。

呼吸分为两个主要步骤：

吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。

解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息较终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。

呼气（用气）：

演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？

我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，（注：僵硬可能也会引起声带用力）只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。

解析：我自己的教学中常用气压增减来形容气息，但是气息的步减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息较基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。

两个气息保持与练习的简单办法：

步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。

应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。

第二步，气带声方法，当你做完了步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。

应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。一开始这个声音的音量不会很大，慢慢做快后，就不要先露出气息了，可以尝试快速直接的找到气息与声带匹配对抗的状态，维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。

发声系统：

简易发声理论：

众所周知，物体的震动产生声音，就如你敲鼓，鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。

这里有几个唱歌必须了解的概念。

声带的形态：左右两片，真声合拢，假音有个类似菱形的夹角漏气。

声带的动力：声带震动的动力是气息，气流通过声带的发生点产生声音。

声带的震动频率越高，发出来的音越高。

声带的震动幅度越大，声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的，振幅大了之后会让声带的消耗增加。）声音位置：其实就是声带，人发声的部门就是在声带上，所以发声位置只能在声带上。很多人所感觉的我在用这里发生在用那里发声其实是声音发出去之后打到的地方，我一般称呼为反射点。另外还有一方面是意识点，很多常说的发声位置不要在声带，要下放就是这个意思，先区分这个概念可能能更好的理解唱歌。

其次来说说发声位置，我们从四个方向来说，首先看两张图，下面分析：

解析：

前后方向：

依照图示，我们面朝前，常说的声带的前端即我们面朝的方向，后端即背后的方向。我们给这两个方向来下定义，主要是为了区分感受而约定俗成的东西。

喉位方向：

喉位主要是上下运动，对于流行的科学发声来说：相对喉位稳定，喉结上部肌肉不过度紧张即可。当然，有高要求的可以尝试降低喉位（非压喉）来进行声道距离拓展（你可以理解为把喉结到嘴巴的距离拉长或者拉长脖子，哈哈哈哈哈哈哈哈）声带使用的错误状态：

声带的几种错误的状态，

：喉位上提因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提；第二：喉位下压因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和会议演讲者。

解决发声问题逻辑步骤：

步骤一在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用过于大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息与声带对抗，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。）步骤三协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。）发声简单有效的练习方案：

练习1 气带声练习：上面说过了。

练习2 横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼***喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。

练习3 音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个适中音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。相对减少消耗，也能加强高音上面的拓展。

练习4 数数字练习：顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。

练习5 唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，颗粒感清晰，不要把气都向外吐，初期先尝试减少气量。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中。

这几个是发声较入门部分和气息相关的结合性训练，日常语言中，我们也应该强调音量不要过大，气息有所支持的说话，这样才能够给声带良好的发声状态，减少不必要的消耗。

音准训练：

涉及专业名词为视唱练耳：其中包括了更多的东西，会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西，相信我，这是我整个大学生涯里逃的较多的课（对于年轻的我，逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受），到毕业时也退化了很多。我们不得不承认，视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是音准，所以时间和耐性，不断的巩固学习才是大部分人的重点。

音准问题的源头：

一因儿时（特别五岁以前）听歌比较少，对音乐的关注不足，音准意识不强等问题造成的音准问题二因为发声器官不科学使用，声带闭合不良，语言习惯不良造成的音准问题三因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题四因为咽喉部其他病灶产生的音准问题五因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题（我们常说的唱不准是因为听不准）其中前三个较常见，能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种，四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴，但是不影响正常生活，一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现，目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫，情绪稳定治疗等多种办法，但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种，就不一一列举了，主要问题都在前三个中有所体现。

我们说说可修复的音准问题与解决方案

一，音准意识问题：这类问题可以通过视唱练耳来进行学习和改善（下面附自学方法）。

二，演唱基本功：我的模块教学法中有一个词汇叫：抑制性操作（与CVT唱法中的抑制不同）简单解释就是，你的声带的工作状态不对，他正常和气结合的状态会发出合理的音高，而你挤压过度，抑制了声带的震动状态。这种情况：

，常见于咬字中个别字咬的重，舌根紧张造成喉内以至声带的紧张，个别音的音准问题很多是因为这个原因。

，声带主动挤压，这类主动的挤压一般分为两种情况，种是气量过大，冲击声门，声带挤压对抗，第二种习惯性挤压或者遇到高音进行挤压。这类较大的影响就是前面说的，破坏了声带正常震动状态自然影响了音高，于是大部分这样的人都偏低一些。第三种是漏气等出气量混乱与发声点不明确的问题，这种情况下容易产生调式感的不稳定，整段跑调跟这个有关系。另外也有选取歌曲的音域与自己正常音域不符合，而声带无法实现恰当的发声点振动面积等等转换过程的关系，你的问题除了基础音准外，跟这些有关。

音准节奏有问题唱歌一定是有问题的，这是较基础的要素。

下面贴我写的文字版本音准日常练习方法：

一，跟随歌曲学习：你说你重复唱一个歌很多遍，我想说，如果你做错了。那将毫无意义。

学歌阶段：1首先歌曲的听是首先听3-5遍，找到较初印象和大概的旋律。

隔至少半小时一小时，你去干点别的，回来再听3-5遍，巩固印象并尝试纠正错误的印象。

一个耳朵带着耳机，跟随小音量哼唱，不要求咬字，尽量跟准准备另外一个录音设备，比如电脑手机之类的，然后用一个手机音量40-60放原唱，人跟唱，人声尽量盖过一些原唱。录音结束后校对。

尝试跟伴奏进行演唱。

这里需要注意，很多人分不清节奏也容易对音准有影响。

二，视唱练耳，我相信大部分人不会专门去学习这个，那自我的视唱练耳应该怎么练呢？

，借助钢琴软件：首先，你需要下载一个钢琴软件，免费的一大堆。

音阶训练：

这里建议大家训练大调音阶，小调音阶，如果有需要，也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。

首先，大调音阶就是1234567i,如图所示，自己对照。这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶，只要你的关系是（个键）--（与个键隔一个键）---（与第二个键隔一个键）--（第三个键后面的一个键，挨着的）----（与第四个键隔一个键）----（与第五个键隔一个键）---（与第六个键隔一个键）---（第七个键后面的一个键，挨着的）就是了。这里每个括号就是一个键。然后具体的小调音阶，五声音阶，布鲁斯音阶，百度一下就好了，这样写太蠢了，不过相信初学者更好理解一些。

练习主体：大调音阶小调音阶大调点布鲁斯音阶（另有大调小调五声音阶和日本五声调式，注释中进行描述）分别进行上行，下行，上下行训练并依次练习，时间长度不限制，可以在唱一段时间以后混合练习来体会不同音阶的情绪色彩。主要以可以唱准每个音和每两个音的关系为准则，并辅助一剂叫每天重复巩固的药物来服用。

大调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插大调五声音阶也可较后统一进行练习）→小调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插小调五声音阶也可较后统一练习）布鲁斯大调音阶（上行，下行，上下行）→布鲁斯小调音阶（上行，下行，上下行）→（日本五声调式，这里B站A站粉动漫粉BGM迷不要错过）注释：我们学习歌曲的步是音准。音准的步是C大调的音阶训练。不严谨的说就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i。在练习过程中，在没有老师指导的过程中，可以采用跟随演唱并录音的办法来学习。这里需要注意的是听准很重要，不要急忙的着跟唱，听准后再来演唱。练习中如果无法判断准确程度就可以一边跟随演唱一边录音，这样你之后就可以来听自己是否有不匹配的地方。当然较好你身边有个音准不错的盆友来帮你听。（男友，女友，**均可，无性别要求，无性别歧视，姿势随意）。细节不过多赘述，因为环节内可能还有些譬如某个音演唱不准的问题，请自己慢慢磨练。而小调与大调听觉色彩上有明显的不同，歌曲范例大家可以听一下胡彦斌改编的没那么简单和原版的差距，具体练习大家可以依照上文中的指引学习。布鲁斯音阶的练习其实对于如今的流行歌很重要的，无论你是喜欢R&B是喜欢B.B.KING（缅怀逝去的偶像），去学习布鲁斯音阶对于你接触国外音乐有莫大的好处。更不要说这么多年的R&B风刮的这么大，很多歌曲中都有类似的元素，所以还是要好好的练习。

三，演唱基本功，这方面主要的意图是：声带不要挤压过度，咬字不要过分影响发声，反射位置的稳定不到处乱跑，发声状态稳定。详情见下面视频教程辅助歌曲练习歌曲选择：月亮代表我的心，十年，勇气，至少还有你等等旋律线相对简单起伏不过大的歌曲来配合音准训练阶段的歌曲练习。

不良听歌习惯：1跟不上伴奏的。这里提示跟不上伴奏的节奏的可以尝试用脚打拍子的方式进行节奏基础的练习，也可以多去听听歌曲中底鼓（能听到bass较好）的声音，并去尝试用脚打出来。另外旋律跟不上的还是要多多练习文章中的音准练习，熟能生巧。2听几遍就唱的。这一类回去重新好好听歌，其实认真听歌是一个好习惯（开车和危险作业时不要），我们可以通过听歌曲的演唱，旋律，和声，节奏，配器等找到很多东西，比如歌曲的演唱方式是否要拉奏，律动是如何驱动的，歌曲的氛围是如何的等等，特别是去听听每个字的基础音和变化，这对于唱准一首歌是很有必要的。

三，演唱基本功，这方面主要的意图是：声带不要挤压过度，咬字不要过分影响发声，反射位置的稳定不到处乱跑，发声状态稳定。详情见下面视频教程辅助歌曲练习歌曲选择：月亮代表我的心，十年，勇气，至少还有你等等旋律线相对简单起伏不过大的歌曲来配合音准训练阶段的歌曲练习。

不良听歌习惯：1跟不上伴奏的。这里提示跟不上伴奏的节奏的可以尝试用脚打拍子的方式进行节奏基础的练习，也可以多去听听歌曲中底鼓（能听到bass较好）的声音，并去尝试用脚打出来。另外旋律跟不上的还是要多多练习文章中的音准练习，熟能生巧。2听几遍就唱的。这一类回去重新好好听歌，其实认真听歌是一个好习惯（开车和危险作业时不要），我们可以通过听歌曲的演唱，旋律，和声，节奏，配器等找到很多东西，比如歌曲的演唱方式是否要拉奏，律动是如何驱动的，歌曲的氛围是如何的等等，特别是去听听每个字的基础音和变化，这对于唱准一首歌是很有必要的。

音乐对于生活是味很好的调节剂，心情不好听听歌，心情好了唱唱歌，可是抒发不出自己内心想要的声音怎么办？我想这是很多歌唱爱好者的困扰，你是否也存在呢？那我们今天就来说说，这个问题怎么破！！

首先了解自己的嗓音现状

人声分低音，中音，次高音，高音，大家对号入座时都过于谦虚，在我教过的所有学员里，有95的学员站错了队，所以导致在歌唱路上越走越偏——等真正下定决心要学习的时候才发现自己已经走了很久的弯路，麦克疯MKFmusic艺术教育有专业教师团队帮助大家鉴定自身嗓音条件，适合歌曲曲风，挖掘嗓音特质，所以你有可能需要专业团队帮助喽！

对于唱歌的诸多误区

我们有很多热爱音乐的学员为了唱好歌做足了工作，在网上书籍上查阅了好多教唱歌的文章视频，各种了解丹田发声，腔体位置等等，殊不知你已经在学习入门的时机就跑偏了—— 一些音乐学院教授级别的老师肯定，但是对于零基础的你，自身唱歌条件一般的你，那就不太适合了，麦克疯音乐有专门研发针对零基础兴趣爱好这的系列方法，在这里老师中肯的建议大家：方向对了，努力才有用哦因地制宜，因材施教，量声定制学习唱歌和学文化课不同，不是可以复制的，所以我们更提倡量声定制，因材施教，比如，唱歌的气息是要沉在丹田的，这个道理大家都知道，但是实际教学过程中，A同学的气息本身比较好，平时又有锻炼的习惯，那常规教学就非常适合他，C同学平时久坐，唱歌嗓子紧，打不开，那就需要老师通过一些特殊方法引导，比如搬重物，打哈欠等，任课老师会酌情教学哦朗诵腔用来唱歌可以提升音色的饱满度，加强唱歌情感的流露大部分学员一唱歌就不会说话了，不敢开口，也不知道怎么开口，那么何不试试像朗诵或者夸张的拼拼音一样去读歌词呢——但是对于唱歌本身有些恐惧的学员，还是请专业老师指导细节哦——像嗓子紧，声带过于用力，不会用气，下巴紧张不开等。

如何认识自己的声音特质？

通常人的听觉分为两种，即外耳听觉与内耳听觉。我们比较悉知的外耳听觉，即声波被耳廓收集，传达到鼓膜，再到达听觉神经。而人的内耳听觉则不然，自我所听到的是通过气息震动声带，贯穿到咽鼓到达耳膜。因为接收的原理的不同，外耳听觉和内耳听觉会形成差异，理所当然。

这也就是诸如为什么我明明没跑调别人说我跑调了。为什么我录下来的声音跟我想的不一样了……等等各种问题的根源。因为你听到的自己唱的和别人听到你唱的，真的不太一样。那么可以这么说吧，多数时候内心听觉骗了你——那些跑调到祸害世界的人们，已经不仅被内心听觉骗了，大概还产生了幻觉。

那么，外耳听觉和内耳听觉是完全没有关系的吗？

也不见得。他们之间是藕断加丝连的，并且有很多秘密。

诸如，内心听觉的音量是外耳听觉的一半。简单解释起来就是，别人听到你发出的声音要比你自己听到自己发出的声音要大声两倍。所以有时候你自以为已经很小声说话了，其实依然影响到了别人。那么知道这个原理，今后请在需要安静的公共场合更加注意再诸如，内耳听觉觉得亮度刚好的声音可能外耳听觉已经刺耳。

内耳听觉觉得饱满的声音可能外耳听觉已经感觉到炸。

那么很容易的呀，以后我们就往暗处唱就好了。于是，在美声唱法里有个概念，即所有你听起来暗的，哑的，破的，都是正确的。

好哒，知道了以上，我们来说说第二个问题。

如何练习？

在这来引入一个新的概念，叫做“内心听觉”。让外耳听觉与内耳听觉统一合拍，即拥有了内心听觉。

这个练习还真的比较残酷。因为你得从幻想中走出来，打破自我良好的窘境，去接受**裸的现实。

首先你需要个安静的，没有干扰的环境。录音棚当然较好，它会吸掉回声，获取较本质的声音。如果实在没有条件，请不要选择在浴室以及一切空旷有回音的地方练习，这些地儿混响太好，会欺骗你的耳朵。我们现在要做的是，知道自己唱的有多难听。

然后呢？

录下自己的声音。

但是请不要马上听，你可以早上录，晚上听，或者第二天早上听。你大概会听到一个满是瑕疵的，让人嫌弃不堪的声音。没关系，找找自己哪句唱的较难听，第二天针对性地去改，再录，再听，直到有一天你知道怎么唱是较合适的。

这将会是个漫长的。痛苦的。磕磕绊绊的过程。但是坚持下来，一定会有成果。

这个技能真的非常重要。不仅适用于声乐，还适用于视唱练习，纠正跑调等等。所以我偶尔也会想，拥有了内心听觉，真的就拥有了一切呀