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钢琴基础练习钢琴怎么触键

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2019-12-18

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钢琴基础练习钢琴怎么触键

钢琴基础练习钢琴怎么触键

　　钢琴怎么触键巴洛克时期

　　欧洲文艺复兴运动以后，人们在思想和个性方面获得了解放，艺术风格也开始形成多样性的特点。大约在1600一1750年这一个半世纪里，欧洲文化领域中出现了一种十分崭新的艺术风格——巴洛克风格。

　　巴洛克一词较早应用于建筑、绘画、雕刻等艺术形式。

　　它的风格特点是追求宏大的构思规模，体现雄伟、庄重的气氛和辉煌的。这种艺术风格造型大胆、装饰性强，十分注重对称的表现手法。

　　巴洛克风格在音乐上的应用与其他艺术相比，相对较晚，但在晚期的巴洛克艺术中，音乐的影响却越来越占有重要的地位，这一时期较伟大的作曲家是德国的巴赫和亨德尔，这两位所创作的作品是巴洛克音乐的无价珍品。

　　巴洛克时期钢琴音乐的重要特征是复调性。

　　复调音乐通常比主调音乐更凝炼、更集中。演奏复调作品需要重视每一个音的触键，因为每个音符在各声部关系中都具有自身的独立意义。

　　下键前要有充分的准备，指触要十分敏锐，触键要快，但不要压到键底，只要将指尖以极快的速度弹到键深的四分之三处，余下的部分琴键会依靠惯性自动下去，发音后马上放松。

　　由于巴洛克时期的钢琴作品都是为古钢琴而作，古钢琴的音量远不如现代钢琴洪亮，因此在演奏巴洛克时期的钢琴作品时，一般将力度限制在即一nfr的范围内。

　　力度变化不要太大，声音应当明澈，清晰，颗粒性强，富有弹性。因而，触键方法也变化较小，大致上只使用指尖，而较少使用指面。

　　手指的触键方向也比较垂直，因而手指比较收拢，弯曲成圆拱型。触键的速度也在比较快的范围内，即使稍慢的触键也需要中等的速度。

　　要细致区分不同的触键法:连奏(l ge at o)要有清晰的触键点，音头清楚、音质集中、气息贯通。

　　但并不象浪漫派的连音那样缠绵，更不象印象派的连音那样模糊。“轻奏”要求以尽可能小的动作，敏锐而快速地触键，以获得均匀而透明的声音。“断奏”则比轻奏下键更快，离键也更快，发音时值更短，但不要过分地尖锐、短促，为其主要音符时值的一半。“非连音奏法”则比“断奏”稍长一些，把每个音清楚地分开，使音乐充满活力。

　　钢琴怎么触键浪漫主义时期

　　浪漫主义是19世纪产生在欧洲的一种新的音乐潮流和创作风格。浪漫主义音乐在形式上无拘无束，自由奔放，擅长抒情和描写的手法，强调表现性。在整个浪漫主义时期，钢琴音乐占据了极为重要的地位，而在钢琴音乐的发展史上，浪漫主义时期是钢琴音乐的黄金时期。

　　在这一时期出现了数量众多的杰出的钢琴音乐，他们创作了数量极为可观的钢琴音乐作品，成为人类艺术宝库中十分丰富而珍贵的宝藏。

　　浪漫主义钢琴音乐强调自我表现，把个人的命运和感受作为较重要的创作内容，对自然景物的表现更具主观色彩。由于浪漫主义时期的钢琴音乐强调感情抒发，旋律的表现力大大加强，变得更加自由、舒展，节奏更加丰富，和声功能网大大扩展，力度、速度的大胆布局和对比使音乐更富有震撼人心的力量。

　　钢琴演奏技术有了巨大的发展:八度的大量运用，连续饱满的大和弦，琶音、分解和弦和超过八度范围的扩张大音程分解和弦，快速华彩经过句，包括各种音阶、半音阶或其他组合形式，各类双音，托卡他形式的双手交叉，震音与颤音，远距离跳跃，刮键，同音反复等。

　　因此，在触键方法上较巴洛克时期和古典主义时期也有了很大的发展：

　　在用力部位上，不同于巴洛克、古典时期用力主要局限于手掌以下，手指是发力的基本出发点，演奏浪漫主义钢琴作品时，需要调动从指、腕、肘、臂乃至全身各部位积极参与弹奏。

　　从触键部位上看，弹奏歌唱性的乐句时，要用手指肉垫较厚的指面进行弹奏。运用指面由内向外“拖”的方法，软化琴锤与琴弦之间的敲击性，以获得柔和优美的声音。弹奏短促的跳音乐句时，可以用指尖向里“勾”，既可以获得轻巧、富有弹性的声音，又能达到很快的速度。

　　丰满深厚的声音，要慢而深的下键，甚至把琴键慢慢地压到底，快速的华彩乐句，又要快而轻巧的触键，不能压得太深，以避免过于沉重、过于结实的“死”的声音。

　　从触键方向上看，浪漫主义时期的作品不同于巴洛克音乐和古典主义音乐单一垂直的触键，需要由外向里、由里向外各种不同方向、不同角度的触键，以发掘千变万化的音色层次来。

　　钢琴怎么触键二十世纪的钢琴音乐

　　二十世纪现代音乐的发展道路是多向的、曲折的，在这不同寻常的历史阶段中，随着社会形态的整体变化，音乐艺术也在进行革命性的根本变化。

　　二十世纪音乐中，钢琴作为独奏乐器的地位有所下降，更多地在室内乐中发挥着类似打击乐器的作用。

　　二十世纪音乐，每一个音符走向独立，每一个音都需要不同的触键，不同的力度，不同的音色来演奏。“敲击性”音响，成为二十世纪钢琴音乐不可或缺的基本音色。

　　“敲击性”不等于敲打钢琴，既要使音色具有金属般的铿锵、尖锐的特征，又不能粗糙难听。

　　它要求每个手指都要笔直地坚挺;手腕不松弛(但不僵硬);肘部或大臂作垂直触键;发力时间短促，并尽可能快地离开键盘;即使需要比较歌唱的音色，也要挺拔、铿锵。

　　二十世纪的钢琴音乐中，还有一些特殊的触键方法。

　　哑键。用手或其他物体把键按下但不发出声音。始终保持这些键的制音器打开，一方面使更高音区的琴弦振动时与哑键的泛音发生共振，当其他琴弦被制音器制住后，哑键的琴弦仍在部分振动，产生余响。另一方面，在极快的乐句中若要空缺几个音，这在节奏上十分难以把握。利用哑键，可以用平均的触键获得不平均的。

　　手掌拍键。两个手掌可演奏两个八度的密集音块。两掌交替，可演奏八度音块颤音。

　　前臂压键。运用前臂，可覆盖两到三个八度。两臂可演奏四到五个八度的密集音块。两前臂的交替可产生大幅度的音块震奏。

　　前臂滚奏。可获得黑键五声音阶的大幅度滚奏，或白键自然音阶的滚奏，或白键黑键密集音块的滚奏。

钢琴触键手指的角度

　　实话实说，手指立起来，立成什么角度，并没有严格的标准。实际上，手指立起来强调的是手指的“精神”，即手指触键要稳定有力，而不是机械生硬地“立”成90度，那样必定造成手指的僵硬紧张。所谓“立”，就是手指触键时不要疲塌，即指关节(手指、二关节)不要瘪，不要下陷。一般情况下手指应呈自然弯曲(大约七、八十度)的状态，整个手要自如，用手指的指肚触键。注意是指肚靠前的部分，不是整个指肚。如果是全部的,必定造成手指关节下陷。

　　表现铿锵有力的节奏，丰满有力的和弦，如果没有稳扎坚定的手型，手指没有近似直立的角度，就肯定达不到应有的。

　　当然，手指触键的角度并非一成不变，它是动态变化的，像不少轻柔抒情的乐曲或乐句，手指低垂甚至是躺下来，配合着柔音踏板，轻轻抚琴，哪还有个站立的样子?

　　总之，演奏钢琴时，不要刻意追求手指如何如何“站立”，只要做到掌关节、指关节不瘪塌，从手臂到手腕直至手指处于灵活自如的状态(这个状态大都情况下是自然的，毫无做作的)，弹出来的乐句、旋律流畅连贯，优美动听，那么你的手指触键姿势就是较好的。

　　钢琴怎么触键不同的音乐时期由于风格不同，钢琴触键也有其显著的特征，了解和掌握这些基本特征有助于我们揭示不同音乐时期钢琴作品的风格特点。在实际演奏具体作品时，要根据具体作品，深人研究作曲家创作时的具体背景，作品所表现的具体内容以及所运用的各种技法等等，运用不同的触键方法，来生动、准确地表现作品的意图，揭示作品的内涵。在学弹钢琴上有问题的同学可以留言或在线咨询会有专业的老师为您解答。