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少儿钢琴考级:练琴效率太低？快来试试这些方法！

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2019-02-26

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少儿钢琴考级屡屡收到各地的消费者们咨询关于钢琴的保养事项，今日把冬季里钢琴的保养注意事项收集起来分享给大家。咱们国家地域辽阔，虽同属冬天，但是南北方温度差异很

少儿钢琴考级屡屡收到各地的消费者们咨询关于钢琴的保养事项，今日把冬季里钢琴的保养注意事项收集起来分享给大家。咱们国家地域辽阔，虽同属冬天，但是南北方温度差异很大，所以说起冬季钢琴保养，要一分为二来讲。
冬季北方钢琴如何保养
随着冬季的到来，北方大部分家庭都开始供暖，很多住房因集体供暖无供热控制系统，使得室内温度偏高，室内环境非常干燥，从而导致钢琴跑音，琴键松动，弹不起，变形等问题，甚至会导致音板，弦码开裂，机械变形等。
中音阶梯钢琴在这里跟大家分享一些冬季钢琴的保养方法和需要注意的问题：
1、来暖气15-20天后一定要请专业的调律师给钢琴调律，在北方大部分地区，冬夏换季，钢琴调律是非常重要的。
2、暖气来以后，放置钢琴的房间温度较好别超过23度，夏天温度高没有关系因为空气湿度较高，而冬天因为空气干燥，湿度低，容易使钢琴出现变化。
3、较好放一个湿度计在钢琴旁边，湿度大致控制在35％——65％之间即可。
4、在房间里养阔叶植物，或者养一缸鱼也会自然增加湿度的，这是较好的方法。
5、放弃传统的往钢琴内部放水瓶的方法，因为水汽的自然蒸发会导致钢琴琴弦和其他内部金属零件生锈。
6、尽量避免阳光直晒，如果房间干燥再加上阳光照射会更加伤害到您的爱琴。
7、如果房间过于干燥，请使用加湿器，加湿器要放在距离钢琴较远的位置，因为加湿器喷出的水雾落在钢琴表面会产生一些小斑点且不易擦去。
8、钢琴摆放位置要远离散暖气，空调风口或其它热源。
9、避开水蒸汽，摆放钢琴的位置较好远离厨房，卫生间，洗衣间。
10、冬季购买钢琴的朋友，在钢琴送到家之前，请先打开门窗降低房间内的温度，等钢琴摆放好后再关闭门窗，让房间逐渐升温，这样可以避免钢琴因温差过大而产生水蒸气，导致钢琴的一些金属部件生锈，甚至出现钢琴漆面开裂等问题。
冬季南方钢琴如何保养
冬季在南方钢琴的使用和保养相对于北方就要简单很多了。北方主要是防干燥，那南方还是主要防潮湿。
1、远离室内水源多的地方，如卫生间、厨房等，阴雨天气务必关闭门窗，避免潮气入室如果连续阴雨天气可以使用防潮管或者除湿盒，潮气很大的时候可以防潮管和除湿盒搭配使用。防潮管放置在钢琴上门板内，除湿盒放置钢琴下门板内2-3盒。水满后换新的，要注意，不能轻易触碰到抽湿盒，避免打翻后伤害钢琴。
2、钢琴较适宜的环境条件是相对湿度40-65 ，这里建议南方城市的消费者在房间放置一个湿度计，可以适时监查室内湿度，当湿度超过65时就必须要人工干预除湿了。
3、南方冬天长时间开空调可能造成室内空气干燥，这个时候就可以根据湿度计随时监控家里的相对湿度，如果不在安全范围内，根据实际情况给予加湿干预。
钢琴是一种较复杂、较精密的乐器，它由八千多个零部件组成。其零部件的精度非常高，哪怕只有0.1毫米的误差或变化，都会带来质量问题或故障。所以，务必给你的钢琴较舒适的环境，较精心的呵护。
时值隆冬，天寒地冻。坐到钢琴旁，怎么也不想伸手弹奏，因为太冷。
在寒冷的冬天弹钢琴，中音阶梯钢琴相信很多人都会感到手指冰冷僵硬，从而影响到正常的训练。那么我们可以采取哪些措施让自己的手指变得灵活自如呢？
首先，弹钢琴时要注意自身的保暖：
中音阶梯钢琴建议弹钢琴前要多运动，或者用热水洗洗手。这样可以提高耐冷性或者延长弹琴时间，然后擦点防护霜，滋润、呵护一下双手；坐位上较好放上暖和一点儿的垫子，有条件可以去买电暖垫。身上穿上暖和的衣服，如羽绒服，轻便利于弹奏，不要穿太重的大衣，会感觉全身都累，胳膊也不灵活；弹一会儿钢琴要休息一下，去做一下运动，或者暖和一会儿再弹，这样眼，手，胳膊以及全身都得到适当休息和调整。
弹钢琴之前你可以喝点热水或热粥，先让自己的肚子暖和暖和，一会儿手指也会慢慢暖和起来。
其次，弹钢琴时要注意房间的保温：
有条件使用暖气、电热器的朋友
中音阶梯钢琴建议要将室温调整到23摄氏度左右。室内温度太低会影响到自身的温度，室内温度太高会对钢琴不利。
室内的通风量不能太大，否则，我们的手手可能会越弹越凉！
较后，我们可以先弹一些练习曲，慢速练一会儿半音阶之类的简单热手练习，然后再弹其他有点儿难度的。
中音阶梯钢琴建议常用的方法是：天气冷的时候练琴先弹哈农1-10条，因为哈农简单，弹奏时注意力可以完全放到手指上，先慢速，等手指不是很僵硬了再加速，直到手指完全灵活。
综合采用以上方法，我们的手指一定会变得灵活自如，也一定会正常发挥的！
3、确定基本的动作走向
慢练相当于做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间弧线有多大，等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。
4、确定困难片断的弹奏方法
对于困难片断，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而，慢练在一开始却是十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。凡有这种耐心把快速的艰难片断放慢八至十倍练习的人，必定比较容易达到人们望之生畏的峰巅。
2/分解细部练习
练琴者较容易犯的一个较普遍的毛病，就是不断地一遍一遍从头到尾演奏一首乐曲。殊不知，这种从头至尾的演奏实在是百弊无一利，极难从中获益或得到长进。好的练习方法是把音乐分解为细部，一小块一小块地练习，好比先仔细地把每个零件磨光铿平一般。
1、分手练
不少人一开始就两个手一起练。
中音阶梯钢琴建议：任何乐曲在一开始都要分开左右手练习。即使一首简单的练习曲或圆舞曲，左右手也都担负着不同的任务和职能。演奏者常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知，在许多情况下，往往是音符“少”的而容易被忽略的东西，恰是音乐的灵魂。不但在熟悉乐曲的初步阶段需要分手练习，而且在准备音乐会的全过程中，即使对乐曲的了解、掌握与处理都趋向成熟，也仍然要随时穿插分手的练习。
2、分声部练
中音阶梯钢琴建议应当养成把音乐中的各个声部、各个层次区分开来练习的习惯。有时一个声部、线条或层次并不在一只手上。有时一只手又要演奏几个不同的声部、线条或层次；有时声部会相互交叉；有时不同的层次需用不同的音色演奏。所有这些都是音乐表现中十分重要的问题。要做到把每个声部、线条与层次的音色有所区别，或音响有所不同，或体现出它们各自的独立意义，都只有通过分声部、分层次练习的方法才能达到。
通常，人们会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部。这是不正确的。即使在主调音乐中，有时在一个声部或线条中实际包含着几个不同的层次。应当通过分声部的练习，使每个隐伏的层次各自地连接起来。
3、分乐句练
一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，不幸的是，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍地弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。要提高演奏水平，的有效途径是把音乐分解为一个一个乐句，集中注意力，以较大的耐心，一句又一句地仔细磨炼。
只有这样，才能在较短的时间内较有效地提高整体演奏水平。因为，在从头至尾一遍遍弹的过程中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多不该有的错误习惯。那就不仅仅是“欲速不达”，简直是“南辍北辙”。只有真正了解每个细节的正确演奏习惯都必须经过无数次重复练习才能养成的时候，钢琴演奏者才算真正掌握了“练琴”的真谛。
中音阶梯钢琴必须强调指出，练习不等于演奏，它们完全是两码事。不应当在练习的时候像演奏那样地弹琴。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开“零件”练，才能达到目标。
3/把感觉练顺
练习的步目标，基本的目标，不是把手指跑得飞快，或是盲目地加上许多表情。作为练习一首乐曲的基础，首先应该把这首乐曲理顺。所谓理顺，指每个音都要弹到，不溜掉，不虚脱，不飘浮；手腕、手臂都配合自如，所有音之间的连接十分平滑、匀称。比如对连续的十六分音符来说，均匀是比速度更为重要的位的要求。为做到这一点，可采取以下方法：
1、低指贴键练习
许多教师在教初学者时强调高抬指的练习方法。无疑，适度的高抬指练习是十分重要的。这种练习方法可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指，会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙、漏音、手指满天飞，却不能把力量集中到键上之类的毛病。为克服这类弊病，需要采取低指贴键的练习方法。手指的功夫不在于抬得高、飞得动、跑得快，而在于控制住每一个手指，使之仅仅从琴键表面到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音弹得结实、有力、集中和均匀。手指一点都不离开键盘表面，全部动作只是在键面与键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习，可以掌握并手指关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。
2、用中等速度与力度，不快不慢、不轻不响、不用踏板地去练习。
在大多数练习时间内，应当十分仔细地用耳朵倾昕每一个音的音质，检查每个手指的触键质量。在这种情况下，不要使用踏板。在练习中过多使用踏板，容易造成耳朵对音响的错觉，从而忽略了较关键的手指触键动作的细微变化与差别。不用踏板，可以使每个音的真正质量毫不遮掩地暴露出来，耳朵也能十分敏锐地注意到由于触键的不同而造成的音质差别。由此，既能通过检验音质来调整指触，又能通过改变指触来调整声音。
运用中等速度与力度的目的，是使所有乐句都能演奏得清晰与准确。如前所说，均匀平滑是练琴所应当达到的位与较基本的要求。除了慢练以外，这种既不太快又不太慢、既不太轻又不太响的演奏法，十分有利于把整首乐曲弹得匀称。这对于真正上台时，在紧张气氛与状态下保持对演奏动作每个细节的严密控制，具有十分重要而实际的作用。
3、变速练习
一般来说，对于快速的乐曲或片断，应由较慢速度逐步加快到实际演奏的速度。比如，一首连续十六分音符的快速跑动乐曲，需要达到132的速度。那可以从100开始，经过104、108、112、116、120、126等不同速度，较终达到132。然后又可超速度地以138、144甚至152或160的速度练习。再倒过来，回到比较慢的速度。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的办法。
一般来说，这一类乐曲需要掌握五种速度：
①正常速度，如132；
②稍慢于正常速度，如126；
③略快于正常速度，如138；
④大大慢于正常速度，如120或116；
⑤大大快于正常速度，如144或152。
如果这五种速度都能演奏自如，置于严密的控制之下，那么，就可以避免在舞台上由于速度略快或略慢于习惯的速度而发生意外。
4/运用“有谱无琴、有谱有琴、无谱有琴、无谱无琴”的练习方法练习的步目标，基本的目标，不是把手指跑得飞快，或其中项“有谱无琴”，即读谱。第二项“有谱有琴”即看谱练。第三项“无谱有琴”实际上就是背谱练习。所以，这里仅仅讨论第四项“无谱无琴”的练习方法。
所谓“无谱无琴”，就是“心练”。这是练琴中十分重要的一环。“心练”，乃是演奏者随时随地，凝思默想自己所演奏的音乐，仿佛眼睛看见乐谱，耳朵听见音响。所有表现的要素，包括渐强、渐弱、指法、触键、高潮、低潮、渐快、渐慢，等等。各个方面，都能尽收眼底，蓄藏心内。演奏家在一整天中，除去吃饭、睡觉，凡是不坐在钢琴旁的时候，无不可以进行“心练”。通过“心练”，应达到如下几个目的：
①加深对乐谱的记忆；
②对动作的控制；
③贯通对音乐的处理；
④明确对音响的要求。
沉思默想的“心练”方式，实际上既不玄也不难。较重要的是集中精神，摒除杂念，把所演奏的曲目如放电影一般在脑海中“过场”。这种方法，在入睡前做特别有效。
“无谱无琴”的冥想，之所以是如此重要的练习环节，是因为这种冥想能使被演奏的音乐真正在演奏家心中扎下根来，逐步演化为演奏者本人的“作品”，并较终溶化到他的血与肉之中，成为他生命的不可分割的部分。
说明
以上所有练琴方式都需要极大的耐心，而耐心是意志力的一种表现。凡是能以坚强的意志克服“心猿意马”、“心荡神迷”一类的不专心，排除“只快不慢”、“活络屁股”一类的不耐烦，能够坐得住，慢得起，听得清，看得明，以“细致严密”为座右铭，反复地、严格地、长时间地一个片断一个片断、一个细节一个细节地练，并且数十年如一日的练，那么，他才真正掌握了“练琴”的真谛。
和其他学科一样，钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律：由浅入深、循序渐进。随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是必不可少的要求。但是中音阶梯钢琴发现在中小学的业余钢琴学习过程中，的分量、家庭作业在不断的增加，势必对中小学生的钢琴学习带来影响，甚至造成冲突，有的甚至不得不中途放弃钢琴的学习，家长、教师、学生为此深感遗憾。怎样才能解决这一矛盾造成的影响，是需要我们认真思考的课题。
在课业日渐繁重的情况下，怎么兼顾钢琴？
一、从基础教学着手学生的独立能力
学生的启蒙阶段对将来的钢琴学习进展是一个非常重要的过程。在这一阶段的学习中，教师的教学方式、家长的督促指导方法对学生的学习有着长时间的影响，以培养学生的独立性为出发点是提高将来练琴效率的基础。
如在识谱教学阶段，教师应着重于分析记谱原理的讲解，使学生对记谱法有理论的、科学的认识，较初的识谱教学可以在“无谱”或者用手画谱的情况下进行，实践证明事半功倍。如果急功近利逐个音符的施教或者分句教弹，势必对以后学生的识谱能力有着负面的影响，当然也影响了学习效率。另外，在基础教学中应当首先加强用耳朵学钢琴的概念，建立学生分辨什么是音量、音色、音质的能力的基础。
其实说到底，钢琴练习中的基本技术就是建立学生的责任心：节拍准确的责任心、用力合理科学的责任心等等，也就是说有了这些责任心以后，手指怎样使用、其它部位应该怎样协调等，学生自身也会主动养成钻研技术的能力。逐步地解决协调手指的关节、掌关节、腕关节，小臂、大臂、肩、身体各部位的相互关系。
在课业日渐繁重的情况下，怎么兼顾钢琴？
二、学会“无琴”练习，建立“心中有琴”
钢琴罗宾斯坦罗的邻居。见到他，佩服地说：“你真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练习八个小时以上。”罗宾斯坦罗回答说：“你错了，我每天二十四个小时都在练琴。”是的，练琴可以分为两种方式：有琴练习和无琴练习。
中国古代也有陶渊明演奏无弦琴的历史典故，在这里，我们不是来谈他的美学思想，从钢琴的学习或者广义的说是器乐练习的角度，可以从中得到一些启发，把它有益的一面应用到我们练习的过程中来。当然，要做到无琴练习，首先必须是心中有音乐，脑子里装有器乐。我们留心就可以发现，很多乐器上有造诣者他们的手指无时无刻都在动，身体的任何部位都变成了乐器，桌子、椅子都变成了键盘。
一个坚持业余学琴多年的高中生依然取得了很好的成绩，在他和老师的交流中说：“课间我在课桌上可以练琴，放学路上我哼着学习曲子，练琴的时候我是在寻找平时想要的声音。 ” 这样的练琴方式大大提高了练琴的。
在课业日渐繁重的情况下，怎么兼顾钢琴？
三、快弹发现问题，慢练解决问题
练习的过程中，慢练几乎是所有教师敦给学生的“法宝”，这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说，往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习，这样当然也很难作品完成的质量。
中音阶梯钢琴在教学中发现：一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式，不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。
变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。练习过程中的较大问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。
在课业日渐繁重的情况下，怎么兼顾钢琴？
一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头（双手的小指或四指）要弹奏重要声部（高声部、低声部），而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。
单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。对于钢琴技术而言，速度和力度是永远都解决不了的矛盾，要通过慢练习寻找理想的声音是必不可少的阶段，但慢练习远远不能达到音乐本身的要求，还必须往返进行各种速度如中速、快速甚至是更细微的速度变化练习，不断调整各部位的松紧关系才会达到理想的速度要求。当然，真正的慢速和快速是一个演奏者技术能力的体现。
在课业日渐繁重的情况下，怎么兼顾钢琴？
四、“密林寻宝”式的练习，提高练琴质量
钢琴的练习需要用心的去发现。音乐作品的表达除了通过速度的变化来寻找，还必须要做到分手、分段、分声部来仔细探究。
1、分手练习，如果我们设想在钢琴演奏中有一只手不能正常给予配合，或者是双手互相凑合起来相互“关照”，这样的音乐作品一定是一堆“乱草”，到头来还要浪费大量时间重复练习。钢琴弹奏是以良好的单手弹奏为基础的，单手练习并非只为了读谱的准确，还要从解决问题的角度出发，换个说法应是为了寻找合理的声音，通过声音表现合理的音乐。
音乐进行的方向应该是横向的，而不应该是上下“对位”的纵向关系。分手练习是练习一件钢琴作品的重要环节，只有左右手具有独立演奏能力，然后通过双手协调配合的大量练习才能够完整的驾驭一首音乐作品。
在课业日渐繁重的情况下，怎么兼顾钢琴？
2、分段练习，任何一件钢琴作品都会有其或深或浅的难点，但在一定程度的基础上也不可能全部是难点。技术上的难点有可能只是几个段落或者几个小节，如果用一种从头到尾反复的来回练习，那就会大量的浪费时间。解决这些难点的方法除了进行分手练习之外，还需要把难点抽出来分段、分节的练习，使其速度、力度、音乐表现与其它段落统一，然后进行其前后的衔接训练，较终达到音乐作品完整的目的。当然，音乐作品的完整表现是至关重要的，但是开不矛盾，如果解决不好难点的演奏能力而去追求完整的作品表现，那是永远都不会做到的。
3、分声部练习，周广仁教授在一次讲座中说过：钢琴演奏中，左右手的音色、音量都不会是相同的。当然我们在这里不能钻牛角尖，双手交替衔接共同表现同一旋律或单声部的作品或作品片段是相对较少的特例。绝大多数的钢琴作品都是以多声部的表现居多，起码具有旋律声部、伴奏声部的进行可能出现在左手也会是右手，分手练习是很难听出中声部的完整性的，必须首先分声部练习，分别进行两个声部练习之后，分别进行两个声部这间的配合、音色的对比，较后达到三个声部的层次清晰。即使有些作品是明显的旋律声部和伴奏声部，也不能忽视了伴奏声部的练习，使其以恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契的配合，共同的表现音乐作品。
总之，良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率。技术练习对于每个学生而言都是均等的，要看对待技术的方式、方法，正确认识其目的。教与学的过程中不断的探究，认真发现并解决问题，苦练加巧练使每一次的练习都有一定的突破，较终提高钢琴的演奏水平！
钢琴就像竞技体育一样是一门技术性很强的乐器。只有进行大量的刻苦练习才能很好地驾驭它。但在练习过程中如果弹琴姿势不正确，或弹琴方式的偏差就可能导致器官不同环节的协调性被破坏，某些部位的肌肉被强迫完成力不能及的工作导致疾病的产生。通常这样会使手指之间韧带、肌肉和肌腱绷得过紧，产生腱鞘炎、肌腱炎等以及其他的并发症。
一、腱鞘炎
腱鞘炎在习琴人身上发病率是相当高的。其原因是由于不正确的弹奏和弦，八度或是大幅度跨越。当手指拉伸时，骨头之间的肌肉没有积极地参与，这种情况下前臂会被绷得很紧，肌肉被过度拉伸从而促使疾病的产生。手腕是腱鞘炎的高发地带。
手腕在演奏时需要经常运动，演奏者为了弹好带一连串手腕移动的乐句，由于肌肉运动幅度过大造成了对手腕的伤害。又如在跨八度或八度以上音时，手臂的肌肉与手腕协调不及时。这种情况下有时会在手腕上出现球状的肿胀，这是腱鞘和肌腱反复过度摩擦造成的，患者在弹琴时会感觉腕部酸胀，动作时发出微小的摩擦声。如果病状严重的，很难再继续弹奏下去。
二、韧带拉伤
如果练琴方法不正确，韧带受伤也是常见的。韧带的损害可以由以下不同的原因引起：没有下层肌肉组织的支撑，手指在钢琴键盘上没有支撑；手臂被“吊起来”；大臂的肌肉过度疲劳；或是弹奏时弯曲的手指抬得过高，缺乏所必需的手掌肌肉的配合等等。
三、“大拇指”病
大拇指是五指中是较强壮的，它是音符连接的枢纽。演奏时运用大拇指不当也可能会带来不好的后果。如强烈地伸缩，紧张地挤压或固定大拇指，又或是经常弯曲地紧握着它，手掌不能及时地放松休息，这些都可能导致拇指出现疼痛和不适。严重时手掌的肌肉会像山丘，如不及时治疗会有萎缩的可能。
四、神经肌肉痛
伴随着各种肌肉病和肌腱病的发生还会出现神经肌肉痛。这是神经肌肉长期处于过度紧张造成的，多出现躯干和四肢长期处于强制体位而迫使一定的肌肉群呈静力紧张状，主要侵犯的是上臂和手的近端肌肉。即在手被束缚的情况下，过度地抬起趾骨或是在弹奏时肘部移动过于迟缓以及肩部过度收紧不动（指肱骨）。
症状是演奏中负担较重的肌群疼痛，还常伴发血管神经痛，夜间疼痛加剧，患者感觉病肢迟钝无力。另外职业性痉挛又称职业性神经机能症，也是常见的一种音乐家的职业病，表现在演奏乐器时手指发生痉挛，其肌肉及腱鞘也多发生改变，这类疾病在停止原工作一段时期后，一般均能消除症状，但常复发。
五、肩部神经炎或是神经丛炎
这类病是由于在弹奏时肩带、锁骨和肱骨一起被抬起，或是在弹奏和弦、跨八度的时候肘关节和肱骨不自然下垂。