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少儿钢琴入门:陪练十年琴妈的7条建议，真心实意，值得一看

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2019-02-26

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少儿钢琴入门这里一位有10年钢琴陪练史的琴童家长写给琴童家长的话，字字珠玑，每一句话都透着真诚。我们曾经满怀疑问到处询问教师，但是没有找到答案。我们也曾经看遍各种

少儿钢琴入门这里一位有10年钢琴陪练史的琴童家长写给琴童家长的话，字字珠玑，每一句话都透着真诚。我们曾经满怀疑问到处询问教师，但是没有找到答案。我们也曾经看遍各种琴童家长必看书籍，但是仍没有解决孩子不爱练琴的问题。老师、朋友、同事不懂和不会教我们的那些关于孩子学钢琴的那些道理——却是琴童家长们不得不知的必修课。
建议1：放平心态，切勿急于求成
首先我们家长要明确让孩子学琴的目的：是让孩子通过学琴陶冶性情、增加艺术修养、多点生活情趣呢？还是想让孩子走专业道路，长大后成为演奏家呢？不管出于哪种目的，家长都不要急于求成。不少家长在孩子学琴之初就问老师：“我们家孩子什么时候能参加器乐比赛呀？学一年能考出三级或五级吗？我同事家那孩子刚学8个月就要考三级了……”在这样的压力下，琴童能不厌烦学琴吗？
父母不要让自己的虚荣心过多地掺杂到孩子学琴中去。考级只是一把衡量琴童学琴进展的尺子，时间长了可以来量一下，天天围着标尺转，难免要犯拔苗助长的错。父母过高的期望只会起到适得其反的作用。
建议2：打好基础，循序渐进
不管学什么乐器，其学习进度和内容都要符合孩子的心理特征和年龄特点，要遵循孩子的成长规律循序渐进。有很多业余琴童在父母功利和攀比心态的引导下，以考级教材为主，天天为了考级而练琴，练习内容以规定的音阶、练习曲、复调、大型乐曲为主。
不管是手指的技术性，还是曲子的音乐性都是畸形发展，知识结构不系统、不完整，遇到的就学一下，没遇到的就成为盲点。这样的琴童是得不到长足发展的！刚开始学琴应以打基础为主，等到琴童的手指条件和综合素养达到相应的程度自然就会出成绩。
建议3：兴趣跌停板，励志很关键
事实证明，学琴之初，很多琴童的兴趣都是呈波浪型的，有巅峰期也有低谷期。当孩子遇到喜欢的曲子、技术难度又适合时，就会积极主动、乐此不疲地练琴，且陶醉其中；当孩子遇到“不好听”的或技术要求超出能力所及的曲子时，就会产生抵触情绪，不能专心练琴，甚至退缩。孩子正处在天真活泼、不谙世事的时期，在心智、兴趣等方面都具有极大的可塑性，父母的思想观念对孩子的早期成长有着极为重要的作用。
此时，中音阶梯钢琴提醒家长不要陪着唉声叹气或轻言放弃，而要及时鼓励，讲一些音乐家小时候的励志故事给孩子听，和孩子一起多听或看示范演奏，找找弹不好的原因，把难点化整为零，一天解决一个，相信琴童很快就能走出兴趣低谷。
建议4：规律化练琴，什么都不耽误
有不少这样的琴童：悟性很好、接受速度很快，可下次回课时，却只能勉强弹完，完全不得要领。原来，这类琴童练琴时间很随意，放学回家后先玩再吃饭、写作业，临睡了才想起来还没练琴，匆忙弹一会就算完成任务了；或者迫于父母压力，回家后先练琴，但练琴时想着玩，玩的时候又觉得琴还没练好！这种乱而无序的练琴方法往往会出现练琴时间也不少，但总是事倍功半。
medri钢琴建议我们父母应当和孩子一起制定合理的作息时间表，把自由玩耍、做作业、练琴的时间划分并固定下来。每天练琴的时间固定后，轻易不变动，久而久之就会形成习惯。孩子会觉得练琴是一日生活中必不可少的一件事，偶尔不练琴反而会觉得少点什么。长期坚持，兴趣就会变成习惯，而当习惯成自然时，量的积累到质的转变就会变得起来。孩子玩的时候就尽情地放松，学习和练琴的时候也能专心地学、投入地练，做一个学习、练琴、玩耍三不误的琴童。
建议5：营造良好的学琴环境
环境造就人，这已是一个不争的事实。家长要给孩子创造一个安静有序、温馨和睦的家庭环境。一些家长忙于生意或事业，即便在家也是电话不停、朋友不断，对孩子只有一句：“快去练琴！”在这种得不到切实的重视、没有安全感的环境下生长，琴童是无法安心、投入地练琴的，弹出来的曲子也是急急忙忙、毛毛躁躁，毫无乐感可言。
家长热爱音乐，才能感染孩子。学琴之初，对音乐一窍不通的家长，可以陪孩子一起学，这样不仅能和孩子一起学习基本的弹奏常识和乐理知识，还能给予孩子帮助。孩子弹错，家长也能听出点门道来。平时，可一起搜集并欣赏一些易懂的或目前正在弹奏的曲子，增加亲子之间的共同语言。
建议6：该放手时就放手
有这样一个小琴童：视唱谱子时，必须由妈妈带着一起唱。练琴时，遇到不认识的音符就向妈妈招手：“妈妈，这个音符唱什么来着？”这种过度依赖的琴童，总有一天会像一台缺油的机器在漫漫的学琴路上戛然而止。所以，在学琴之初，我们就应该培养孩子的独立性。
孩子自己能做的，决不代替。先从小事做起，打开琴盖、放乐谱、擦拭乐器等都要让孩子自己做。视唱曲子的时候，一定要鼓励孩子自己唱，遇到不认识的音符，可找出大谱表让孩子从学过的较简单的音符开始，自己说出音符的唱名，这样记忆才深刻。尽量让孩子自己练琴，即便在练习过程中出现错误，家长也不要总是打断他，这样孩子很容易分心，等到他弹完一遍，再指出错误并单独练习会更好。
在听到孩子弹出的曲子风格和自己的理解有所差别时，不要总是要求孩子“改正”，要尊重孩子自己的想法，不要让家长的固化思维限制了孩子的想象力。当孩子弹出优美动听的曲子时，还要做他忠实的粉丝，给予表扬和支持，这样会让孩子从成就感中体会练琴的乐趣。
建议7：给琴童搭建交流学习的平台
举办家庭音乐会是给琴童搭建交流平台的好方法。有的家长可能觉得孩子学琴时间不长，弹不出像样的“大曲子”参加音乐会，会没“面子”。这种想法是成人化的、有失偏颇的，孩子没有那么多的功利心。在孩子学琴一段时间后，让他们多结交琴友，互相交流学琴心得很有用。不要把孩子关在家里蒙头练琴，而成为“井底之蛙”。
举办家庭音乐会时，可以先找一些和自家孩子琴龄相同、水平相当的琴童一起表演，让琴童们在观众的掌声中获得自豪感，并形成竞争、交流的氛围。再找几位水平在自家孩子之上的大琴童来客串表演，让小琴童在观摩学习、欣赏的同时，能看到自己的未来，这样更容易激发出孩子学习少儿钢琴的兴趣和练琴的动力。
随着家长们对孩子教育的重视，课外兴趣班的热度与日俱增。但随之，很多家长表示不愿给孩子任何压力，让他们拥有一个幸福、快乐的童年，出于这种想法，认为学钢琴好象剥夺了孩子的童年幸福。这使一些父母陷入了纠结。
爱玩是孩子们的天性，做功课也好，练琴也好，除了少数孩子以外，多数孩子都是不得不做的。
学钢琴是否剥夺了孩子快乐的童年？
如果学钢琴是剥夺了孩子的童年幸福，那么，让孩子做算术题，是否也是剥夺幸福童年呢？如果这样，真要让孩子完全自由的快乐，造成的结果就是“快乐的童年，无为的中年，悲惨的老年”。
把学习和痛苦划等号是不对的。一位的教育教授说过：教育对于少年儿童，特别是对幼小的孩子来讲，不能排除一定的、适当的、必要的强制，这是他们缺乏自控能力决定的。
学钢琴是否剥夺了孩子快乐的童年？
“无音乐，不童年”，拥有音乐的童年才会更加灿烂！
首先，父母应该把握的一个基本原则是：培养孩子学钢琴、学乐器、学唱歌，不仅仅是培养他们的一技之长，更重要的是培养他们的认知力，创造力，提升他们对美的感知，学会和自己相处，和他人相处，和世界相处，较终获得内心的丰盈和富足；其次，是通过艺术培养启迪孩子的思维。爱因斯坦的“相对论”就来源于音乐产生的灵感。有一天他从楼上下来，直奔钢琴那儿弹了很长时间，弹完以后上楼把自己关在屋里，不许人来打搅他。几天以后，他夹了一大堆纸下来了，说：“我发现了广义相对论，是在钢琴上、在音乐上找到的灵感。”
学钢琴是否剥夺了孩子快乐的童年？
较后，有助于孩子的优良人格的形成。儿童通过不同形式的艺术教育，逐渐形成初浅的平衡、空间、架构等意识，并会根据这些来形成和谐的性格，不断滋养精神、涵育生命、圆善人性。艺术的学习过程，在培养记忆、观察等能力的基础上，一定伴随着聚精会神、坚持不懈、有的放矢等，这些是形成完整人格不可或缺的重要组成部分。其学习过程也是促使形成富有个性化的、独特的、稳定的、统整的行为模式、思维模式和情绪模式的过程，无疑对人的当下生活，对今后的成长、发展，对塑造形成健全人格和人性，起着决定性的作用。
学钢琴是否剥夺了孩子快乐的童年？
因此，剥夺孩子快乐的，从来都不是学钢琴。正确看待少儿钢琴和音乐的积极作用，正确引导孩子学会学习，而不是将一切归结于外因，才是我们的父母和老师真正该做的。
套路一：级别要高错！
学钢琴的孩子经常会被别人问到“几级了呀”。事实上，钢琴级别只能说明拥有这级别的人能够熟练弹奏某些曲子，和英语的级别是完全不一样的。比如业余钢琴4级的人练两个月也能弹熟6级的曲子。
我们需要明白，考级只是通过定目标来勉励自己的一种方式，而不是为了满足虚荣心。所以，不要仅仅为了考级而练琴。
国内教育已经是应试教育了，所以请尽量别让钢琴教育变成了“应级教育”
套路二：技巧得炫错！
“技巧够，但缺音乐感”是国外很多老师给中国琴童的评语。不可否认，弹奏技巧很重要，但同一首曲子，李云迪能得肖邦赛，我们弹得再熟练也不能，差在哪里？
音乐注重的是表达情感。一场演奏会，人们只会被音乐的情绪、色彩、对比感染，而绝不是速度与技巧。有时就算错几个音，但只要情绪饱满，就远胜过没错音但缺乏感染力的演奏。
套路三：练琴时间要长错！
并不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就一定能成为钢琴演奏家的。音乐需要一定的内涵与感悟，是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。如只是单纯的硬练，也只能是纯粹提升技巧而已。
李云迪在德国进修时，每天练4小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流学习、偶尔也上上网。而只一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。
套路四：必须成为钢琴家错！
学音乐的人很多，但不是每个人都能成“家”。所以，不要把目标定得不适合自己，也不要盲目与别人攀比。
学音乐较主要的目的是通过学会享受艺术从而享受生活，还有得到通过练琴培养出来的独立自主的精神和毅力等。但无论为了什么而学、学成什么样了，都不要做考级和虚荣心的奴隶。
套路五：肢体语言要练习错！
肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养的，比如“你头再低一些，眼睛闭起来……”等等。
一切要做到发自内心的、不由自主的感受和陶醉，所表现的肢体细节才能感染听者。也就是说，只有演奏者能真正了解乐曲了，能发自肺腑地去在琴上‘歌唱’了，就会有好的肢体语言了。
的大小、节奏感、视谱、听力、乐感，常常作为评价孩子是否具有音乐天赋的5个参考因素，但天赋不是决定孩子是否学习钢琴的因素。孩子的能力除了与生俱来，更重要的是后天塑造。
作为一个想给孩子学习钢琴的家长，在较开始抉择时，通常有着各种踌躇。
对于小孩子来说，通过学习少儿钢琴而进入音乐的世界是较好的切入点，钢琴拥有明确的音高和广阔的音高范围（音域），它在展现“音”的四要素：音高、音值、音强和音色方面可以说是非常全面的。值得一提的是，钢琴可以同时发出8个以上的音，它的多声部性能是任何乐器都无法比拟的，无愧于“乐器之王”的美誉。同时也是诸多乐器中较容易入门的。
回到开始的问题。中音阶梯钢琴猜想还是有部分爸爸妈妈还是会担心，或许别人的孩子适合，或许大部分孩子适合，我的孩子适不适合？有没有什么直观的标准给我们这些外行的爸爸妈妈参考一下呢？既如此，medri钢琴就逐项论述一下：
1、关于手。
简单说：健康可以打电脑的手，就可以弹钢琴！那手小怎么办？谁规定弹琴要一定要手大？手小在跨度上可能不如大手，但是在灵活度上确有着先天的优势，浩瀚的乐谱中，大部分的乐曲我等凡人之小手皆可弹奏。事无，扬长避短才是上策。大手不是弹琴的标准，小手也非弹琴的障碍，音乐好坏无关于手之大小。
2.节奏感。
我们经常听到爸爸妈妈这样描述：“宝宝听到音乐就跟着跳啊，拍啊，打啊”。这是不是有音乐细胞？我们的答案是：说明宝宝对节奏很敏感，而且个性外向活泼。
“那我的宝宝听到音乐没有反映的”是不是说明没有音乐细胞？“亲爱的爸爸妈妈们，别忘了我们的生命是如何开始的？是从一个微弱的胎心规律的跳动开启乐生命的旅程。这样规律的节拍，相信我们每个人都是带着节奏感降生的。宝宝表面没有反应不代表内心没有感受，事实上，音乐入耳入心，人人皆能感受，每个人的表现形式不同罢了。内向的宝宝在这方面的能力往往因其个性而被忽视。
3.视谱。
弹琴离不开乐谱，在教学中中音阶梯钢琴发现，有的孩子视谱快些，有的孩子视谱慢些，这主要是因为孩子的方位逻辑能力不同而已。音符是通过在五线谱上不同高度的位置来确定音高的，方位逻辑思维强的孩子接受快，反之则慢些。这与音乐本身直接关系。由此我们还可以推断，视谱快的孩子，也就是方位逻辑思维强的孩子有可能在数学方面接受起来也比较快。视谱慢的孩子通过一段时间的训练，也会慢慢好起来。
4.听力。
我们在学习英文中常常会说到听力的问题，事实上，学习任何一门语言都应该是听在先。对于音乐，它的生命力就在于听。有少数的孩子是天生就带有固定音感的。耳朵对音准把握非常精确。这是天赋的一部分，而且非决定性因素。没有固定音感的孩子在经过一段时间的弹奏练习之后通常也会获得固定音感。对此过于兴奋是没有必要的。
5.乐感。
到底什么样的孩子是音乐界的天赐神童呢？答案一定是：乐感。
每每说起乐感的时候，许多家长很茫然，不知所云。又或对乐感的兴趣远远不如对技巧的执着，对级别的痴迷。
乐感，简单的说是一种对音乐的感觉，更接近一种直觉，跟音乐的交流。
我们常常听到有人听音乐会听的热泪盈眶，也许你觉得不可思议，但是有没有一首歌，一种旋律打动过你的内心，让你的眼泪在彼刻要夺眶而出？那就是乐感。我们也非常偶尔的听说到，某某孩子听到一段旋律突然就非常专注的，有感的聆听，甚至流泪。乐感是音乐的灵魂。没有乐感的弹奏如同没有灵魂的躯壳，或许飞快的速度会迷惑你的眼睛，一纸别证书会让你有了谈资，但苍白的演奏一定无法震撼心灵。
乐感是我们每个人心中都有的。为什么？因为音乐就是表达人类的喜怒哀乐的感受。只待我们去开发它，享受它。
莫扎特4岁作曲，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高……如此过硬的音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。然而，莫扎特的成功不仅仅依靠着儿时”神通“的名号，倘若没有对音乐的执着和后天的努力，天赋也不过是垃圾桶里的珠宝，不会被问津。天赋不应该是决定孩子是否学习钢琴的因素。孩子的能力除了与生俱来，更重要的是后天塑造。
人生的路上，音乐从来都不一门选修课，而应该是人生的必修课，错过这道风景，便是终生的遗憾。决定孩子是否适合学习钢琴的关键，在于你的见识，你的心。