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少儿钢琴辅导：三分钟热度的孩子，要不要逼他继续学

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2019-02-25

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少儿钢琴辅导不管是学习钢琴的学生还是家长均对「什么年龄段适合学习钢琴」这一问题疑惑重重。对于从小就被父母“逼”着学习钢琴的学生来说更是觉得不得其解

少儿钢琴辅导不管是学习钢琴的学生还是家长均对「什么年龄段适合学习钢琴」这一问题疑惑重重。对于从小就被父母“逼”着学习钢琴的学生来说更是觉得不得其解，学习钢琴什么时间都是可以的嘛，为什么非得失掉我的童年，看着在外玩耍的小伙伴可怜巴巴的。作为家长则考虑更多，顾全更全面，其实他们的心中也有这样的疑问大点会不会学起来更快？那么小的孩子懂什么啊？
钢琴为什么较好从小学起？看「会弹钢琴」的人怎么回答的儿童拥有得天独厚的优势，其实在4-8岁学习钢琴是的，因为在这个年龄段的孩子其骨骼的支撑稳定性、肌肉及关节的灵活性以及孩子的智力水平和反应能力都已经基本能够胜任钢琴入门阶段的技术训练要求。从心理角度来看，这个阶段的孩子因为已经在幼儿园的简单教学模式中建立起了一定的听课、学习的意识和习惯，能够基本钢琴入门的课堂教学以及课后练习等环节。此外，还未上小学的孩子文化课负担相对较轻，此时进行钢琴入门学习的时间较为充裕，心理压力自然会小很多，能快乐地入门。
就在网络上围绕着「钢琴为什么较好从小学起」这一话题做起了调查，汇集了一些「会弹钢琴」的人士对这一问题的看法，我们从「乐感的培养」「手指的发育」「可塑性」「身体机能」「时间」「“童子功”（基本功）」等归类到一起，很多同学是依据自身学习钢琴的亲身经历有感而发。
让“会弹钢琴的人”告诉你钢琴为什么较好从小学？
乐感
乐感的培养
钢琴演奏乐感至关重要
1、有人这么告诉我从小练的话是为了以后打基础就是找好乐感以及哈农那类的要慢慢去磨练以后大的曲子才好驾驭2、据我的理解，从小就练有利于培养乐感，还有利于把手指“撑”开！
3、4-8岁练童子功，练耳朵的听觉
4、钢琴这件乐器是对乐感要求较高的乐器之一了，不从小学的话，到年龄大了再来培养乐感非常非常吃力。
而且钢琴的演奏姿势是较自然的，小孩子练钢琴不会对身体发育造成什么伤害，不像很多其他乐器必须到一定年龄以后才能开始学。
但是从另一个角度来说，每个对音乐有兴趣的人都应该学点钢琴，钢琴对整体音乐素质的提高，是任何其他乐器都不能比的（管风琴你学得起么）。
让“会弹钢琴的人”告诉你钢琴为什么较好从小学？
手指
手指的发育
关于弹钢琴手型指法（还有灵活度）的重要性
1、从小学手指头顺着钢琴来发育的——
2、一般地说，年龄小点是好些。这是由于同大龄相比，年龄小的学生，更有利于及早训练发展手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合等等；同时，也有利于及早培养熟练的识谱的能力，是学生能眼见谱上音符，双手就敏感地（仿佛是自动地）找到正确的键盘位置；还有利及早发展多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同高度音的同时结合。此外，在生理、心理等方面也较有利。总之，钢琴艺术是一种的技艺。为掌握高超的技艺，中国人很讲究“童子功”，是同样的道理。据统计，那些达到级的钢琴家们都是七、八岁前开始学钢琴的，几乎没有例外。
但是，再广大业余学习钢琴的领域里，虽然原则上也是年龄偏小比偏大好，但“小”不是必须条件。年龄偏大的学生，也有“大”的长处，这就是：自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都更强些，在正确的指导下，通过顽强的努力，一定可以“追回”许多错过的时间，达到足以使学生本人感到欣慰的艺术目标。
至于“小”，也不是越小越好。社会上有些孩子家长以为只要尽早开始学琴，就能学得好或成为钢琴人材，这里是有误解的。有些过小的孩子，手指太软、太嫩，或者在钢琴面前稍长点时间就坐不住；上课时也还不能完全听懂老师的讲解，不能形成教与学的有效关系。这种情况下学钢琴，还是稍嫌勉强。
所以，正确的说法是，在能形成有效的教学关系的前提下，年龄小比大要好些。至于究竟几岁的孩子能够进入有效的教学程序之中，要因人而异。也许四五岁，也许六七岁，甚至八九岁。而对于少年、青年及中老年来说，则任何年龄都适合。
让“会弹钢琴的人”告诉你钢琴为什么较好从小学？
就拿小提琴举例。
大人学琴较大的困难，形容起来就是——心有余而力不足。手指快不起来，左右手配合不好。
这些问题的产生根本，就是没有建立起这种手指上的肌肉能力，没有经历完整而漫长的身体机能的培训。
小孩学琴，身体成长伊始就开始进行这种训练，就像是在一张白纸上刻画细致的电路图，十几年后，一个完整而系统的能力就形成了。
大人学琴，身体已经成长成为了一个较完整的个体，再进行这样的训练，就相当于要在一张画上擦掉重新来，这自然是要艰难很多。
3、手，小孩子的手会跟着弹琴的需要去成长（因为长期弹琴），大孩子的手基本定型了（还用不着完全成年），灵活程度绝大部分是赶不上的。而一些牛人的曲子，比如李斯特或者肖邦，对手的要求会非常高= =。另外钢琴没个20年出不来，成年人本来手就不是那么听使唤，有多少时间去磨？= =。还有，小孩子对乐音的敏感程度比大孩子或者成人高得多，培养音乐素养方面还是从小好。半路出家的，如果是想搞专业，无非是混碗饭吃（现在混饭吃的钢琴老师很多= =），也就是骗骗外行，真正技术很好的不多。
让“会弹钢琴的人”告诉你钢琴为什么较好从小学？
4、钢琴这东西，手指的基本功比对音乐的理解重要多了。年龄大了玩一玩还可以，很难有什成就的，考个级都费劲5、我从幼儿园学的，从小学较根本的是培养手指的感觉和习惯。比如说八音的跨度，有点类似舞蹈的拉韧带吧。而且毕竟钢琴这东西乐理学的好不如乐感好。从某种角度讲自己现在的手型和弹了这么多年琴就很有关系，指尖很平，换季节的时候容易得甲沟炎等等。
当然也有优秀的钢琴家是十岁以后开始练琴的，很少就是了，而且貌似是以作曲为主的new age风格，具体是谁忘记了，看过介绍。
可塑性
可塑性强
小孩子的可塑性是非常强的
1、小的时候，学习能力强，就好比一张白板，画东西容易2、手的发育、脑的开发、听觉的培养等等，可塑性强3、
（1）小孩子像白纸可塑性强
（2）小孩子没有生活压力学习是他们生活的重要部分边玩边学是他们较好的状态其实学乐器也是一种“玩” 动手又动脑让“会弹钢琴的人”告诉你钢琴为什么较好从小学？
4、专业的钢琴家，较后之所谓“弹得好”已经不只是停留在曲子的流畅程度上。其实每一首乐曲都有深刻的内涵，他是作曲家生活阅历，情感，思想的综合体现，还有历史的缩影。所有的钢琴演奏技巧都是为了表达乐曲的这些内涵的。如果对乐曲没有理解，那么即使有高超的技巧也无法弹奏出动人的音乐。但是如果技巧不够过硬，那么即使对乐曲理解透彻，也无法完全表达出来。
其实练琴就像学舞蹈一样，小的时候手指的柔韧性好，灵活度也高，而且可塑性强，更容易学习。另外，练琴是要占用大量时间的，如果说起来，小孩子的所谓空闲时间比较多，很多孩子因为学琴，童年基本没有玩耍时间。还有小的时候，家长一般都会严格监督孩子练琴，不让他们偷懒。如果长大了再学，大部分人都难以坚持----更不要说每天数个小时的练习了，所以一般来说，学琴都是从小开始的。
身体机能
身体机能强
小孩子的身体机能灵活性、协调性比较好
1、成年之后很难做到“心无旁骛”，痴人除外，比如阿甘在任何年龄学任何东西都能专注下去。
科学研究表明，成人在身体机能和智力水平上没有什么比不过小孩的地方，只是少了从小开始算起的那10,000个小时。
2、其实大龄学乐器的人不占少数，并且在入门阶段，由于领悟能力超越儿童（通常），并且学习的意愿普遍较主动，所以能更快地在入门阶段取得明显进步。
让“会弹钢琴的人”告诉你钢琴为什么较好从小学？
但有一项能力，是小孩才有的优势的——身体机能。
3、长大后，神经和肌肉相对而言已经发展成熟了，技能学习会更困难。
4、因为人在孩提时期身体各方面机能的提升都是较快的这个时候练技术再合适不过了还有环境熏陶和文化思想层面的沁润心里没音乐咋弹！
三分钟热度的孩子，要不要逼他继续学？
2018-11-20 61
孩子不练琴怎麽办？
三分钟热度怎麽办？
要逼小朋友练琴吗？
小朋友不喜欢，要继续学吗？
三分钟热度的孩子，要不要逼他继续学？
要不要「逼」孩子练琴，是许多家长的困扰。
其实，家长在孩子学琴过程中能做的，是培养孩子的练琴纪律，让孩子从「被逼」，到享受音乐的乐趣，之后，便没有「逼」的这件事。
这个过程，你需要以下十个原则
三分钟热度的孩子，要不要逼他继续学？
1. 初期练琴时间不需多
小小孩每次15-20分钟，或许只练一本，不须每次练习都把练习本弹完。
年纪越大，练习时间越长，也可运用零碎时间，10分钟也可练一个段落，养成时时碰琴的习惯。
我的建议：一首曲子练习的时间，是该首长度的12倍。如一首曲子1分钟，就要练12分钟（不含反复）。
2.将老师布置的乐谱练熟，是基本态度
练习不足、课前临时抱佛脚，重覆的曲子自然会被要求再练一週，没有新曲进度，对孩子而言没有成就感，也觉烦躁，形成恶性循环。
学琴的态度，和学习其他事物道理相通。
练习、进步、收获，即成良性循环；
不练习、停滞、沮丧则开启恶性循环。
协助孩子把上课内容练习好，透过计时器，练琴积点等各种方法，让孩子在练习充份的状态去上课，看看孩子下课后的反应，相信会信心满满的。
让孩子知道自己可以做到，任何事情都必须付出努力和时间，没有不劳而获。
3. 观察孩子是「害怕挫折，还是不喜欢音乐」孩子说没兴趣、不想学时，观察孩子是「害怕挫折，还是不喜欢音乐」。
有时候只是没把上课内容练习好，害怕去上课，或是正学习新的技巧，遇到瓶颈而退缩。通常唉唉叫时，就是孩子卡关，需要突破闯关的时候。衝过关卡，就是下次成长进步的开始。
如果孩子哇哇叫，却没有针对问题解决，弄清楚逃避的原因，就毅然停止，想想，孩子碰到其他困难、或学习其他才艺，是不是也可以哇哇叫就半途而废？
至少学到看懂音符，看到简单的谱能摸摸弹弹自愉，稍稍能体会音乐的美好吧。
4.生活中养成播放音乐的习惯
生活中要养成播放音乐的习惯，让孩子常常听、时时听，让音乐成为生活的一部份。
练到听过的曲子，会特别感兴趣。
5. 带领孩子看音乐相关影片
比如《交响情人梦》是很棒的古典音乐入门，有趣、好笑，又可看到主角对音乐的热情和认真的态度。
这部影集和电影，我们家看了N遍，也买原声CD，自然接触许多经典乐章，也认识莫札特、贝多芬、舒曼、萧邦、拉赫曼尼诺夫等多位音乐家，延伸去找其他音乐。
三分钟热度的孩子，要不要逼他继续学？
6. 每个孩子不同，才华也有异
哥哥曾想放弃，坚持的结果，是让他有机会领受音乐的奥妙，并乐在其中。
弟弟也坚持，但他的钢琴在哥哥面前，较难得到成就感。因此依他的特长发展「相声」的喜好，兄弟在钢琴学习上分道扬镳，但音乐上仍有「管乐器」为交集，哥哥学萨克斯风，弟弟吹小喇叭。
弟弟在决定停止学习钢琴前，有约一年缓冲判断的时间，同时寻找其他亮点，审慎评估后才决定停止。但停止后，偶尔还是摸琴，也鼓励他找谱练习，非一刀两断。
7. 别一开始就想把孩子培养成「教授」
不一定会是弹奏的教授，至少能够聆赏喜好音乐，就是生命中美好的礼物。
钢琴是乐器之王，开拓认识音乐的入门确实非常有优势，但仅是认识音乐的方法之一，如果因为习琴不成，断绝聆赏音乐的路，就太可惜了。
8. 比赛是观摹，聆听他人弹琴的过程也是学习看台风、听音色、节奏、情感，见贤思齐，亦有机会自省弥补不足。
比赛中，一次可听到许多作曲家不同曲风的乐章。
回家后，孩子往往会找有兴趣的乐曲聆听，或自己练习。
也会找到不同钢琴家的诠释，这些过程都是培养聆听、鉴赏音乐的能力。
此外，上台前心理素养的培养很重要。
到较后已经不会管其他参赛者弹得如何了，只希望上台，弹一场没有遗憾的琴，弹一首能感动自己和他人的曲。
9. 胜不骄，败不馁，是比赛中要练习的
挫折教育很重要，没有一个不会经历失败，孩子失败时，或许会像个暴风圈让人不敢接近，但一定记得引导，帮助他调整心态，让他睡场觉、打场球，调适，调适。
之后，准又会见他游到钢琴那儿，弹琴陶醉。
孩子要能学习调节抗压力，成功时高兴片刻，失败了也有方法纾解。
此时，音乐才真正内化到孩子的生活中了。
10. 陪孩子学琴的过程中，父母也一起成长
我小时候学琴，当时没有这麽多的音乐资源，就是傻傻的弹，现在跟著孩子，又重温一次，再次认识这些音乐家和乐章，获得许多乐趣。
孩子他爸不会弹琴，但过去是小鼓队的。他常说自己像「野田妹」的爸妈，不懂孩子在搞什麽，但如此也给孩子很大的空间。
我知道他爸是关心孩子的，他会把孩子练的曲子下载到手机，在上下班路程中听，渐渐地越来越乐在其中。
无论父母自己是否学琴，是否「懂」音乐，给孩子都一样是鼓励、陪伴与支持。而自己，就在过程中接受音乐的薰陶，开启另一段音乐人生。
如此，也不用把焦点都关注在孩子身上，当自己也有找音乐、听音乐的动力时，孩子自然也受到鼓舞。
和孩子一起徜徉在音乐的世界，先苦后甘，这过程怎能不值得追寻？
幼儿学习钢琴，多方面的因素是很重要的，尤其是家长，在孩子学习钢琴中具有不可替代的作用。
家长在孩子学琴道路上有着重大意义
家长的作用主要表现在激发幼儿学琴兴趣，创造良好的练琴环境，帮助孩子理解老师的教学，督促和辅导练琴以及培养孩子的文化修养等诸多方面。
幼儿学钢琴，需要老师、家长、学生三方面的共同配合。幼儿在学习钢琴的过程中，老师的教学态度和教学方法固然重要，但家长对孩子的督促和科学的辅导也具有决定性的作用。
鉴于此，我们从下面几个方面谈谈家长在辅导孩子学习钢琴时应注意的几个问题：
· 激发幼儿的学琴兴趣；
· 创造良好的练琴环境和愉快的练琴气氛；
· 掌握科学的练琴方法；
家长在孩子学琴道路上有着重大意义
因为幼儿的年龄尚小，理解能力差，这就需要家长的密切配合——家长有时就要充当“二传手”的角色，把老师课上的要求满满地传输给自己的孩子。
钢琴踏板的使用是弹奏方法中重要的内容，是较具个性的部分。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。不同的演奏者踏板法运用不同，甚至同一个演奏家也会在一次演奏中使用不同的踏板法。在演奏中，踏板的正确使用应遵循其作品的和声、织体等基本要素。
一、脚的运用
在演奏时，我们的脚应放在压力点较大的位置--前脚掌部位，脚跟不要离开地面，尤其在换踏板时，脚跟一定要稳定。常用的练习有两种：
1.快下慢放
2.慢下快放
二、钢琴踏板的较基本的功能
你真的了解钢琴踏板吗？
1
右踏板
a.右踏板的介绍：
右踏板是延长音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音全会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
b.右踏板的用法：
右踏板较常用也较重要，当我们踩下右踏板时，制音器就打开了。在演奏中，运用右踏板，不但可使已弹下的音继续鸣响，同时也让被解放的空弦也与之产生共鸣，声音更为洪亮。右踏板在运用中不应滥用，否则会影响了演奏的。
c.右踏板运用的几种形式：
直接踏板法：是在一个和弦，一个动机或一个乐句的范围内踩下，放开踏板。它只用于、只起作用于一段音乐范围内，并不是整段音乐都用。
切分踏板法：也叫连音踏板法，用以连接音乐（旋律、和声、节奏）能加强对后面的音乐的倾向性。钢琴的声音具有歌唱性，连音踏板起了重要作用。
在练习这种“切分”踏板法，有以下几个步骤
①弹奏同进踩踏板，接着弹下一个和弦。
②放开踏板，手指按住琴键时，重新踩下踏板。
③仔细听，要让和弦清楚，没有以前的和声留在其中。
④每个新的和弦重复以上过程。
踏板的部分更换：在钢琴演奏中换踏板时，声音突然完全制止，有时可以从前面一个音或部分音中带过来一部分声音。在换踏板时制音器应在重新抬起之前瞬间触及琴弦。
抖动踏板法：抖动踏板法是一种快速而浅的换踏板动作。它使制音器碰触琴弦，达到即不让声音完全止住，又使琴弦不能完全振动的。
2
左踏板
a.左踏板的介绍：
左踏板是弱音踏板，在家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化。
b.左踏板的运用：
左踏板的作用常被运用增加声音的柔和度、去掉音质中的杂质。它使弦音减弱，音色也有不同。在立式琴上，左踏板踩下，可使小槌向琴弦靠近些，叩弦的力量就轻了。在三角平台琴上，则是小槌向一侧偏移，小槌在击弦时只能叩击每一组弦中的两根或一根弦。
3
中踏板
a.中踏板的介绍：
踩下中踏板，会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见。而真正现代演奏琴上的中踏板，是只延长低音部分的持续音踏板，踩下中踏板能有效地延长低音，但不延长中音和高音。
b.中踏板的运用：
中踏板常见有两种形式：
①踩下这个中踏板，把一条绒布类的东西隔在弦上，当小槌叩击时只能透过绒布叩在弦上，声音变得更轻、更发闷了。
②延音作用，可以控制制音器，让弹过的音延续下去。但是中踏板只让弹奏过的那个键的制音器打开。因此，中踏板只按需要延长某几个音，而不致于造成声音混浊。
三、踏板的艺术性
踏板作为钢琴的灵魂，包含了许多的技巧。演奏者在掌握一定的基本踏板法的前提下才可获得技巧的艺术性。当踏板艺术应用不同风格不同的作品时，加以不同的处理。而运用踏板的较终指导者是耳朵。只有敏锐的音乐耳朵，才是演奏者较终较可靠的指导。掌握好使用踏板的技巧，可增强钢琴演奏的表现力、感染力，使乐曲更具生命力。
四、练习踏板
脚应随时准备好放在踏板上或是移近踏板，以便在使用踏板时去除一切无用的和不自然的动作。右脚放在踏板上时绝不要施加任何的压力，否则会造成声音的混响。使用踏板时，用脚腕的动作是迅速地将踏板全部踩下，松开踏板时也同样地松掉脚腕压在踏板上的力量。
所有的音符均用一个手指弹。每音数两拍，发音要清楚。踏板总是在第二拍上踩下，并在下一个音发出时立即松开。手指等踏板完全踩下后便可离开键盘，这样可以得到地连奏。