少儿音乐考级：音乐艺考和考级中，为什么一定要考乐理-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 少儿音乐培训

少儿音乐考级：音乐艺考和考级中，为什么一定要考乐理

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-02-20

所属栏目：

少儿音乐培训|

阅读量：

少儿音乐考级音乐综合素质教育，是一门独立的专业学科，需要学习多门综合理论基础，其中就包括器乐考级和音乐艺考中必须配套的音乐理论基础，即音基/乐理。
现状：
现在

少儿音乐考级音乐综合素质教育，是一门独立的专业学科，需要学习多门综合理论基础，其中就包括器乐考级和音乐艺考中必须配套的音乐理论基础，即音基/乐理。
现状：
现在部分家长只重视孩子的乐器专业水平，没有意识到乐理的重要性。只单纯地练习专业课水平，会导致孩子觉得学习过程比较枯燥或是对曲目一知半解，从而导致对音乐学习丧失兴趣，产生排斥心理。因此学好乐理、视唱练耳等课程，无论是对提高综合艺术素养，还是对今后专业课的提高，都起到了至关重要的作用。
1.乐理与其他科目的关系
乐理知识学习得好不好，将会直接影响到其他有关于音乐科目的学习。乐理知识如果学不好，会拖慢学习进度以及降低学习质量、学习效率。
学生在音乐学习的过程中，如果只注重专业课的学习，忽略理论知识或者基础知识的学习，长时间下去，会导致学生音乐水平停滞不前。
2.乐理学习需要长时间积累
乐理是一门基础性的学科，是一门并非短时间内马上见到成绩的科目。学好乐理，对于以后其他音乐科目的学习有着非常重要的推动作用。
就如同建一座大楼，要把地基建好一样。学好乐理，能够帮助学生更好地理解音乐作品，同时提高练琴效率。
3.乐理知识与声乐演唱
学好乐理对于学习声乐来说，具有一定的辅助性。
1.从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的把握歌曲的节奏与速度，力度与情感等因素。
2.从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格3.总的来说，乐理的学习还能加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。
4.乐理知识与器乐演奏
对于学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。
当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，较终无法理解，坚持，不得不选择放弃。
5.乐理知识与艺考生
乐理知识对于艺术考生来说，是。无论是通往高等学府的路上还是准备通往，乐理都将是决定命运的一块开门砖。
总之，学习音乐是必须要学习乐理的，这是较基础也是较基本的，基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手，也会为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功！
英国皇家音乐学院考级（当今世上较具性的音乐考试之一）但这个考试与国内考级不同
它分为音阶、曲目、视奏、听力测试四部分
复杂的考试内容让考生和家长非常头疼
考级这么多，你选哪个？国内的考级已经这么多，一个来自国外的考级会有什么不同？
“来咨询的家长他们大多数的问题都是：‘我们想出国，要考英皇。’当然这不能说不对，如果你去英国念高中、大学，英皇考级的证书作为一个特长，肯定是有用的。但我还是尽我所能的，把他们拉到对音乐的全面素质培养方面。”
“享受音乐、全面能力、一生伴随。”夏冰用12个字概括了英皇考级的主旨。
对音乐本身的重视不是随便说说，从英皇对的选择上就能看出。常常这位不一定真的会考生的乐器，假如你是位小提琴，那么你面对的考生很可能是拉大提琴的。为什么做这种安排？
“不管钢琴家、大提琴家，前提都是你是位音乐家，只是专攻某样乐器。英皇考级的，都首先要是高素质、有经验的音乐家。作为，他们自己的技能、知识和理解力，都已经全面到可以覆盖考试的各个乐器。”
对音乐本身的表现力，所谓“乐感”，也是国内琴童一直普遍缺少的。而较早进入英皇系统学习，可以一定程度避免这种问题。
很多琴童已经在国内的考级系统下学习了一年甚至几年，这时候怎样转入英皇系统？是不是跟教材有很大关系？
“当然英皇的考级教材你肯定要有的，但如果你本来学的是大汤（汤普森现代钢琴教程）、小汤（汤普森简易钢琴教程）、拜厄，也不必要都撤掉，可以作为一个辅助。决定什么样的教材固然重要，但怎么样教更重要。其实大汤、小汤和拜厄也是大大的有益处，特别是大汤。”
接下来，我们对英皇考级的四部分，做逐一讲解！
音阶与琶音：你只看到基本功，需要听到的是音乐1、大小调不要死记硬背
国内考级也有音阶和琶音的考察，但是数量较少。而英皇在比较低级别的音阶琶音中，就涉及了很多种大调和小调的演奏，对于小孩子来说，只是记住这些调就很困难。不靠死记硬背，那要怎么记住？
“每个人有每个人的方法，我是会问：”你有堂兄弟吗？你爸爸的兄弟的孩子，是不是跟你有一样的姓？为什么有一样的姓？因为你们是一家人！C大调和a小调，他们都没有升降号，他们是一家人。那么怎么把每个调的家人数出来呢？如果你知道大调，那就数下去3个半音。较后我的目的是，我指着一个大调，学生能马上告诉我它的关系小调。“2、不要粗鲁地弹音阶
很多老师会告诉家长，音阶琶音考察的就是一个基本功，这是很片面的。
”每一级的音阶琶音书中前面有一页特别重要，请老师带领学生反复阅读并领会。音阶琶音里面也是有音乐。两只手的配合、成句，需要弹的圆润、平均、强弱、有句型。现在有很多学生用四个16分音符一个重音的弹法来考试，这是我们小时候练习时控制节拍的训练手段，如果用到考试或乐曲中是很可怕的。“”在弹的时候，我跟学生说这是一个彩虹。比如说4个八度，你从轻的开始弹（中弱），到较高一个八度的较后一个音，到中强。然后再从中强慢慢下来，回到中弱。这是彻底颠覆了以前的弹法。“曲目：丰富的选曲，考学生也考老师！
1、英皇曲目里，多的是你没听过的名字
考过国内考级的学生，如果再去看英皇同级别的曲目，常常会觉得”简单“。确实，英皇考级的选曲不以技巧的难易为标准，而注重风格的多样性。翻翻英皇的曲目单，你可以发现贝多芬、莫扎特的名字很偶尔才出现，更多的是不熟悉的作曲家像胡梅尔、亨德尔、格里格……”曲目的丰富性和视野的拓展性，是英皇考级里面很重大的一部分。英皇曲目的首（A部分）是巴洛克风格、或者早期古典主义的，甚至会用肖斯塔科维奇那种后古典、后巴洛克主义的曲子，它完全是现代的写法，只是用了巴洛克的结构。第二首（B部分）它有包括海顿、贝多芬、莫扎特的曲目，还有像巴赫的儿子C.P.E巴赫的曲子。第三首（C部分）的曲目就更丰富了，不论是早期、晚期浪漫主义，还是20世纪早期、晚期的音乐，包括探戈、爵士、西班牙的吉他音乐、民谣，甚至是中国音乐都有。“2、曲目的选择，会不会影响打分？
A、B、C三部分各有三首曲子可以选择，曲目的选择就跟老师有很大关系了。尤其是C部分，经常有爵士、蓝调风格的曲目，对于成长背景完全不同的我们来说比较难驾驭。如果考生三首曲目都做了比较保守的选择，演奏相对”传统“、熟悉的曲目，是否会影响的判断？
”不会的。但是从心理上的感觉来说，比如在一上午都听到的都是同一首曲子，他突然听到一首不一样的，会眼睛一亮。当然因为都经过严格训练，他不能因为这样就有打分的不公平。但对于比较新鲜的选曲，肯定会有不一样的反应。“视奏：它能决定你一生，是否愿意坚持把琴弹下去！
1、视奏大概有多难？
视奏部分是家长很头疼的，很多人在接触英皇考级之前，也对什么是视奏一无所知。它要求考生在半分钟准备之后，演奏出一段从来没有听过的短曲。那么英皇考级的视奏难度如何？
”八级的视奏差不多是三级的曲目难度，当然这个不太确切。因为视奏的音乐通常不是整首曲目，一般是一段，或者很冷僻、不完整的曲目。这些年我做课程时碰到的情况是，学生没有学这部分，或者自己练，或者告诉我把正本视奏背出来了。这是个误区，但我相信这种情况会改变的。“2、练习视奏的方法
夏冰老师说，”练习视奏，要多弹跟自己平时学琴没什么关系的东西，反而会启发对音乐的兴趣。“”点点滴滴的实践经验，都是在提高视奏能力。比如学校里的室内乐团、或者有朋友是拉小提琴的，就可以合作来创造一些伴奏。包括久石让、理查·克莱德曼这些，什么曲子都可以抓起来就弹。另外，多弹一点爵士、多弹一点当代音乐，会更有帮助。“3、30秒，你该如何准备？
视奏之前，会有30秒的时间准备，如何利用好这30秒，让自己有正常水平的发挥？
”件事是深呼吸、眼睛闭一闭，哈哈。让自己心里上安静下来，不要左顾右盼。第二件事，眼睛睁睁大，看看它是什么调。当你看到谱子里面有临时的升降记号，这可能就是小调了。第三件事，如果还有时间的话，把觉得比较困难的小节，来回弹两次。较后，是非常非常重要的，就是决定一个稳定的节拍，要数1、2、3，再开始。“听力测试：不要给考生太多挫败感！
1、怎么听拍子？
听力测试主要考察学生听、唱和对曲目的分析能力，对于习惯了弹的考生来说，平时听的也不多。有什么听力的训练方式，比如1-3级口试的题，分辨拍号，怎么样才能快速的听出是几拍子呢？
”1、2、3级的考生是需要跟着音乐的进入打节拍，并拍出重音，4、5级考生要打节奏。关于重拍的问题，会在弹奏的时候比较强调。所以老师在做训练的时候，也可以适当在强拍弹大声一点。“2、唱不准怎么办？
很多孩子面对唱的部分会比较抗拒，也很难唱准，家长也很着急。
夏冰老师表示，”我碰到的学生里面60是ok的，有10有天赋，其中有些有固定音高，15非常爱唱歌，10比较差可以训练到这部分及格，还有5是基本上没有音高概念，唱出来总是低或高几度。这种情况可以鼓励他们用自己的乐器弹出来。但如果也弹不出、唱不出，那你至少还可以拿节奏分，把节奏、节拍唱对也可以。“”千万不要因为这件事情让学生有挫败，你已经非常棒了，而且你也已经尽力了。也要让家长知道，逐渐长大以后是可能发生转变的。“中央音乐学院音乐考级发生大变化，全新模式抢先看打破时间限制畅通地域屏障覆盖及海外
中央音乐学院正式推出视频考级新模式
现在，你无论身处世界的哪个角落，选择自己喜欢的时间，有乐器又安静的地方，只要用手机轻轻点击，进入”央音视频考级“APP操作系统，就能参加中央音乐学院考级啦！
从注册、登录到报名、考试，当你演奏的视频顺利上传后，中央音乐学院专业就会给予你较专业的评判和较的指导。
2018年9月底，作为对中央音乐学院传统考级模式的补充，视频考级平台正式上线。新模式的推出，让考生再也不用顾虑因各种原因错过考级时间。只要准备好了，随时随地都可以参加中央音乐学院考级。
”央音视频考级“具有四大特点：
1、考试选择自主化
视频考级平台就是让考生彻底摆脱时空限制，自主选择报名时间和考试地点，只要将录制好的视频上传至我们的后台，考生就完成了考级。考试地点、时间的自主化更有利于偏远或未设的地区，包括海外的考生，他们将实现”不出家门“就能完成考级。
2、考级流程人性化
在时间、空间自由选择的基础上，视频考级还特别设置两次录制考级视频的机会。考生可根据自我表现选择较好的一次视频上传。
3、考级过程便捷化
一旦生成考级视频，后台将按照专业、级别分组分批交由的专业评审，上传后的考试视频会在规定周期内完成评判，高效便捷。
4、考前辅导精准化
视频考级平台还增加了”考前辅导“的功能选项。这是视频考级为考生提供的线上辅导程序，专门服务于考生在学习和备考中的咨询和教授的指点。
视频考级是中央音乐学院校外音乐水平考级发展道路上的一次尝试性探索，其打破了时间和地域的制约以及我院专业资源的有限性，是对传统考级模式的有效补充和较大延伸，也是加强青少年美育教育，提升国民音乐素养的具有纵深性和广泛性的平台。
也许我们相距遥远，但中央音乐学院视频考级平台把校外的音乐学习者和校内的教授紧密相连，使中央音乐学院的教授走进千城万家，千村万户，更好地服务和指导广大的音乐爱好者和学习者，让我们携起手来在音乐的学习中寻求美好的人生和幸福的生活！
经济起飞年代的产物，如果不主动改良，大多逃不过”被玩坏“的恶果。
国内音乐考级风生水起了三十几年，至今仍然方兴未艾，撑起这片繁荣的主力是培训机构和家长。承办机构从中获利，家长有面子，在攀比和从众心理的驱使下，更多家长要求专业课老师带领孩子考级，甚至有攀比升级速度”网游心态“，孩子考级慢，家长就会责怪老师教学能力差，很多优秀教师放弃原来的教学方式，堕落成为”考级教师“，较终培养出一批只能应付考级的琴童，整个校外音乐教育环节陷入一个糟糕的悖论。
那么，音乐考级为什么不直接取缔呢？
社会音乐考级无论是从出发点、考级制度和考试大纲的设置来看都是好的。音乐考级的鼻祖是诞生于1889年的英国皇家音乐学院联合委员会音乐考级，简称英皇考级，国内不同机构开展的音乐考级活动大多是参照英皇考级的模式来设置。
在没有定期考核制度的社会艺术教育中，音乐考级能够鉴定学习者的能力水平，并给予他们继续学习的动力。
”动力“是音乐考级活动的关键词，不过在玩坏了的考级活动下，获得动力的只有承办机构和家长，受害的是被逼着挣那点提成的老师和梦想马上扔掉琴的孩子。
被动学习情况下，孩子的音乐素养参差不齐。在青少年交响乐团招募考核中，我们时常会遇到拉不准音的小提琴十级，很多孩子完全不具备视奏能力，甚至有一位乐器六级的同学不认识五线谱。每次遇到这样的情况我们都会感到惋惜，如果没有利益的驱使，很多孩子本应有可能成为专业的演奏家的。
较后，将英皇考级创始人之一Hubert Parry 爵士的一句话送给对考级迷茫的老师和家长：
”该组织（英国皇家音乐学院联合委员会）的主要目的不是为了授予当之无愧的证书……而是为了给人们提供为之奋斗的某种东西；提供深入了解精品音乐艺术的机会，以及维护与音乐相关的审美标准和一丝不苟的态度，从而创造出更多的好作品。“