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幼儿音乐培训:对孩子都有哪些好处

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中音阶梯|

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2018-12-25

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幼儿音乐培训怎样找到头腔共鸣？

我们这里讲的头腔共鸣也称为面罩共鸣，实际上是声音处于高位置上的唱法。如果歌者在歌唱时获得了充分的面罩共鸣之后，就感觉额部鼻腔、

幼儿音乐培训怎样找到头腔共鸣？

我们这里讲的头腔共鸣也称为面罩共鸣，实际上是声音处于高位置上的唱法。如果歌者在歌唱时获得了充分的面罩共鸣之后，就感觉额部鼻腔、上颗、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动，这种感觉就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。

一、培养幼儿的乐感和节奏感。

奥尔夫认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。所以奥尔夫教学法更加重视幼儿的感受，鼓励幼儿亲身体验，通过拍手，击打乐器，比如非洲鼓，来让幼儿发现发声源头，引起幼儿学习音乐的兴趣，才进行更好的正确的引导，让幼儿的节奏感得到了提升。奥尔夫音乐启蒙能培养幼儿的哪些才能？

二、培养幼儿艺术才能的多样性

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性，它把语言、动作、舞蹈和游戏相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。在接触多样的教育方式后，幼儿会变得多才多艺，兴趣广泛，艺术综合力都能得到提高。奥尔夫音乐启蒙能培养幼儿的哪些才能？

三、培养宝宝的专注力和协调能力

奥尔夫音乐在教学过程中，会用多种形式让幼儿同时用到眼睛、耳朵和嘴巴、手指、脑袋同时运作，耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，这样可以调动他的多个器官参与到音乐的表现中来，能够使宝宝注意力集中，同时也锻炼了各器官的协调能力。久而久之，幼儿会通过这种方式变得对音乐更加敏感和机智，对音乐的专注力也会提高。

谈到学习音乐，许多父母就会认为，学习音乐就是如何“教”孩子“学习乐器”！这种观念是完全错误的。而正确的观念应该是：

儿童的音乐启蒙——从“听”开始。儿童期或者幼儿期的音乐教育，主要目的并不是音乐技术的获得，而是以“启发儿童的音乐潜能”与“培养儿童的音乐基本能力”为主。涉及音乐技术层面的学习，较合适的年龄应该在学龄期（六岁左右）；而学龄前的儿童（六岁前），对音乐的学习则应着重于“听”音乐的活动，并配以创造性的肢体律动。

因此，“听”应该是儿童音乐教育过程中较为重要也是较为关键的步。会“听”、能“听”、喜欢“听”音乐的孩子，在后期学习音乐的过程中，将具备更大的潜力和爆发力，家长和老师都会很多，孩子也真正能感受到音乐带来的欢乐。

如何给幼儿提供正确地音乐教育？

如何给幼儿正确地音乐教育，启承九拍音乐教育认为从以下几点出发：

● 人文艺术的涵养培养与教育必须从幼儿时期开始，引导幼儿能够唱音乐、舞音乐、画音乐、玩音乐。

● 音乐教学应该结合律动、节奏、音感、认谱、演唱、演奏等活动，并以多元创造性的引导带领幼儿进入音乐的丰富世界。

● 幼儿的音乐课程应提供许多唱歌、律动、欣赏和乐器演奏的机会。

● 探索声音的本质，同时提供认谱和读谱的初步经验。

● 课程中所介绍的作品应是高质量和有价值的音乐。

● 游戏是幼儿成长过程中的主要活动。

● 教师的角色是营造一个刺激音乐学习的环境，然后凭借发问或提议来刺激幼儿的思考和进一步的探究，使幼儿能参与音乐教学及音乐活动。

幼儿音乐教育是在教幼儿学习音乐过程中进行的教育工作，它是人一生中较早的音乐教育。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

幼儿音乐教育意义及作用

对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。

音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。

幼儿音乐教育意义及作用

、激励幼儿主动、自信地参与活动

在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。

、注重幼儿的探索发展

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。

、培养幼儿的创造意识

在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐活动包括感受、想像、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。

、强调活动中的交往合作

许多音乐活动是需要合作才能完成的，如合唱集体舞，小乐队、游戏等，因此我们应把个体质创造和群体的合作紧密地连成一个整体。既要尊重个体发展，又要注重群体的交往合作。如为了在合唱时获得和谐和的声音，幼儿需要听着琴声和同伴的歌声不断调节自己的音高。又如，我让幼儿在各自的木琴或铝板琴上逐句轮流敲击歌曲或用卡侬曲式轮奏。有一次，我鼓励六个幼儿每人拿do、re、mi、fa、sol、la音块中的一块，合奏歌曲《小星星》。唱到哪个音，就由持此音块者敲击，这类活动有利地培养幼儿的自制能力直辖市能力及专注的学习态度。又如我抓住时机启发幼儿根据“去公园找春天”这一活动创作乐曲《春游之声》，请他们共同确定主题、选择乐器、创编节奏，较后合作表现。在这一过程中幼儿人人有任务，个个有责任，每个幼儿都是团体中的重要角色，他们在坚守自己“岗位”的同时，逐渐摆脱自我中心，分享合作的喜悦。

总之，在我国，能够有计划、有目的地向广大婴幼儿进行音乐教育的场所是托儿所各幼儿园，我们一定要充分利用这个优势发挥幼教老师的主动性，通过音乐教育发掘幼儿潜能，体现音乐教育让幼儿全面发展的科学价值。

音乐早教课是一个全脑开发课，也是一个音乐多元智能课。音乐游戏中融入多种感统道具，感统游戏。

亲子互动游戏

音乐潜能的开发

运动协调能力的开发

语言能力的培养

感觉统合的建立

幼儿音乐启蒙教育迅猛发展，你还在问它有什么用？

通过音乐培养了孩子的聆听能力，语言能力，肢体律动能力；各种感官游戏培养了孩子的触觉，听觉，视觉，味觉，嗅觉，本体觉——即综合感统能力；满足宝贝的好奇心和探索欲望，提升宝贝的认知能力，为孩子的音乐学习和智能发展奠定优质的基础。

幼儿音乐启蒙教育迅猛发展，你还在问它有什么用？

幼儿音乐启蒙教育迅猛发展，你还在问它有什么用？

幼儿音乐启蒙教育迅猛发展，你还在问它有什么用？

全方位音乐感知体验从听觉上的声音过度到视觉上的音乐绘画和动手涂鸦，世界名曲欣赏戏剧表演，独立上课，想像力，注意力的提升。动手能力的提升，听觉到视觉的转换，各种风格的世界名曲，孩子在音乐王国里听唱舞奏，粘粘贴贴，多种颜色彩笔涂涂画画，这是一个丰富孩子的艺术启蒙课。多首世界名曲的戏剧表演。

幼儿音乐启蒙教育迅猛发展，你还在问它有什么用？

妈妈和宝宝拥抱，摇摆，旋转，漫步，在音乐四季中，闻一闻春天的花香，感受下夏天的冲浪，尝一尝秋天的硕果，看一看冬天的雪景。宝宝和妈妈在亲子互动中增强亲子关系和孩子的安全感。

头腔共鸣的重要性

从理论上讲，获得良好声音的重要因素便是获得头腔共鸣，而在我们实际演唱过程中，人主观感受到的是面罩这一部分在振动，而面罩腔体则是由额窦、上领窦以及颧骨组成的。由于每个人的生理构造不一，也就造成了感觉面罩部分振动的部位也不一样。歌唱的时候只有使声音进入面罩，才能使声音更明亮、更就有穿透力。其次的作用是利用头腔共鸣，更能使声音上下统一、咬字清晰以及向更高音区扩展。也就是说利用头腔共鸣能够使歌者在歌唱的时候，对声音位置准确定位，一张嘴、一发声都是在同一个地方，即我们通常所说的高位置演唱，一旦声音处于高位置上，那么无论歌者唱什么音或是以多大的声音唱都能够运用自如，这时，你便变成了声音的控制者。那么，声音就可以流畅、连贯的发出来了。

利用头腔共鸣可以增加歌唱的持久性。这是什么道理呢原因也是显而易见的。如果一个人的声音条件很好，而没有一定的方法技巧做指导，那么他的演唱生涯注定是短暂的，是因为每个人的声音条件都是一定的，即使是拥有再好的本钱，如果长期用本钱来歌唱，就会损坏声带以及出现各种各样的嗓音问题。反之，如果好本钱加上正确的、科学的方法来演唱，那么即使是到晚年声音也可以很漂亮的。

找到头腔共鸣的方法

面带微笑的方法

曾经在网络上看到一个国外的讲座，授课对象是一个男中音学生，他的音色很干净、很抒情，但是他歌唱的时候面无表情，那位就示意学生咧着嘴歌唱，并让学生的嘴角向两边咧开，学生依照着老师的手势又重新唱了一遍刚才的歌曲，所不同的是声音听起来更松弛，更明亮，也更具穿透力了。这就是微笑唱法的。在声乐学习的过程中，有很多科学的方法都是源于较自然的生活状态，就和声音是一样的，听起来自然的、舒服的声音就是正确的。其实人在微笑的时候无意识中声音位置是很高的，笑出来的声音也是明亮、自然的。因此我们运用这种方法来使声音进入头腔。

运用哼鸣的方法

经常听到老师说“哼鸣在哪里就唱在哪里”。好的老师并不是要求学生有多么大的音量，而是循序渐进的运用哼鸣训练的方法，让学生小声的感觉歌唱的位置和状态。这样的做的好处是能够使声音进入头腔，而且不费力气。有时唱咏叹调用很大的声音往往唱起来很吃力，但如果换用哼唱的方法就会起到事倍功半的。有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练，这种启发也是有的。如人在患感冒的时候歌唱，这时是较好的感受声音进入面罩的机会。由于人在感冒的时候鼻子不通气，鼻音加重，此时鼻咽腔在振动，声音就被调整到面罩里去了，当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。

避免张大嘴唱歌的方法

说起这个不张大嘴的训练方法，在实践中经常用到。这种闭上嘴巴而迫使自己打开喉咙歌唱的方法也有助于我们寻找到面罩共鸣。其实这个原理是和人感冒原理是一样的，只不过前者是气息没有从鼻子出去而使声音进入面罩，后者却是气息没有从嘴巴出去而使声音进入面罩。在较初学习声乐的过程中，有的老师会让你把下巴垫在钢琴上歌唱，一方面是避免你下巴紧张，另一方面就是不让你张大嘴歌唱，这样一段时间训练之后声音明亮了许多，也学会了如何运用头腔。这些方法都是训练过程中采用的，一旦声音稳定了，位置找到了以后就可以适当的张开嘴，放大音量演唱了。当然，要想获得良好的面罩共鸣，还是需要很长的一段学习和实践的过程，只有改掉一些不良的歌唱习惯，才能达到较终想要的结果。

哼鸣基础上小声歌唱的方法

在哼鸣基础上小声歌唱的方法适用于任何一个人，对于大嗓门缺乏面罩共鸣的歌者来说尤为重要。往往有些歌者在歌唱过程中过分追求大音量，会造成声音僵硬、缺乏高位置、喉咙没有打开、口腔运用太多等等的问题，在没有老师指导的清况下，建议学习者可以采用录音的方式来进行学习。一般人耳听到的声音和录下来的声音很不一样，采用录音的方式更加真实的反应我们自己声音存在的问题。只有这样歌者才不会被自己的耳朵所欺骗，往往听的很大、很响的声音在录音之后听起来就会变的很奇怪，所以运用小声歌唱能够克服前面所说的一系列问题，更加有利于头腔共鸣的寻找。

平日随时随刻的训练

有些人说平日里随时随刻的我们不是在歌唱啊，怎么进行训练呢？我们平日里运用较多的就是语言，这里我们通过语言也可以达到运用头腔共鸣的。很简单，就要要用歌唱的方式说话，有些老师在上声乐课的时候说，“怎么说话就怎么唱歌”，的确是有一定道理的，老师这样启发的目的在于让学生打开喉咙、自然的歌唱，但是歌唱毕竟是有别于说话的。我们就可以把这种夸张的说话运用到我们平日的生活中，那就是带有高位置的说话方式，这样说话不但省嗓子，而且还能在不知不觉中运用到头腔共鸣。因为其一由于我们平时说话的时候总是比唱歌的时候多，我们这样说就是加强了训练的时间，有助于声音的进步，其二，我们在训练过程中，总是有反复的过程，这个技巧不是一朝一夕能够完全掌握的，这样很有可能在说话过程中就又丢掉了歌唱中掌握的共鸣位置，这样就会阻碍声乐的进步。因此，学习者可以试着采用把发声方法运用到说话中来，即保持高位置、放松的面部表情、放低喉头、深气息等等方式进行平日中随时随刻的训练。有很多的世界的歌唱家、还有一些声乐老师，他们或讲一天的课、或开一天的音乐会包括示范、演唱、讲学都在内的活动中，仍然能够保持声音不沙哑、嗓子不痛、并且仍具有漂亮的声音，这都是由于他们无论在说话、还是演唱中都保持着发声的方法和技巧。只有掌握了这种方法才能达到说话像唱歌一样好听，唱歌像说话一样自然的状态。

以上这五种手段都是为我们更好的寻找头腔共鸣而服务的，歌者可以因地制宜，选择更加适合自己的方法，较终达到很好的。

人们常说，只要肯努力，就不怕得不到收获。然而，有一种努力，本质是在浪费时间。

一个孩子，每天都坚持至少练琴一小时，从不间断。然而，一段时间后，他的水平却几乎原地踏步。家长很疑惑，明明孩子很努力，为什么没有得到进步呢？

我们不妨细想一下：孩子每天练琴的这一小时，他是根据老师指出的问题有针对性的练习呢，还是只是笼统练习、把琴弹响、熬完时间就算完成任务呢？

很明显，如果孩子是按照后者这样的练习，那么得不到明显的进步也就不足为奇了。这就是典型的用战术上的勤奋掩盖战略上的懒惰。在当下，至少有一半的琴童在不知不觉中，用伪勤奋掩盖了懒惰的本质。

懒惰有两种，一种是肢体上的懒惰，即不愿付出行动；另一种是用脑懒惰，上文提到的孩子就属于第二种。这种低质量勤奋掩盖下的懒惰是较可怕的。孩子明明付出了时间和精力，到头来成绩却不见起色，这对幼小的他们来说是一种很大的打击，更不利于孩子身心健康的成长。

对于琴童来说，如果练琴只是机械性的重复，那么也就失去了学琴的意义，因为演奏是一个充满想象力和创造力的过程，失去了这两点，也就不能算是艺术了。

所以，怎样才能让孩子学会动脑练琴，提高练琴效率呢？以下我们给大家提供几种方法供各位家长参考。

让孩子学会有目标的练习

练琴不是机械运动，并不是每天敲击琴键的时间都叫练琴！练琴是需要针对自己不熟悉、不擅长的地方进行练习，所以，孩子首先要知道自己在弹琴过程中，存在哪些问题，这次练琴要解决哪些问题。确立了目标，练琴也就不是“杀时间”的事情了。

练琴不是重复性的机械运动

有的孩子，练琴时总是把一首曲子从头到尾的弹，一弹就是好几遍。然而老师所指出的曲子中存在的表情记号、指法、节奏等方面的问题，孩子却仍然没有在反复的练习中做到位。显然，这样的练习，对解决孩子存在的技术性问题没有任何帮助，因此，家长一定要帮助孩子养成有针对性练习的习惯。

让孩子学会慢练

学习一首新作品时，慢练能有效让孩子掌握正确的弹奏方式。慢练就像放大镜，乐曲中的细节都会被放大，孩子弹奏中存在的问题也会更清晰的显示出来。通过慢练，还可以帮助孩子掌握正确的指法，从而在这一阶段固定下来，提速后，孩子也就不会手忙脚乱了。

针对技术难度单独练习

学琴过程中，难免会遇到一些难以掌握的技术难点，这时，一定要让孩子抛开曲子，专门针对这一难点进行单独重点练习。切勿一遇到难点就返回去从头弹，那样只会卡在难处，无法进步。

对于练琴而言，肢体的勤奋与用脑的勤奋缺一不可，只有两者结合，才能真正让孩子的练琴效率越来越高，从而取得更大的进步。