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幼儿音乐启蒙：音乐启蒙怎么玩

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中音阶梯|

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2019-04-15

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幼儿音乐启蒙　　现在孩子们学习音乐已经不是为了高考加分，也不是为了让孩子成为音乐家（音乐天赋异禀孩子除外），更多是为了丰富孩子的生活，多一项兴趣体验，提升艺术审美，在学习过程

幼儿音乐启蒙　　现在孩子们学习音乐已经不是为了高考加分，也不是为了让孩子成为音乐家（音乐天赋异禀孩子除外），更多是为了丰富孩子的生活，多一项兴趣体验，提升艺术审美，在学习过程中收获快乐，提升综合能力，领悟坚持的意义等。

　　那么，你是否开启了启蒙教育的正确打开方式呢？

　　a.用什么方式启蒙？

　　b.你想到达什么目的？

　　c.你的孩子真的能get到吗？

　　市面上很多的机构也好，各种产品也好给人的感觉都是我们有多爱宝宝，我们有多用心，多负责，课程多么丰富。

　　那么本质上真的做到寓教于乐了吗？

　　在英语类线上产品还真的有做的不错的，我通过孩子们的反馈得知，把英语融入生活的点点滴滴，让语言成为孩子表达情感的出口，让表达成为孩子和家人朋友沟通的桥梁和意愿，这么一种自发的主观情绪多棒！

　　音乐就没那么幸运了，好的师资有限，专业的启蒙机构费用昂贵，在教育这条路上能够一直坚持的人寥寥无几。

　　家长更是病急乱投医。无法分辨老师的质量、不懂什么样的老师是可以真正做到良好的启蒙教育，甚至选择严师出高徒这条非常不适合幼儿的道路。

　　那么大家都应该明白的道理是，“音乐”不只是学乐器这么局限，学了钢琴才叫学音乐纯属是bullshit。接触乐器也不应该过早，道理很简单，拼音都不认识，怎么学写字？乐器本身就要用到身体协调和各种肌肉的配合演奏，并且孩子在很小的时候，肌肉和神经没有很发达，就好比你把10斤的西瓜给他拿，非常吃力了。

　　0-6岁的孩子几乎每一天每一分钟都在飞速变化的。比如0-2岁可以很敏感地分辨各种各样的声音，2-4岁模仿能力迅速提高，4-8岁是训练固定音感的黄金时期。（这时间段还可以细分，感兴趣去搜索专业的分析）

　　那么，了解了孩子的身体、心灵的发展情况，对应的技能和知识也就有针对性了。

　　还有些家长，我不知道是不是对“学习”有什么误解。

　　觉得只有坐在课堂里，规规矩矩的学习，填鸭式灌输知识，学生在下面一脸懵才叫学习。

　　这样未免对学习的定义太狭隘了。

　　对于幼儿较好的教育难道不是在玩乐中无意识的学到了知识吗？死板的概念、无趣的课堂、枯燥的教学形式，会换来孩子对于这门学科的厌倦，失去一切兴趣。这不可怕吗？

　　当她坐在琴登上，一脸不开心，磨磨蹭蹭的开始机械的弹琴时，此时音乐和这道枯燥的数学题毫无区别。

　　那么说回来，音乐到底是什么？

　　有人说音乐是一种语言。

　　当然同意，语言就是表达情绪的出口。甚至是与自己沟通的一种手段。

　　那么中国家长往往对于没有及时反馈的教育是无感的。所以才会出现机构的各种口径、48天级班、20天速成等——

　　想要及时反馈，麻烦去下载个消消乐吧。

　　我曾经遇到过这样的家长和老板。经常问我，怎么学了一年半钢琴了还是没什么进步？

　　什么时候能考级？

　　我们做的这个产品相当于几级水平？

　　当然，考级话题你现在随便百度一下就清晰了。这里不多说。

　　艺术对于孩子的影响是终身的。很棒的审美能力，高情商，力求的做事态度等等等等等等等——也不展开说了。这件事情我有一点题外话，就是我可以通过衣品来快速区分谁是学过艺术的。（没什么科学依据也不，没有想要讽刺的意思）

　　接下来说说我的建议。

　　启蒙与宝宝的年纪无关，只与方式有关。

　　那么0-2岁的宝宝，可以让孩子多听一些好听的音乐。让孩子每天在音乐中醒来有利于开启一天的好心情。当然有科学依据，大脑的发育和结构对于有规律的波形是会产生刺激和兴奋的。那么孩子会越来越聪明。感兴趣的自己了解一下。推荐古典乐，古典乐的波形更规律，莫扎特的、维瓦尔弟的都可以。（看情况总结一下曲单）

　　2-4岁有了强烈的模仿欲望，就可以让他跟着音乐手舞足蹈、跳一跳，唱一唱。

　　4-6岁建议培养固定音感和对和声的认知。可以参加音乐素养类的集体课，或是参加一些音乐剧、与创作有关的表演学习。

　　这里建议了解一下三大音乐教育法：奥尔夫、柯达伊、达尔罗克兹教学体系。同时，也要多加了解音乐史、各种音乐家的趣事、西方或民族乐器等——只要从平日的点滴里积累就好了，重点是家长要有的认知高度。

　　那么孩子在对音乐有了基本的认知以后，我们可以根据孩子的意见再来选择性的进阶培养。比如参加合唱团、学习一项她自己喜欢的乐器都是可以的。（当然，还是要从综合能力去培养）

　　总之——艺术是较该被重视的学科之一，但确较不该被变成应试教育。

　　在《斯宾塞的快乐教育》一书中有一个故事：在德比小镇上，***一家可以说是较严谨的，他们开了一家书店，除了工作关系很少与外界交往。他们的女儿已经上小学四年级了，***太太每天都会督促孩子学习，孩子也用功，每天回到家就钻进书房学习，可是成绩却一直不理想。于是请教斯宾塞，斯宾塞问她与孩子是否喜欢唱歌，她说孩子从不唱歌，自己也不唱，年轻的时候倒是喜欢唱。

　　斯宾塞告诉她，“孩子需要快乐的感觉，年轻时爱唱歌是因为你感受到快乐。而处于童年的孩子理应是天真活泼的，如果孩子不喜欢唱歌说明她不快乐。如果想让孩子的学习有所提高，坚持每天和孩子一起唱歌。”

　　打击乐教育趋势

　　美国交响乐团联盟教育宣传主任希瑟瓦茨说：“掌握一种乐器所需的技能同样可以用来做其它事情。孩子们知道了如何交流，这赋予了他们表达自我的独特方式。”钢琴家孔详东老师和德国教育家卡尔？奥尔夫都曾指出指出：儿童学习音乐较好从打击乐开始学习。因为对音乐来说，节奏感比旋律感要重要，而且小孩子很容易通过打击乐，建立起对音乐的兴趣和信心。

　　如何学习打击乐

　　许多家长对于如何让孩子开始接触打击乐，都非常的感兴趣。小朋友学习音乐是有阶段性的，就如同养育小朋友，有许多不同的阶段，有经验的父母都知道，每个阶段其实都是有弹性的，学打击乐也是如此。

　　（一）打击乐初期

　　刚开始时，孩子要从乐器认知和亲身体验为主，这样才能激发孩子对打击乐学习的兴趣，学到和认知的乐器也会非常丰富。这些再应用于合奏上，所呈现的除了音乐的和谐性，也包含了孩子之间的互相帮助，彼此聆听及团队荣誉的培养，这是在其它独立学习的环境中较难接触到的合群态度。有报告指出，当孩子有了打击乐的基础，在今后的学习中会比别的孩子更愉快、更地进入状况。

　　打击乐合奏课程在孩子成长中起了至关重要的作用

　　让孩子在集体课程中，借着同侪间的学习（可激发创造力），彼此相互鼓励（可建立自信心及成就感），遇到挫折难题时，孩子们共同寻找解决的方法（增加合群性），将孩子的“耐性”在团体中建立，更可借着合奏中的“等待”、“倾听”、“分部”等，一点一滴地深入学习，才能让孩子真正从打击乐合奏中感受到团队的力量。

　　（二）学习打击乐的正确方法

　　关于这个问题，打击乐教授表示，，孩子学习打击乐是从兴趣出发，逐步深入去感受打击乐的魅力。第二就是要具备一定程度的基础训练外更加注重音乐表现能力及音乐审美能力，切勿操之过急。学习打击乐是一件好事，请家长一定要给予孩子多一点的引导与陪伴，才会感受到快乐。

　　（三）孩子学习打击乐长大了有用吗？

　　1、有利于培养孩子良好的性格。

　　2、开发孩子的左右脑，特别是右脑。

　　3、通过视谱演奏与循环、叠加训练，培养孩子的注意力。

　　4、锻炼孩子四肢协调能力的同时，思维的敏捷性也得到了提高，人变得越聪明。

　　5、通过打击乐的学习与表演，孩子的自信心明显增强，个性得到展示。

　　6、提高了音乐及综合素养，增强了艺术气质。

　　7、通过节奏声部配合训练，让孩子从小懂得团队合作的重要性。

　　8、不仅起到健体的作用，还可以缓解和释放人潜意识中的压力、郁闷、愤慨等等不良情绪，使人保持良好的身心健康。

　　9、学习打击乐能进行独奏，还可以胜任各种乐团中的合奏，并为学习其他乐器打下良好基础。

　　10、让孩子有一个健康的业余爱好，在孩子的成长过程中至关重要。

　　11、节奏不仅仅是在音乐中才使用，书法绘画、体育运动等各行各业都有节奏存在。此外学打击乐还有利于培养孩子开朗的性格，提高综合素质，增强自信心，喜欢音乐，理解音乐、理解人生，这些点点滴滴的过程，也是孩子宝贵的人生财富。

　　（四）家长在孩子学习打击乐中的态度

　　家长要从心里意识到孩子学习打击乐是对他综合素养和审美能力的提高，是让孩子如何成为一个“有趣”的人，所以家长切勿功利心太强，不要过于苛刻要求孩子必须达到“某种程度”，更多的是给孩子信心、鼓励、认可，这才是孩子学习打击乐的价值体现。

　　儿童打击乐是培育孩子乐感和音乐素质很好的途径，经过教学经验总结：3-6周岁的孩子较适合学习打击乐。它以锻炼节奏感为主，孩子可以在愉快的环境中学习。扎实的节奏感对于学好音乐很重要！俗话说，兴趣是的老师，一旦孩子有兴趣去尝试，父母就应该多多给予鼓舞和支持，许多才能都是需要精心培育的。

　　***太太照做了，孩子的成绩提高了，而且孩子还发现了自己的新天赋——唱歌。***太太自己也比以往精神很多。

　　事实上，唱歌并不能直接，但是唱歌使人快乐，热爱唱歌是人类的天性，在快乐的氛围中孩子的学习效率更高，家长和孩子一起唱歌，能让孩子对生活增强信心，使孩子感受到生活的美好，对生活充满希望，从而快乐生活，努力学习。

　　音乐能够渲染气氛，欢快的音乐令人愉悦，唱歌使人快乐，快乐的氛围提高学习效率。

　　——以上引自《斯宾塞的快乐教育》

　　学习音乐是一个浸润的过程，它不只听歌，唱歌，它还有节奏、节拍、律动、舞蹈、戏剧表演、绘画、乐器还有语言等；它还有很多功能性歌曲，比如数学启蒙功能，认知功能，培养良好生活习惯，英语启蒙等功能性歌曲；它是一门艺术性、综合性很强的学科，是一种极富感染力的艺术形式。

　　通过音乐学习可以提升孩子的审美能力，培养孩子的抽象思维和创造力，这些能力在人工智能时代是不可替代的。那作为家长的我们如何给孩子进行音乐启蒙呢？

　　胎教阶段：播放胎教音乐使孕妇愉悦，情绪稳定进而影响胎儿。音乐对孕妇的听觉神经器官产生刺激，从而引起大脑细胞的兴奋，改变下丘脑递质的释放，促使母体分泌出一些有益于健康的激素如酶、乙酰胆碱等，使身体保持状态，促进腹中的胎儿健康成长。

　　出生后0-1岁：宝宝听为主，播放胎教音乐，古典音乐等纯音乐或者家长轻声哼旋律或唱儿歌、唱古诗，从而锻炼孩子听力，培养乐感，学习语言等作用。节奏感比较明显的音乐，家长可以通过按摩，在孩子手心画圈，轻揉手指或脚趾让孩子感知节奏。

　　1-6岁：播放古典音乐，奥尔夫音乐，儿歌，古诗等儿童音乐，家长和孩子一起倾听或歌唱。跟随音乐节奏辅助孩子或陪伴一起做动作、律动、打节拍或舞蹈，锻炼孩子的节奏感，专注力，记忆力与身体运动和肢体协调。

　　家长通过故事引入歌曲，玩角色扮演锻炼孩子的语言能力，理解力，模仿能力和表演能力（孩子还不会说话前由家长使用指偶给孩子讲故事）。

　　听音乐画图谱，画出孩子对音乐的感受；画面感很强的音乐，可以与孩子一起绘画。

　　使用声势和奥尔夫乐器玩音乐，或一家人组成乐队玩音乐，锻炼孩子的反应能力，身心平衡发展，创造能力和团队配合。

　　5岁半后可以让孩子学习弦拨乐器：尤克里里小巧且琴弦为尼龙弦较软，孩子按起来相对更些，简单易入门相对更适合孩子，从感知乐理到学习乐理，从打击节奏乐器到和声乐器学习，锻炼孩子的精细化动作，理解力，记忆力，专注力，创造力，毅力。

　　（以上主要用奥尔夫音乐教学法给孩子音乐启蒙，因孩子在各个年龄阶段身心发展特点不同，具体音乐玩法需要根据孩子当时能力进行调整。在每节音乐课程里我们会注明适合哪个年龄阶段。）

　　通过在家音乐启蒙，6岁后，给孩子报班学习音乐，比如乐器，声乐，舞蹈，乐理，视唱练耳等，孩子的兴趣已经培养出来且有一定音乐基础，学习音乐会更加热情更容易掌握。

　　音乐是美好的，无论心情几何，都能找到我们内心的共鸣。给孩子音乐启蒙的好处数不胜数，而且陪伴孩子一起学音乐是非常好的亲子陪伴，增强亲子感情，其乐无穷。不合格的老师，教出来的孩子什么样？

　　在音乐教学中，错误的音准和节奏会让孩子在敏感的音乐启蒙阶段中对音乐声响有错误认知和判断，这对于孩子的音乐学习和成长是具有毁灭性的。

　　就像戈登所说的“在音乐学习的过程中非标准的教学引导对孩子的学习是沉重的。”

　　音乐启蒙教学是所有乐器学习的启蒙和入门的必备学科。进行过音乐启蒙教育的孩子对音乐就像对语言一样有着非常深刻的认知、细腻的理解和准确的表达。

　　那，什么样的老师

　　怎样才算一位好的音乐启蒙老师呢？

　　我们一般都会从这2个方面的能力进行判定：

　　一看专业能力，二看教学能力

　　专业能力的判定很简单，看音乐教育背景，看演奏能力，道理很简单：弹得好的老师不一定教的好，但弹不好的老师一定教不好。

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　　复杂的是，教学能力该怎么判断呢？

　　这里分为一般能力和特殊能力。

　　及时了解孩子们的学习情况，善于捕捉每个孩子个性特点的观察力，预测孩子下一步发展的思维力，这就是一名合格老师基本具有的教学能力。

　　但，一位好的音乐启蒙老师，必须具备对孩子们来说的那种“特殊能力”。

　　音乐是一个声音的科学，系统教学具有很强的特殊性。学好它，我们只看2点，一时音的准确性和节奏的准确性，二是对音的美好的表达性，

　　这就需要老师拥有把握教材、运用教法的能力。

　　3-6岁是孩子语言急速发展的时期，也是语言发展的关键期，这个时期孩子对音乐的听觉分辨和记忆会使孩子形成一生的认识和概念。

　　但是，众所周知当前的中国幼儿音乐教学基本上处于一种真空状态，高校在幼儿音乐教学的课程设置上是缺失的。

　　大中专院校培养的是幼儿老师，本大专院校培养的是小学和中学音乐教师，中专培养的幼儿老师在整个音乐教学中只进行了音乐基础知识的通识，并没有把音乐基础知识的教学法、技术技巧进行专项的学习和训练，

　　所以说几乎大多数学前教育的学生是无法承担幼儿音乐学科的系统教学。

　　但艺术素质教育的发展，孩子、家长们的需求已经摆在我们的面前。

　　老师们需要一套完善、科学的教学体系

　　老师们需要一个完整、系统的教育培训

　　根据孩子发育的不同阶段而制定的技术训练，

　　循序渐进的乐理知识以及视唱练耳训练，

　　用音乐语言来表达自我情感的作曲技能，

　　根据每个孩子的不同特点，做出阶段性的学习规划，

　　而不是无体系、无规划的随性教学。

　　一般4岁左右的孩子，开始需要专业的老师来教，以游戏、互动的方式进行音乐启蒙，音乐启蒙教育≠唱歌游戏，这些游戏的背后会有一套完备的音乐教学体系的支撑。

　　相信很多成年人都喜欢音乐，小宝宝们比成年人更喜欢音乐，大人喜欢用音乐减压，孩子们喜欢在音乐中唱唱跳跳，受到原创音乐的熏陶、形成活泼开朗的个性；在唱跳玩耍中感受音乐的美，产生愉快的心情。

　　从尊重孩子的心理学、学习规律和科学发展规律出发，玩中学，学中玩，运用听、说、唱、舞、动、奏、读、写的不同形式带给孩子一个更精彩的艺术教育课堂。

　　一位“专业的音乐启蒙教师”，应同时兼备“专业性”与“趣味性”的教学。一堂理想的音乐课，应该是这样的：教师有足够的能力为孩子营造一个生动、形象，充满想象力的音乐场景，引导孩子主动的探索、交流，在游戏中学会原本枯燥的乐理知识，通过好听、有趣的音乐作品自然而然的掌握演奏的技能。同时，也为孩子的基本功训练打下坚实基础。