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少儿音乐教育：儿童音乐教育真有那么重要？答案是肯定的

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2019-03-12

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少儿音乐教育 1
提高孩子的气质与生活品位
社会上对学音乐的孩子较常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活

少儿音乐教育 1
提高孩子的气质与生活品位
社会上对学音乐的孩子较常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。所以您经常可以看到学习乐器的孩子身上经常散发出高贵的气质。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习乐器的孩子生活质量要远远超过一般孩子。
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提高孩子的智力与想象力
乐器是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给孩子的想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象来诠释自己心中的乐谱。抛开感性从理性角度上讲。
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学习音乐的孩子不会学坏
台湾教育界有句名言，就是“学音乐的孩子不会学坏”。这是为什么呢？因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的孩子花较大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。
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陶冶性情使人的身心更健康
科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病是有很大作用的。在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通；学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪；5
获得一项生存技能
当今中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。如您的孩子今后踏入社会参加工作，在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。
作为一个想让孩子学习声乐（唱歌）流行童声的家长，在较开始通常有着各种踌躇。很多家长会思考诸多疑问。今天我们就“我的孩子适不适合学唱歌”这个问题去探讨一下音乐的抽象表达给它本身蒙上了一层神秘的面纱，让许多家庭在界定我的孩子适不适合学习的这个问题时特别迷信“天赋”说。
好像每一个学唱歌的孩子都非得表现出像帕瓦罗蒂那样的声音天赋，才适合进入音乐的大门。家长对于什么样的孩子适合学习唱歌的界定太过茫然，把音乐过于特殊化。每一个学科门类都有它的特殊性。您是否怀疑过您的孩子是否适合学习数学，语文，英语呢？事实上，一个健全的孩子，只要适合学习语文数学，就一定适合学习音乐，学习唱歌。雨果曾说：开启人类智慧的宝库有三把钥匙------数学、文字、音符。只有把这三把钥匙都拿到了，才是一个完整的人，才可能拥有必须的智慧。
爱因斯坦曾写道：音乐和科学在追求目标和探索动机上沟通起来：科学揭示外部物质世界的未知与和谐，音乐揭示内部精神世界的未知与和谐，二者在达到和谐之巅时殊途同归。音乐创作的思维方式和方法与科学创造是触类旁通的，在创造的时刻，二者之间的屏障往往就消失了。爱因斯坦对音乐的理解是与他对科学的把握完全类似的。音乐启迪我们的智慧。
对于小孩子来说，通过学习唱歌而进入音乐的世界是较好的切入点，也是较方便和实用的“乐器”。
我们都知道孩子一般在12-16岁之间会有一次长达一年之久的变声期。家长们也经常会问道：“孩子变了声之后是不是都白学了。”我要和家长朋友们说一下，孩子变声是个必经阶段，时间有长有短，变声它改变的只有孩子的音色，而学习唱歌的过程中要需要“咬字”“气息”“感情”“节奏”“音准”等等多方面学习。况且“音色”不管是孩子还是成人都是无法本质改变的，它只能靠技巧去完善。
人生的路上，音乐从来都不是一门选修课，而应该是人生的必修课，错过这道风景，便是终生的遗憾。相信决定孩子是否适合学习唱歌的关键在于你的意识，你的心。
体验，再智化。从一开始，孩子们就不喜欢学习。他们更喜欢玩，如果你把他们的兴趣放在心上，你就会让他们边玩边学；他们会发现他们所掌握的只是儿童游戏。元素音乐绝不仅仅是音乐。它与运动、舞蹈和语言联系在一起，因此它是一种人们必须参与的音乐形式，人们不是作为听众而是作为合作者参与其中。——卡尔·奥尔夫奥尔夫教学法是什么？
奥尔夫教学法是教授孩子们学习音乐的一种方法，这种方法通过歌唱、舞蹈、表演和打击乐器的混合使用来激发孩子对音乐学习的兴趣。例如，奥尔夫方法经常使用木琴、金属木琴和键盘式钟琴等乐器。这种教学法的关键点是，课程带有玩耍的元素，这有助于孩子们在他们自己的理解水平上学习。奥尔夫教学法也被称为Orff-Schulwerk，Orff approach，或“儿童音乐”。（ Music for Children.）音乐的概念是通过歌唱、吟诵、舞蹈、动作、戏剧和打击乐器来传递给孩子们的。鼓励孩子即兴创作，激发他们的自然游戏意识。
这种音乐教育方式是由德国作曲家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫提出的，他较的作品是清唱剧《布兰诗歌》（Carmina Burana）。20世纪20年代和30年代时，他担任京特舒勒学院（Güher-Schule）的音乐总监，该学院是音乐、舞蹈和体操学校，这是他同别人共同创建的学校。
基于他对节奏和运动的重要性的认识。奥尔夫在一本名为《Orff-Schulwerk》的书中分享了这些观点，这本书后来编译为英文著作《儿童音乐》。奥尔夫的其他着作包括《 Elementaria》，《Orff Schulwerk Today》。
奥尔夫教学法课堂是怎样的？
虽然音乐教师使用奥尔夫教学法书籍作为课程框架，但并没有形成标准化的奥尔夫课程。老师可以设计他们自己的教案，并根据班级的规模和学生的年龄进行调整。例如，老师可以选择一首诗或一个故事在课堂上阅读。学生们然后被要求参与选择乐器来表现故事或诗歌中的一个角色或一个单词。
当老师再次朗读故事或诗歌时，学生们通过弹奏他们所选择的乐器来添加声音。然后老师通过演奏乐器来增加伴奏。随着课程的进行，学生被要求演奏奥尔夫所指定的乐器或加入其他乐器。为了让全班都参与进来，老师会要求每个人表演这个故事。
奥尔夫教学法示范性课纲
更具体地说，这里是一个非常简单的教案，可用于幼儿。首先，选一首诗。然后，给全班同学读这首诗。第二，请同学们一起背诵这首诗。同时用膝盖轻敲着双手，保持平稳的节拍。
第三，选择会演奏乐器的学生。要求学生根据提示词演奏某些音符。注意，乐器必须与单词相匹配。保持正确的节奏，学习正确的节奏是非常重要的。第四，加入其他乐器，并选择学生来演奏这些乐器。第五，和学生讨论当天的课程。问他们这样的问题，“这个作品容易还是难？”另外，提出问题来评估学生的理解力。较后！收起所有的乐器。
记谱法
在奥尔夫音乐教室里，老师就像一个指挥家，为她热切的管弦乐队提供指示。如果老师选择了一首歌曲，一些学生将被挑选为器乐手，而其他同学则会跟着唱。这些声部在谱面上可能没有记录，也可能没有被记录。即使在谱面上有所记录，也是为了便于让学生理解。然后，教师向学生提供一份乐谱复印件或共同制作一份海报。
运用奥尔夫教学法，学生学习节奏，旋律，和声，织体和其他音乐元素。学生通过说、诵、唱、舞、动、表演和演奏乐器来学习这些概念。这些学习的概念成为音乐创造性追求的跳板，如即兴创作或创作自己的音乐。