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少儿音乐培训课:常用音乐术语知多少

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中音阶梯|

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2019-03-11

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少儿音乐培训课套曲Cycle

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器。

组曲Suite

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。

奏鸣曲Sonata

少儿音乐培训课套曲Cycle

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器。

组曲Suite

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。

奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐合奏套曲。自海顿。莫扎特以后，其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲（钢琴奏鸣曲）或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（小提琴奏鸣曲）。

交响曲symphony

大型管弦乐套曲，通常含四个乐章。其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同。

协奏曲concerto

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏，并显示其个性及技巧的大型器乐套曲。分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。

交响诗symphonicpoem

单乐章的标题****响音乐。

音诗poeme

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似。

序曲overture

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲。

前奏曲prelude

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。

幻想曲fantasia

形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲。

随想曲capriccio

形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。

狂想曲rhapsody

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲。

练习曲study

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲。

无词歌songswighout

抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声肯蟾枨？？母智偾？。

浪漫曲Romance

罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。

叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲。

夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏。

小夜曲serenade

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌。

谐谑曲scherzo

诙谐曲。节奏强烈，速度较快、活泼的三拍子器乐曲或声乐曲。

间奏曲intermezzo

为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲。

赋格曲fugue

拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲。

卡农canon

纯以模仿手法构成的复调音乐形式。

轮唱曲round

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲。

创意曲invention

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称。

练声曲vocalization

没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲。

回旋曲rondo

由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。

变奏曲variation

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。

进行曲march

用步伐节奏写成的乐曲。

特性曲characterpiece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲。

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲。

田园曲pastorable

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。

悲歌elegy

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲。

摇篮曲berceuse

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲。

即兴曲impromptu

偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲。

无穷动perpetuummobile

从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲。

小品bagatelle

轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲。

幽默曲humoreske

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲。

新事曲novellette

始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲。

演绎曲paraphrase

14——16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲。

舞曲dancemusic

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。

小步舞曲menuet

起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。

加沃特gavotte

起源于法国民间的中速、四拍子舞曲。

塔兰泰拉tarantella

起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲。

波尔卡polka

起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲。

华尔兹waltz

圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲。

波罗乃兹polonaise

波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲。

哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲。

探戈tango

起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲。

（责任编辑：ICE-Guitar）

独唱solo

由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱齐唱unison

两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式重唱ensemble

每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱领唱leadachorus

由一人唱众人和的演唱形式

合唱chorus

两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式无伴奏合唱

acappella

纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式

合奏ensemble

由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式伴奏accompaniment

由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏独奏solo

由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏齐奏unison

两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调室内乐chambermusic

通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐

三重奏Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐

弦乐三重奏stringtrio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐钢琴三重奏pianotrio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐

弦乐四重奏stringquartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐钢琴四重奏pianoquartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐五重奏quintet

由五件乐器分奏五个声部的室内乐

弦乐五重奏stringquintet

由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐钢琴五重奏pianoquintet

由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐

歌剧opera

综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。

轻歌剧operetta

题材、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧音乐喜剧musicalcomedy

融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。

咏叹调aria

西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲

宣叙调recitative

一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵歌曲song

由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。

艺术歌曲artsong

侧重表现人的内心世界，歌词多采用诗词，曲调表现力强的抒情歌曲声乐套曲songcycle

以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体民歌folksong

民间口头流传的歌曲

牧歌madrigal

由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲

清唱剧oratorio

神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲康塔塔cantata

多乐章的大型声乐套曲

大合唱grandvocalcycle

包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲声部voice

凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部美声唱法belcanto

意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义女高音soprano

女声音域中较高的声部

次女高音

mezzosoprano

次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女高音称为女中音）女中音

alto或contralto

女声较低的声部。（有人将女中音称为女低音）抒情女高音Lyricsoprano

音色柔美、清丽的女高音

花腔女高音

coloraturasoprano

音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音

戏剧女高音

dramalticsoprano

音色壮实，浑厚有力的女高音

男高音tenor

较高的男声

男中音bariton

次于男高音的男声

男低音bass

次于男中音的男声

抒情男高音Lyrictenor

音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音

戏剧男高音

dramatictenor

音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音童声child'svoice

少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分假声falsetto

人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的较高声区经文歌motet

欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲弥撒mass

天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲安魂曲requiem

追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲

音程interval

指两音间的距离，计算单位为“度”

名pitchnames

指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB唱名

syllablenames

把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567音区register

乐器或人声的整个音域

音域range

指某一乐器或人声所能发出的较低音到较高音之间的范围标准音standardpitch

指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音音高pitch

听觉赖以分辨乐音高低的一种特性

音阶scale

指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）调式mode

指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。

调key

调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。

旋律melody

曲调。指音与音有组织的横向组合

节奏rhythm

指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素节拍meter

乐曲中周期性出现的节奏序列

和声harmony

指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。

速度tempo

指音乐进行时节拍的相对快慢程度

力度dynamics

指音乐演奏时音响的强弱程度。

曲式form

指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）主题theme

乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。

副歌

accessorytheme

指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用乐句phrase

由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律乐段period

由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落二段体binaryform

指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比

三段体fernaryform

由三个乐段组成的曲式。段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质复三段体compoundternaryform

由三个二段体或三段体组成的曲式。

乐章movement

大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节

前奏anabole

乐曲前面的序奏

华彩段cadenza

乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏尾声postlude

指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用单声音乐monophony

由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。

复调音乐polyphony

由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系主调音乐homophony

在众多的声部中，以一个旋律性较强的声部为主，其余声部作为陪衬指挥conductor

领导乐队或合唱队进行排练和演出的人

标题音乐programmusic

有文字说明乐曲内容的音乐作品。

古典音乐classicalmusic

泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐爵士乐Jazz

本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。

管弦乐团orchestra

由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。

交响乐团symphonyorchestra

指大型的管弦乐团

铜管乐团brassband

由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团管乐团windband

由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团钢鼓乐团

steelband

由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等01：音（Tone）

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

02：音色（Tone-color）

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

03：共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

04：基音（Fundamentaltone）

物体振动时所发出的频率较低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

05：泛音（Harmonicovertone）

除了发音体整体振动产生的较低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

06：音高（Pitch）

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。

07：音名（Pitchname）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：CDEFGAB。

08：唱名（Syllablenames）

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

09：音域（Compass）

人声或乐器所能达到的较低音和较高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality）

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系较后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale）

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以较普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonicscale）

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Majormode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minormode）

调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“現代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

15：纯律（Justintonation）

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note）

调式音阶里的音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semitone、Wholetone）

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant，Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval）

指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系（tweleve-tonesystem，tweleve-notesystem）现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶（prentatonicscale）

八度内有五音，谓之“五声音阶”。

22：七声音阶（diationicscale）

八度内有七音，就称为“七音音阶”。

23：力度（dynamics）

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

26：不定音高（inderterminatepitch）

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27：不对称节奏（asymmetricrhythm）

又称“复节奏”（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

28：切分音（synopation）

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

（1）、弱拍音延续到强拍位置；

（2）、休止强拍位置；

（3）、弱拍音改为强拍。

29：无调性（atonality）

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

34：平行五度（parallelfifths）

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

35：平行减七弦（paralleldiminishedseventh）和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是“平行减七和弦”。

37：节奏（rhythm）

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

38：节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。

42：主调音（tonickeynote）

调式的中心音称为“主调音”。

43：主调音乐（homophony）

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

45：半音音阶（chromaticscale）

相邻二音的间距为“半音”，谓之“半音音阶”。

50：全音音阶（whole-tonesacale）

相邻二音的间距皆为全音，谓之“全音音阶”。

53：华彩段（cadenza）

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

55：声部（part，voice）

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57：转调（modulation）

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

58：拍子（beat）

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示。

62：和声（harmony）

同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

63：和弦（chord）

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

65：变和弦（alteredchord，Chromayticchord）和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

66：〖单调音乐〗（monophony）

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

69：复调音乐（polyphony）

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与“对位音乐”（counterpoint）基本相同。

70：复对位（compoundcounterpoint）

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

71：音域（compass）

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

72：音程（intreval）

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

73：音高（pitch）

乐音在音阶上的高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

74：音调（idiom）

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

75：音阶（scale）

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

78：美声唱法（belcanto）

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为“美声歌剧”。

80：配器（orchestration）

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合、乐曲原音响统一。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

81：调式（mode）

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为“主调音”。以主调音的音高表示调式，谓之“调性”。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之“无调性”；同时以两种调性为基础者，谓之“多重调性”。

94：音乐的基本表现手段

音乐的基本表现手段是：

（1）。曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）。调、和声；

（3）。力度；

95：音乐的分类

（1）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、。复调音乐、主调音乐。

96：音乐的分类

（2）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

97：乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

98：调号

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

99：节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

100：旋律

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂。