少儿音乐培训机构:歌唱思维的重要意义-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 少儿音乐培训

少儿音乐培训机构:歌唱思维的重要意义

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-03-11

所属栏目：

少儿音乐培训|

阅读量：

少儿音乐培训机构歌唱思维的重要意义

歌唱是人类诞生较早的艺术形式，贯穿于全部音乐史。从先秦时期的“乐、舞、诗”

三者合一的初级形式，发展到当

少儿音乐培训机构歌唱思维的重要意义

歌唱是人类诞生较早的艺术形式，贯穿于全部音乐史。从先秦时期的“乐、舞、诗”

三者合一的初级形式，发展到当代体裁形式、唱法类型众多的形式，它具有人声独特的审美魅力和重要的社会影响，享有广泛的群众基础。歌唱伴随着人类社会文明的发展，是一门古老而又充满艺术活力的综合型学科。

从声乐艺术的本质特点和规律分析，歌唱足以人声为乐器，其发声和演唱的全过程，是在大脑神经的支配下，调节各有关发声器言，进行创造性想象和思维的全过程。因此，声乐教育充分体现创造性思维运用的鲜明特色。声乐表演再创造的审美价值，则充分体现创造性思维的科学意义。

思维是一种心理现象，是人类特有的认识过程，是概括和间接的认识过程。大脑通过思维反映事物的本质属性，以及事物之间有规律的联系。“思维是较复杂的认识过程，如果说，知觉是客观现实的一元化反映，那么思维是客观现实的多元化、多侧面、多层次、多反复的反映”。歌唱思维是歌唱者在歌唱实践和审美活动中特有的认识过程，是对歌唱艺术特点和规律的探索和研究。声乐教育除了进行技能、技巧层面的训练，更重要的是贯穿了歌唱思维方式的培养。歌唱思维是对歌唱艺术实践多侧面、多层次、由表及里、由浅入深的反映过程。

一、歌唱的生理--心理特点

（一）从歌唱的生理机制特点分析

歌唱的呼吸、共鸣、陵字等发声器官组成一个有机的整体，歌唱的运动受人体神经的支配。歌唱中，发声器官的运动相当复杂，有的呈现随意性运动，如咽腔、口腔是可调节腔体；有的属于非随意性运动，如声带的闭合等。但无论属于什么情况，歌唱都需要经过长时期艰苦的训练和调节过程，才能逐步形成符合歌唱特点的发声状态，才能从自然的发声，逐步通往具有审美意义的歌唱境界。因此，从歌唱思维的生理机制分析，我们既需要在把握整体的基础上，对各个局部器官的运动进行思考、分析和调整，又要随着歌唱的运动不断协调各个局部发声器官之间的关系，形成歌唱发声、呼吸、咬字、共鸣各个器官的相互配合、协调一致的。如：追求歌唱头腔共鸣对声音美化的同时，需要协调呼吸和喉头的平稳；追求歌唱语言清晰、准确的同时，需要协调共鸣腔的灵活运用；追求歌唱技术提高的同时，需要培养和增强歌唱艺术的表现力。这一切离C开大脑神经的控制，因此歌唱运动的全过程都是人的心理器官--大脑神经活动的结果。

（二）从正确声音观念的形成过程分析

在漫长的歌唱实践中，人类积累了丰富的感性知识和经验，通过自身神经系统的活动，通过大脑神经的分析、综合、抽象和概括的作用，形成人类特有的思维一一形成对声音的理解和内心声音形象的概念，从而指挥、协调歌唱器官各肌肉群的收缩活动，对声音音高、音色、力度、语言咬字、共鸣美化进行精确调控。歌唱思维所产生的这种多层次、多侧面、立体化的声音形象，即内心视觉、听觉形象，充分发挥了歌唱器官的能动作用，遵循了歌唱的内在规律。

世界男高音歌唱家吉利曾说过：“把所唱的每个母音唱响，……根据表现的需要，预先从心理上去想象和从生理上去做到着色，它就会引起有关部位的简单又自然的行动，这是我自己始终在做的，也是我建议所有歌手去做的。”重视内心听觉和心理的调节，获得声乐界普遍的认同。在教学和艺术实践中，显示着它的重要意义。

实践是检验真理的标准。通过大脑思维而建立起来的声音概念必须经过长期、反复的实践和认识的过程，从而形成巩固的条件反射。而且，声音概念不是一成不变的，根据时代的审美，根据自身的条件，在不断完善的过程中，人们寻求理想的声音。

二、声乐表渡二度创作中的思维活动

英国指挥家亨利伍德在《论指挥》中论述：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”作为声乐艺术，如果没有歌唱者的二度创作，人们面对乐谱，面对无数具有历史和现实价值的优秀声乐作品，即使有再丰富的想象力，都无法真切地聆听到古今中外灿若星辰的优秀歌唱家美妙的歌声。借助于声乐二度创作的中介作用，人们才能真正享受和认识声乐史各个发展时期不同艺术流派、不同表现技巧、不同表演风格的魅力。这就是声乐二度创作的必要性和重要意义。

歌唱者通过“音乐语言”进行思维活动，在长期的艺术实践中，发展良好的音乐感知力、记忆力和逻辑思维能力，对不同历史时期、不同体裁、不同风格特点的声乐作品进行分析、研究。掌握声音色彩、力度、呼吸的控制、咬字等一系列技术手段，同时与内心体验有机结合起来，从而准确而细致地塑造作品的音乐形象。

歌唱的二度创作既以一度创作为基础，同时它又不是简单的“再现”和“复印”，而是融汇歌唱者自身独特的审美视角，充分发挥创造性的音乐想象力，体现鲜明的艺术创造个性。即使面对同一首声乐作品，在高度重视原作的基础上，歌唱者由于嗓音条件、音色、音重的不同，尤其是文化、音乐修养的不同，基本功深浅的不同，对作品认识和理解角度的不同，必然产生千姿百态的演绎方式和艺术流派，展示丰富多彩、独特个性的艺术审美。德国指挥家瓦尔特精辟地总结：“只有伟大的个性，才能揭示伟大的创造。”