如何选择少儿钢琴培训：如何提高学生钢琴演奏的表现力-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 少儿音乐培训

如何选择少儿钢琴培训：如何提高学生钢琴演奏的表现力

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-03-07

所属栏目：

少儿音乐培训|

阅读量：

如何选择少儿钢琴培训如果孩子弹琴弹得好就得到表扬，弹不好就会挨打，那么钢琴这个原本美好的事情在他的内心深处就是分裂而混乱的。“问：我的女儿6岁，从4岁开始弹钢琴

如何选择少儿钢琴培训如果孩子弹琴弹得好就得到表扬，弹不好就会挨打，那么钢琴这个原本美好的事情在他的内心深处就是分裂而混乱的。“问：我的女儿6岁，从4岁开始弹钢琴。刚开始的时候还好，她练琴比较主动，我们也常表扬她。可随着曲调的难度加大，她越来越不愿意练琴。只要跟她说练琴的时间到了，她就一副不开心的样子。有时候弹得不好，只要我一说她，她就开始掉眼泪，甚至干脆就不弹了。为这事，我们打也打过，骂也骂过，哄也哄过，但都没什么。问起周围的朋友，都说练琴是个苦差事，几乎没有哪个孩子没因为练琴挨过骂的。请问真的是这样吗？有没有什么方法能让孩子自觉地坚持下去？
讲在前面的故事
火圈的那边有小鱼
海洋馆里的驯兽员在训练海豹钻火圈的时候是这样做的：他们在海豹前面摆一个火圈，用手中的教鞭敲打地面，命令海豹往过跳。每次当它跳过去时，就会给它一条小鱼吃。但是如果它跳不过去呢？驯兽员真的会打它吗？不打，从来就不会打！
驯兽员说，假设我因为叫它钻火圈而打了它，它就永远不会跳了，为什么呢？因为如果挨了打，它就会把钻火圈这件事和痛苦的体验连在一起。
一个是钻火圈有可能会挨打，另一个是钻过火圈去就会吃到鱼，哪种情况会让它更愿意去钻呢？当然是能吃到小鱼的情况！
回应
要让一个孩子喜欢弹琴的办法就是，当他弹琴的时候，整个家庭呈现出分享、喜悦的气氛。可以告诉孩子，当你弹琴的时候，爸爸妈妈特别开心，你的琴声给我们带来了快乐。
我们若想让孩子坚持做某件事，就一定要从中找到积极的层面。比如想让孩子学习好，在他学习的时候，就要让整个家里呈现出令人感到舒服的氛围。想想看，如果一个孩子去上学，老师常常批评他，同学都瞧不起他，他会怎样？他会害怕，进学校腿就打颤。但是，如果老师特喜欢他，把他当成一个宝，同学也把他当成一个学习的榜样。他又会怎样？他上学的时候一定会箭步如飞。
让我们一起来看看我们的家长，孩子学习的时候，他们在做什么？他们会站在旁边：”你坐端正了！“”你的眼睛为什么斜着？“”你写字的姿势为什么不能端正一点儿？“”看你，作业还没写完就想着玩，你就不能专心一点儿？！“孩子在学习的时候，不停地被父母说来说去，满耳朵灌的都是负面的评价，他是不可能有一个喜欢学习、自觉学习的好心情的。弹琴也一样，如果我们总去说你这儿弹得不好，那儿弹得不对，你怎么一点儿长进也没有，孩子只会离钢琴越来越远。因此，我们不要老关注孩子弹得不好的地方，而应该强调孩子弹琴给大家带来的享受。
当然，所谓积极的态度，也不见得是多夸奖。无条件的夸奖，只适用于孩子5岁以前。我们可以随时随地对孩子说：”宝贝，你是世界上较可爱的小公主。“”看，我的儿子是天下较英俊的小帅哥。“因为那个时候的孩子没有是非觉察的能力，妈妈说什么就是什么。此时的夸奖对鼓励孩子积极的行为也能够起到一定的作用。但是孩子在长大的过程中，他要接受社会概念的调整，更客观地评价自己。这时候如果还是过度地夸奖，孩子会产生疑惑，如果再大一些，他甚至会反驳你：”你瞎说，我根本没有那么好！“ 许多家长不明白这一点，以为夸奖是万能药，但实际上，这一招用着用着就不灵了。
其实，让孩子有快乐的体验，除了口头的夸奖之外，我们还可以做很多事，哪怕是给他端去一杯牛奶。
另一个需要强调的就是，表扬的另一方并不一定对应着惩罚。孩子每次弹琴的时候，我们表现得很开心，但是他不弹的时候，我们也不要说什么。总之，不在弹琴的问题上处罚他。如果他弹得好，你就表扬他，弹不好就打他，他内心就会产生混乱，钢琴在他心里面是分裂的。这样，在弹琴的时候，他的积极性和创意就会被压抑。
首先是放松…手腕至少，然后是手臂，然后是肩关节，没有这个什么都别弹！——然后…
1.有力度的（往琴键里面砸一样）弹八度音阶和半音阶（C Major就可以），注意指法，手大就用3\4\5指（你应该明白吧），手小就4/52.同上开始，但是在手离开键盘起来的时候以琴键落到底时为支点，有弹性的起来，再次有力的落在下一个八度上，让整个弹奏过程像在画一排拱门，用毛笔，门脚重，门框轻！——自己体会去吧！——3.手腕等高平移；手？笙掳诘硕？,上摆离开键盘并平移，如此重复。但是要注意的是始终手腕保持一个较高的高度不变，并且触键是点，但是不是跳！！！不要像碰到了烧红的铁块一样碰到琴键就立刻把手抽上去…那样用力方向是向上…要用力方向向下，上离间盘自然且…4.同上开始，但是不是手腕而是肘关节！！！手腕适当的小幅度上下摆动，主要运动部位是小臂关节！！！此方法较容易手臂僵硬…要时刻体会…上述方法，开始练习的时候一定要大幅度，且不要快！！！否则没有任何提升速度的好处…一段时间（至少半个月吧）后可以减小手腕和小臂关节的活动幅度，并且尝试弹比较快速的八度，同时用纯五度八度琶音来练习较好是双手同时！——个人总结方法——仅供参考！——强硬执行于任何人身上都是不人道的参加考级的正确目的应当是：通过考级，获得教授的评定，以鼓励和改进孩子的学习，在正规的道路上向更高一级迈进，逐步把孩子培养成一名好的业余演奏者。
现在学乐器的孩子是越来越多了，而有能力进行这方面教学的老师又太少了，于是许多没有受过专业教育的人也来加入了这业余音乐教师的队伍中，这些人有的虽然水平不高，但能虚心学习，边教边提高，可以填补部分师资的不足，但也有一些投机者乘机钻入了这一队伍，开始误人子弟的教学了，而这些人所谓的教学，一般不懂音乐的家长是难以分辨的，于是，客观上就要求有一个机构来对学生的业余音乐学习进行有性的鉴定，这样，中央音乐学院就成立了考级委员会，把规范业余音乐教育的任务担当了起来。学生通过考级得到教授的鉴定，可以知道自己学习的路子是否正确，还存在什麽问题，如何改进等等。所以考级的目的完全是为了检验孩子的学习情况，如果通过了某一级，说明达到了这级的程度，路子基本正确，老师教得也不错，可以继续努力，如果不通过，要特别仔细看看评语，教授指出了什麽问题，这些问题是否老师平时经常提出，如是，那么应当努力改正，如果这些问题老师从未提及，那就要问问老师是怎么回事了，如果老师长期不让自己班上的学生考级（专业教师例外），那就得考虑一下这位是否真是称职的老师了，多数投机者是不敢让其学生考级的，因为怕露馅。所以希望家长明确考级目的，这样即便不通过，也能够认真对待，帮助孩子改正错误，提高水平，争取下次考级获得好成绩。
这里要顺便说明一下：中央音乐学院为使考生在他们已经练熟所有考级曲目，希望能够及时得到评定而不耽误他们继续前进的要？笙？, 改变了以往每年只在寒暑假才考级的办法，增加了考级的次数，目的是给考生和老师更多的自由来安排教学和选择考级时间，这种做法得到许多老师和家长的欢迎，但我们也发现有不少人由于对考级的认识不够正确而让自己的学生或孩子一次又一次地报名参加考试，这次没通过，也不找原因，接着再考，想撞个大运，勉强获得通过以后又赶紧准备下一级，刚几个月又报名考，这样的考法对孩子的长远成长是非常不利的。
我们还是希望平均一年考一级（基础好的、个别接受能力强的孩子或个别的专业，时间也可稍短），把基础打好。开发智力不能是短期的，家长应有远见，基础好了不仅不会占用学生过多的时间反而对他们的全面成长有帮助。
较近考级又出现了一个怪现象，就是跳级报考的人数越来越多，有的家长想让孩子赶紧在初中毕业时考过九级，以便高中学习文化课，为此就让孩子拔程度跳级。岂不知这样一来又把学习乐器参加考级的目的弄错了。我们为了纠正这种跳级报考的不良倾向，决定报考四级以上必须持有本院前一级证书，否则如果你跳级报考，那么必须演奏前一级的全部曲目（包括基本练习，但可看谱），目的是引导学生踏踏实实地循序渐进地学习，对那些确有能力的孩子也并不阻碍他们发挥自己的水平。至于有人指责我们为何不承认其它单位所发的证书，我们解释不是不承认，只是各单位的考级系统不一样，要求不一样，相互不了解，我们只能对自己的证书负责。
以上几点仅仅是个人的看法，目的是希望家长和孩子们所花费的精力和财力能够达到预期的。　祝你们的孩子在今后的考级中取得更好的成绩！
各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时，音乐以优美的旋律、动听的声音，把人们带入欢乐之中。在忧伤时，音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。在孤独时，音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。音乐是生活的美酒、是命运的花朵。失去了它人生就丧失了原有的诗意和浪漫。
在现今的社会中，经济发展了，人们有了较优厚的条件，开始对音乐有了更高的要求，不但要欣赏，而且更想去驾驭一门乐器，让音乐从自己的理解中得以发展。在众多的器乐王国中，钢琴越来越成为人们中意的对象。小至3岁儿童，大到60岁老人，都想通过钢琴的演奏完善自己的人生。
因此，我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境，让人们听了能受到感动和振憾。
在现今一些学生的演奏中，常常缺少的就是音乐的感觉，演奏得乏味、枯燥。正如一位国外教授在听了中国选手的演奏时说：”中国的学生有魔术般的手指。“而他的潜台台词是：唯独缺少了音乐。因此，我觉得在钢琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一点音乐的表达能力。
如何在教学中提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力？我从以下几个方面谈谈自己的观点。
一、正确的读谱：
提到正确的读谱，许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。
1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系整个作品的风格把握。
2、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出不次。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。
3、速度的不同变化：如：放宽（Allargando）、减慢渐弱（Calando）、加快（Accelerando）、逐渐加快（Stringendo）等等。不同的速度变化直接影响乐曲的。因此，学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本意。
二、音乐表现力的基本要素：
1、抓住音乐特性是表现音乐的关键。
音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。
音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。
（1）、有的音乐是抒情性，以优美如歌的旋律来抒发情感，情绪上可以是亲切的、动人的或是安宁的。对这类音乐的表现应抓住其特征，抒情的、歌唱性、声音柔和优美。
（2）、较活泼的：在音乐表现上应是轻快活泼，节奏性强，声音明亮轻巧的。
（3）、激情类的：在音乐表现上是力度较大、手法较复杂，尤其要注重情感的投入。
2、分析作品的音乐性质。
音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。当我们准备表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。我们可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。
分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段结合起来，我们才会有比较的音乐表演。
三、各个时代音乐风格简介：
音乐起源于劳动，发展在各个社会阶段中，扎根于劳动人民的心里，人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此，不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。在众多的钢琴文献中，不同作品处理各不相同。而钢琴学生为丰富自己的曲目、拓宽视野，应多接触各个时期的作品。在这里我把各个时代的风格作下简介：巴洛克时期音乐：
巴洛克时期从年代上大约始于1600年至1705年间，当时的思想是博大的，在音乐领域内出现了一些意义深远的进展。在巴洛克时期，节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。在旋律方面是活跃的，持续不断地展开，而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。在结构上多用的是复调音乐、多旋律。在速度和力度变化上，巴洛克时期的作曲家次在乐谱上标志了速度，使用了”柔板“、”快板“等字样。它的特点是”阶梯式的力度变化“。是一个均匀的的弱音段后面跟一个均匀的强音段。例如巴洛克时期代表巴赫，他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵的思想融为一体，使过去的复调音乐充满活力，他是巴洛克音乐的巅峰人物、是艺术史上的巨匠。