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少儿学钢琴机构：琴童家长如何帮助孩子学琴

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2019-03-06

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少儿学钢琴机构对很多琴童来说，学琴是很痛苦的事。每天的练习枯燥无比，还常常伴随着声声斥责——原本温柔可亲的爸爸妈妈，怎么到了钢琴前就变得凶神恶煞？
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少儿学钢琴机构对很多琴童来说，学琴是很痛苦的事。每天的练习枯燥无比，还常常伴随着声声斥责——原本温柔可亲的爸爸妈妈，怎么到了钢琴前就变得凶神恶煞？
爸爸妈妈也无奈：你看，孔祥东、郎朗？？哪个获得成就的钢琴家不是从小被“打”出来的？不严格要求怎么行！
琴童家长怎样做才能真正帮助孩子学好琴呢？且听儿童音乐教育教授的建议。
好孩子是夸出来的
好孩子是夸出来的，学习音乐也同样如此。
对琴童来说，较好的教育方法就是，鼓励！鼓励！再鼓励！
有进步，要大声说：“好！”
不断地激励孩子的学习欲望，是琴童父母的首要任务，所以你首先要学会大声说：“好！”。在评判孩子的练习情况时，即使再微小的进步都值得你大加赞美。
弹错了，不要当场训斥
孩子弹错了，当然不能视而不见，但希望妈妈们要先保持沉默，不要立刻训斥。若是孩子刚弹错一点，就被大人打断，他的注意力会从乐曲上转移到父母的斥责上。因为生怕再弹错，他变得小心翼翼、心惊胆战，结果就更容易弹错。何况，在这样的心境下弹琴，根本谈不上对音乐的感受。
请在一支曲目弹完后，心平气和地慢慢讲给孩子听。
鼓励不是奉承，是从积极的角度看问题
一句温暖的鼓励，就可以激发孩子的自信和激情，激励孩子把事情做得更好，而一句负面的评判可能会击垮孩子的信心。所以，你要设法让自己的语言更为“艺术”，既能说明事实，又不会造成负面影响。
鼓励孩子的小方法还有：弹得好时奖励小奖章、小贴画；在家中设一个练琴排行榜，把孩子近期练得较好的曲子列出来，并录音珍藏；让孩子给自己评分等等。
想方设法维持兴趣
孩子学琴，如果每时每刻都能保持很强烈的兴趣和愿望，是较理想的状态。但是，多数乐器的学习过程中，都包含有相当分量机械性的、单纯技术性的内容。这种练习，即使成年人也需要一定的毅力才能坚持下来。因此我们对孩子们是不能过于苛求的。然而，完全抛开了这种练习，学习乐器差不多就是一句空话。这就要求爸爸妈妈进行正确的引导。
1、每天练习时间严格固定，不要轻易变动。这样，可以借助规律的作用，使孩子逐渐养成习惯：练琴，是每天活动中不可缺少的一件事情。这虽然不等同于兴趣，却可能“习惯成自然”，保持练琴的稳定性和连续性。
2、明确目标有时会带来兴趣。给孩子具体的而不是泛泛的、一两个而不是过多的要求，只要孩子达到一两个要求，就要鼓励、表扬，让孩子觉得学琴并不是高不可攀或费力不讨好的事。
3、所选的教材应有两类：必弹的和选弹的。必弹的应少而精，但不能取消；选弹部分可以鼓励孩子自主选择。
4、让孩子观摩年龄相仿孩子的钢琴课。听到比自己好的，会激发起孩子“争强好胜”的上进心来；听到差的，孩子会产生自信心，这也可能转化为练琴的兴趣。
5、适当讲讲道理。比如，告诉孩子，演员们为了在台上跳出美妙的舞蹈，平时一个简单枯燥的踢腿动作每天要做上几百次，这和练琴是一样的。
6、暂停一下。如果孩子对练琴感到“深恶痛绝”，不妨索性将琴课暂停一段时间。经验告诉我们，暂停一阵后，孩子的学琴会更好。
每天听、每天练
让孩子在鼓励之中不断地重复练习，才能达到艺术上、技术上的精益求精。
学习新曲目前做好预习
先让孩子仔细聆听要学习的乐曲，然后试着弹一弹。这样，孩子去老师那里上课时，对新曲目不感陌生，掌握起来较快。
跟着示范曲做练习
回家练习时，将世界音乐唱片中的或上课时录下来的老师弹的示范曲反复播放，让孩子和着示范曲的旋律练习，直到完全合拍为止。这样家长检查起来也可以有所依据。
练习时应有重点
孩子们弹错的部分总是在一个乐曲的某几个地方，比如有升降号的地方、倒指的地方、音较稠密的地方等等，学习新曲的同时要不间断地练习这些基本功。比如，弹奏钢琴曲克列门第的《小奏鸣曲Op.36 No.1》，应先练好C大调音阶及乐曲的重点与难点部分。每天练习的时候，都要先练这些相关练习，再开始弹奏整个曲目。这种先练习基本功、重点与难点的办法，可以扫清练琴中的许多障碍，提高弹奏的完整性，还能培养孩子的耐力与韧性。
好习惯是无价之宝
有了好习惯就等于成功了一半。学钢琴应特别注意养成良好的练琴习惯，习惯的好坏对练琴效率有直接影响。在孩子初学钢琴阶段，就要不失时机地从细小环节做起，注意培养孩子主动、专注、严谨、独立的练琴习惯。
比如：弹琴前放好乐谱，在琴凳的1/2处坐好，摆好手型，指法要严格按照规则等；从一开始需要大人陪伴练习，慢慢地就能自己安心练琴。这些好的练琴习惯一旦养成，孩子会把练琴作为生活的一部分，习惯成自然，发挥他们的较大潜力。
较后，我要强调的是，学钢琴是一种美育。爸爸妈妈决不能用不美的方式达到美育的目的。
钢琴教学与儿童创新能力的培养（提纲摘要）：
一、钢琴教学在儿童创新能力培养中得辅助功能（一）钢琴教学有利于人脑智力的开发
（二）钢琴教学有利于发展多种思维
（三）钢琴演奏本身就是一种创新活动
二、教学观念的转变是儿童创新能力培养的前提（一）在儿童钢琴教育中家长的几种心态：（论点：注重基础）1、望子成龙，出人头地
2、学琴只为了考级
3、只求陶冶情操，就可随便学
（二）如何理解儿童钢琴教育中的“创新”
二、儿童创新能力培养的基本途径
（一）在“听觉训练”中培养儿童创新的能力（论点：注重音色。）（二）在“钢琴演奏”中培养儿童创新的能力（论点：注重音乐表现。）（三）在“即兴创作”中培养儿童大胆创新的精神（论点：幼儿钢琴启蒙教学，学音乐是前提。根据互动教学原则、结合儿童心理特点，钢琴教学从琴内扩展到琴外。）正文：
论钢琴教学与儿童创新能力的培养
一、钢琴教学在儿童创新能力培养的辅助功能
钢琴教学是一个潜移默化得过程，可以促进儿童智力开发，锻炼坚强意志，发挥想象力，创造力，提高审美能力等等。使其得到智慧的启迪与心灵的净化。
（一）钢琴教学有利于人脑智力的开发
长期以来，人们只注重对左脑（主管语言、数理逻辑思维）的开发，而某种程度上忽略了右脑（负责鉴赏音乐绘画、主管形象思维）。因此人类要不断开拓自己的智能潜力，关键在于开发右脑。钢琴演奏需要人的“眼、耳、手、脚、脑、”等五个器官的同时配合，听音乐属于右脑思维，学习器乐了左手运动，也利于右脑开发。学琴的孩子一般思维敏捷、学习成绩较好，这是事实得到证明的。无怪乎有的论者便直接了当地断言：“一些孩子聪明过人，并非都是天生条件超群，而是因为他们有了好几年的学琴经历和左手功夫”。再有，屡被引证的某些科学大家的例子：爱因斯坦会演奏钢琴和小提琴，达尔文自幼酷爱音乐，钱学森深谙古典音乐……等等。美国心理学家劳伦斯曾提出：“只有当大脑右半球也充分得到利用时候，这个人才较有创造力。
（二）钢琴教学有利于发展多种思维
创造力就是运用不同思维方法思考的能力，而钢琴弹奏中的心智力活动确实存在多种思维方式的共同参与。诸如钢琴音乐的非语义性有助于儿童通过发散性思维导向创新性思维的发展，音乐与数学的某些对应、比例关系和内在联系，又可启发儿童的逻辑思维的抽象思维。比如背谱演奏中至少有三种记忆，一是音乐的记忆，即声音的记忆；二是乐谱的记忆，即图形的记忆；三是手指记忆，既肌肉的记忆，在成功的背谱演奏过程中，以上三种记忆方式互相紧密地结合成为一个整体，其中即有形象思维又有逻辑思维。
（三）钢琴演奏本身就是一种创新活动
钢琴演奏本身就赋予钢琴作品生命力的二度创造，它要求演奏者能准确地感知音乐作品，深入发掘作品内在的意蕴，在演奏种把感情体验，想象，领悟结合起来，并注入对作品体验的个性特点，这就是钢琴演奏的再创造，一般学过钢琴的人都才思敏捷，想象丰富，意志坚强。古今中外一些科学家，哲学家、文学家、艺术家与钢琴结合至交、终身相伴的不胜枚举。
二、教学观念的转变是儿童创新能力培养的前提（一）在儿童钢琴教育中家长的几种心态：
1、望子成龙，出人头地
我认为业余钢琴教学需要培养的也应首先是”人“，而不是”家“。要把学习钢琴作为一种素质教育，而不是一种强迫性的机械运动。现在以独生子女为主，每个家长都有着一种望子成龙的美好愿望，但世界上的钢琴家有几个？而他们必定有惊人的毅力，他们的童年也一定失去了许多同龄孩子所有的乐趣。家长的心态在很大程度上决定了孩子学琴的兴趣大小。我想说的是，孩子是天真的，对音乐有先天的感受，不同于大人，他们有他们的审美观，不要用我们的理解去强加于他们，也不要去扼杀他们天真的感受。如果小孩在家长的强迫下练琴，那就不是音乐了，只能说是一种机械的运动，或者更有些孩子是用琴声去反抗，那意义何在呢？对于大部分琴童来说，学琴还是为了培养兴趣、陶冶情操，使他们在优秀的音乐文化氛围里健康成长，具有较好的音乐想象力、鉴赏力和创造力。
2、学琴只为了考级
有些家长孩子学琴只是一味地追求考级的进度，互相攀比，单纯练几个曲子，抱着天天练，只为了应付考试，从而忽略了基本功的训练，可见到一种”超报“现象。其实这种浮夸的攀比是无聊的。即使是技术上真正达到十级水平（弹完740、莫什科夫斯机练习曲等）只能说是刚刚跨入钢琴艺术殿堂的大门。这个殿堂里收藏着数量巨大的奇珍异宝，等待我们去探索。音乐不是真空中的音响，音乐无法摆脱世俗的纠缠。但是，音乐毕竟有其超凡脱俗的特质，多一份功利就势必要疏远一份音乐。钢琴演奏家托萨告诫：”如果有一个满怀功利心的家长站在身后，即使孩子是天赋神童，也难成。因为家长把音乐艺术作为追求成功的手段，功利心会污染孩子纯洁的心灵，中断对艺术的攀登。“ ”艺术教育的致命缺憾，就是过于强调技术至上，似乎技术练好了就懂了艺术“。长此以往会使孩子对艺术的欣赏和审美能力降低。机械化的记忆，让孩子连滚带爬地往别蹿，无异于拔苗助长，这样练下去，再好的苗子也会毁掉的。
3、只求陶冶情操，就可随便学
也有很多家长都有这么一种观念，反正自己的孩子不想成为钢琴家，那就随便找一个钢琴老师教教不就行了，反正以后能弹一两个曲子也就可以了。这种想法是没错，但是往往伴着家长的一种错误选择，认为既然弹钢琴不是那么重要，那么对于钢琴老师的选择也就不是那么严格了。这种选择导致很多问题的出现，有些学生，学琴已经好几年了，毛病一大堆，要改正必须花上更多的时间和学生自己的努力。我曾遇到为数不少的学生，虽然已经有一定程度，但弹琴纯粹是机械手指运动，虽然看起来跑得很快，但音色硬邦邦没有张力，弹什么都一个样，完全没有音乐表现。这样都不能弹奏出美好的音乐。好的老师不仅仅是让孩子接触音乐，同时也教会孩子一种思维方法。好的老师会引导孩子，而差的老师可能就是机械地教孩子练习，这有点类似于雕塑家和木匠之间的差别，艺术和非艺术往往也就差在这一点上。过于强调技术的训练，而对技术以外的其他方面却没有多少要求的话，则是违背了业余钢琴教学的基本原则，也不能培养儿童的创造能力。
（二）如何理解儿童钢琴教育中的”创新“
我们要正确理解”创新“的含义，对”创新“的定位不能太高，在业余钢琴教学中，如果儿童能充分发挥自己的想象力，在演奏中不断熔入自己的个性，能很好地表现音乐、创造音乐，那就是一种创新，因为用发展的眼光看，这样的孩子将很可能成为创新型的人才。
三、儿童创新能力培养的基本途径
要求培养儿童的创造能力，其途径应该是广阔的，教师只要自己有创新意识和创新精神，就不难把创新教育渗透在钢琴教学的各个环节中。
（一）在”听觉训练“中培养儿童创新的能力
音乐是声音的艺术、也是一门听觉艺术。音乐与语言的天然媒介都是听觉——声音，声音是为解释乐曲服务的。声音的可塑性是看不到、摸不着的，只是一种感觉。钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。俄罗斯钢琴家涅高兹的一段话：”任何钢琴演奏总是以发出的声音、‘制造出’声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是；艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。“孩子对美好事物的追求是与生俱来的，节钢琴课就应当让孩子分辨什么是美好的声音，可以形象地告诉孩子：”我们要让钢琴愉快地唱歌，而不是乒乒乓乓地吵架“。优美的旋律，能激发孩子的弹琴愿望。孩子弹完一首曲子，让他思考听到了什么，又看到了什么，作者在想什么，帮助孩子展示音乐中的美能激发起较高的学琴动机。乐谱上面只告诉我们音符、速度、表情记号等，但却无法告诉我们用什么样的音色去演奏。但光这样演奏，不加思考机械的演奏岂不成为了一部无生命的乐谱复读机？为什么没有任何事物可以取代人去演奏地位，正因为我们是有生命的，演奏的时候我们熔入了自己的理解，是对其再创造，如此所演奏或演唱的音乐才可能深入人心，感人肺腑。声音的问题既然是如此重要，作为一个对学生负责的教师，必须把声音的训练放到一个重要的位置。从长远来看，要使学生成材，必须训练出好的技术，好的声音。作为一个钢琴演奏者，声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。
赵晓升先生在《钢琴演奏之道》中提到”内部听觉“的三个层次即”树立声音标准、模仿杰出的声音、创造新的声音“。也就是说，在听觉训练中，步是要能够在内心中听到较好的声音；第二步是能够将自己的演奏与内心听到的声音之间进行协调；第三步是能够听到真正属于自己新的声音，在教学中。我们首先要让儿童倾听各种音乐并有较好的音乐听觉积累，帮助他们形成自己的音乐理解，因为钢琴演奏中的音色、触键，在不同时代、不同时期有不同的风格特点；不同演奏家对同一曲目的不同处理，使其音色也各不相同。例如我们可以让孩子了解莫扎特钢琴作品应当有什么样的基本音色，而在这个基本音色范围内，从各位大演奏家们手下流露出较精彩的莫扎特钢琴曲有有什么样的与众不同的特点，通过每位钢琴的声音”储存“与研究，引导儿童想象自己所演奏曲目的音响，全神贯注地倾听自己的演奏，使自己的演奏音色逐渐与的音色协调。在这个基础上，教师还要鼓励孩子不断倾听过去未曾发现新鲜的东西，想象从未弹出过或从未听到过的各种声音，及时发掘与肯定他们带有”自我“的听觉理解，使儿童创新意识也将在”听“过程中不断萌发。
（三）在”钢琴演奏“中培养儿童创新的能力
钢琴演奏要求演奏者用自己的演奏技能去创造表现美好的音乐和人类情感。所以在钢琴演奏中，弹奏技术与音乐表现是互相联系的，因此在教学中，教师不但要帮助儿童掌握较好的技术技能，更重要的还要培养孩子的音乐表现力，即启发儿童的音乐想象力、理解力和表现力。
但目前有很多孩子虽然有一定的演奏基础，可一说到音乐的表达，对曲子的理解或演奏风格等，就会茫然不知所措。没听过示范演奏的新曲自己就不懂音乐处理了。也就是说大部分琴童还没有能做到学以致用即发现音乐美、表现音乐美并创造音乐美。因此我们在钢琴教学中还可以加进去一些关于比较、分析，联想等方面的内容，让孩子体会用不同的处理手法来表达不同的思想感情，通过对乐曲的分析、理解，得出一些属于自己的结论，而反过来又可以指导自己的演奏，还应该有意把孩子的主动性，参与性调动起来。
（二）在”即兴创作“中培养儿童大胆创新的精神有了创新的意识并不等于就能进行创新，我们的儿童普遍地还缺乏创新的胆识。其实这种胆识孩子们本来就有的，只不过使随着年龄的增长，胆识就在家长和教师的”紧箍咒“中逐渐消失了。例如，有些孩子刚学到了一些钢琴弹奏技术，接触到一些”音乐语言“后经常喜欢自己编一些小曲。”叮叮咚咚“地在琴上玩。碰到这样的情境，恐怕很少家长或教师会拍手叫好，而多以乱弹琴”的理由而横加阻止，久而久之，孩子的探索热情和创新冲动也就是在家长和教师的阻止声中肥到九霄云外。其实这些小孩比一般的小孩要聪明，因为他们懂得思考不是生搬硬套自己懂得创新，作为老师家长应该鼓励他们，这更有利于培养儿童的自信和大胆的创新精神。
美国音乐教育家雷默也认为“21世纪，我们必须把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴方面。”学龄前的孩子对数的概念非常模糊，经常把几个音符搞混，我曾让一个6岁的小女孩为词配曲“全音符唱4拍。二分音符唱2拍。四分音符唱1拍。”她是这样编的“56 5 32 1，5.6 5.6 32 1，66 53 2 5, 1 -- - -。然后我让她边做动作边唱，老师用钢琴伴奏，还可以不断变换伴奏音形，几次下来，她一下子全记住了，而且不会忘。反过来，还可以为一些简单的曲子配上歌词。
老师为学生即兴伴奏非常适用于初级钢琴教学。《小汤》里面就为那些简单的小曲子配上伴奏，单调的单音旋律有了不同感情色彩的和声变换或节奏的律动，旋律就变得丰富有趣起来。我们还可以发挥自己的创造性，增加几种伴奏形式，让孩子刚接触钢琴时并不会觉得自己是孤立的，一开始就体会学钢琴得乐趣、发现音乐得美。
另外，我们还可以充分运用互动教学的形式，让孩子当学习的主人。例如除了手指基本功、练习曲等必弹曲目外，同类型的乐曲老师可以多弹几首给学生听，让他们选择自己喜欢的曲子。当然，还应鼓励孩子平时多留意日常生活中接数的音乐、多听、多看，从中发现自己喜欢自己渴望学的的音乐。
这样的钢琴教学，孩子肯定觉得好玩。通过玩来学琴，喜欢上音乐这是非常利于儿童创新思维的发展。让孩子在音乐的海洋里任意地遨游，让动人的音乐将伴随着他们去开创崭新的人生。
从我们多年的教学经验来看，其实钢琴的教育并不是要培养钢琴天才，而是提高孩子的艺术修养，通过孩子在这方面的兴趣，把他们培养成健康、向上、坚韧、耐心、自信的全面发展的人才。所以我们会提供孩子们相互交流和展示的机会：每个礼拜一次的班级表演；每个月的年级123音乐活动；每个学期到剧院（少年宫或者逸夫舞台）的表演。这样一来，孩子们的参与意识加强了，相互交往能力加强了，对乐曲的理解力、感悟力、想象力和创造能力也会提高。
通常来说，我们的老师会根据孩子的不同特点来制定教学目标，因人而异、因材施教。有一点是明确的：不要横向比较，不要动不动就说”谁谁比你弹得好“，而应该让孩子跟自己赛跑。只要孩子昨天比前天弹得好、今天比较昨天有进步，哪怕是一点点进步，也要鼓励他，这样可以让孩子有自信，有向上的冲劲。
家庭音乐教育相对于幼儿园集体音乐教育形式而言有一定的优势。家长与幼儿园的配合显得尤为重要。因此家园互动方面的工作必须做好，一般我们会充分利用”家长学校“这一主渠道，让家长了解孩子的年龄特点和条件，了解教育的策略、方法和措施。另外我们还会向家长开放音乐教学活动、举办家长座谈会或经验交流会和开展有关家庭音乐教育方面的调查研究等活动来使家园同步。一方面可以与老师沟通，一方面使得家园教育一致。
忠告：
要求不能过高。有的家长提出不符合孩子发展的要求，采取的教育方法超过孩子可接受的范围，这种策略往往适得其反，不仅扼杀了孩子对音乐的兴趣，还可能压抑孩子的个性。
过程不能过急。有的家长比较注重钢琴学习的结果，认为技能的训练相当重要，考级变成了衡量好坏的指标，一味地给孩子进行枯燥的技能训练，会让孩子对音乐感觉乏味。家长应该变训斥为鼓励，变陪练为支持，变重结果为重过程，将技能训练和兴趣的培养结合。
在教琴过程中，经常有些家长会跟我说：我们对钢琴一窍不通，对孩子学琴一点忙都帮不上。其实不是这样，家长可以从多方面帮孩子学琴，今天我主要向各位家长建议其中一个方面—那就是帮孩子提高一下文化素养，增加一下知识量。在教琴过程中，我发现了学生们在各个方面存在的差异，可以说学琴对他们是各有各的难，顺便说一下，在学生对一项内容时已是实在找不到感觉时，家长和老师千万不要打击他们。（这个问题以后再探讨，一个东西学生努力了但还学不到，我们就要先暂时避开或换种方法）。同年龄阶段的学生知识量的差别也是很大的，这对学琴也会有挺大影响。因为钢琴像任何一门学科一样是需要多方面营养才能有所成就的，文化素养就像学琴的土壤一样，钢琴演奏及教育家涅膏滋（二十世纪多位钢琴家的老师）说过：天才是无法创造的，但是文化，也即为培育天才繁荣所需要的土壤，确实可以创造的。说一点例子给你们就会更明白了：我有一个学生平时是文化水平不太高的外婆带，在上课时我给他们解释一种东西会比较困难，比如弹到西方的教堂音乐（这在弹琴时很常见的，因为西方音乐这个五彩斑斓的彩蝶是从教会音乐这个蛹中蜕变出来的，许多大作曲家都作有大量宗教音乐），我就让他回忆一下品是在电视里看到的教堂场面，可他一口咬定从没看过，因为外婆不让看。于是我拿出各种教堂的图片给他看，并且要逐一解释庄严，神圣这些词的意思，他已经是三年级的学生了，可是有许多词他好像从没听说过。弹到巴赫的小步舞曲时，我为了让他弄清典雅一词的含义又颇费了一番周折。毕竟钢琴课的时间有限，如果家长在陪同上课时发现孩子理解曲子时存在哪方面的知识缺陷能在平时多留意补充一下，这样就会大大不同了。作为老师，为了学生也应该提出这样的要求给家长，有些自己知识量有限或者觉得没必要给学生说那么多的老师应该明白：只有业余的学生，没有业余的老师。我的另一个学生总是妈妈陪上课，课下也很注意扩充孩子的知识量，所以这个学生幼儿园时的理解能力就不错。有一次我在跟她讲强弱对比时说，如果要作渐强就先把音量控制弱一点才能写出后面的强，她马上接着说：我明白，这些强弱都是相对的。我当时就很惊奇一个幼儿园的小孩还知道‘相对’的意思，后来得知是她妈妈已经给她解释过了。要知道不是钢琴老师不愿讲那么多，主要希望在有限的时间里让学生学到更多的知识，因为要弹好一首曲子，要注意的东西太多了，对理解能力差的学生可能只能要求表面一点，对理解能力好文化素养好的学生，老师就可以往深处教了。所以我建议家长们品时多注意孩子知识的积累，可以通过阅读，并且可以有选择的看一些电视节目等途径。超级钢琴霍洛维茨小时候有一次弹琴给他的前辈斯柯里亚宾听后，斯柯里亚宾就说了这样的话：这孩子的技术以后不用担心，的建议是以后要多看书，吸取多方面的营养，以便更好的理解音乐。我不如斯柯里亚宾那样，但我还是要建议各位家长让孩子多多看书，拓宽知识面，在肥沃的文化土壤中开出美丽的艺术之花。
湖水蓝：我儿子从五周岁开始学琴，开始时二十分钟，后来是一个小时，他有兴趣就再多一些。虽然他有时也会淘气想逃避，但从没有见他真的抵触过。其实他也不是特别喜欢练，只是我觉得我的引导也有不少作用。现在和大家分享一下。
呢，就是要纠正一种比较普遍的坏想法。不少人认为学琴是个苦差事。有这样想法的人，会不自觉地把这种认识传递给孩子。不知不觉中给了孩子逃避的理由。我呢，总是告诉孩子，弹琴是快乐的事情。你进步了。你学会了，你真棒。弹琴是聪明的孩子，好孩子，有出息的孩子才做的事情，所以妈妈让你学。因为你聪明，所以你一定能学会，因为你有毅力（不是弹琴培养了你的毅力，而是你本身就是个有毅力的好孩子），所以，你能坚持下来。有这些理由，你一定会成功的。他在游戏的时候，我会开心地说，到了我们弹琴时间了，我们不玩了。我们该弹琴了。弹琴是件有趣的事。有时我生气了，我会说，你不听话，妈妈以后不教你弹琴了。言外之意，弹琴是种奖励，比较一下，有些家长在孩子弹琴时，用游戏做鼓励，给孩子的感受和认识是不同的。他也有不爱弹的时候，我就不让他弹。但表现我的失望：不爱弹了呀？怎么会呢？原来你这么差劲呀？我以为你能行呢。真丢人，不弹就算了。孩子就会逞强。谁说我不爱弹了，谁说我弹不会了。我才不能放弃呢。他就会来弹了。有一次，他为了不弹琴，说他困了，不到七点，他就吵着上床睡觉。我说行。我就把他扔到床上，把灯关了。他哪里睡得着啊。一会就跑出来了。我就把他撵回屋，困了嘛，要早点睡。就不急着说让他弹琴。后来，他一个人在小黑屋里实在没意思，只好承认他睡不着了，我马上说，是不是因为没弹琴睡不着啊？那弹一会吧。天天都弹，今天不弹，当然睡不着了，他就接受我的建议好好练琴了。想啊，练琴也总比一个人关着强吧？还有一次，他觉得课程有点难。他自己懈气了。他说，妈妈，我不会弹，我学不会了。我说不要紧呀。我把书翻到前面。你看看，这一课，当初，你也？笙衷谡庋？,弹不过去，现在怎么样啦？学会了吧？弹得多好啊。慢一点，别着急。你心里总想着弹不好，注意力就不集中。你好好看看这个地方，多熟悉几遍就可以啦。了不起，我们多试几回。不用说，哪有过不去的课啊。慢慢地他自己也有了信心。不再畏难了。他也会很开心。所以，练琴不管有多难多苦，我们要让变成快乐的事。这不是个耐心的问题，是对练琴这种事的认识问题。
第二，就是非得学成怎么样怎么样。我感觉好多家长太严厉了，走在这条路上，就象要和谁拼命一样。非得如何如何，要不就怎么着了。较常见的话，我花了多少钱买了琴，我花了多少钱请老师，你看看你如何如何！！这种抱怨较要命。两万元钱，有那么重要吗？你就光看中那点钱了？一来孩子听不懂，二来对孩子也是个打击啊。还有，看别人家孩子如何如何的口气也要改。别人做的榜样是让孩子照样学的，不是用来扁低孩子的。还有就是赶进度也要不得。学琴不是容易的事。都是小课，你急什么呀？心要静，心态要稳，学习的效率才高。遇到困难了，着急更坏事。尊重孩子的接受能力。拉着他的手，一点一点的走。遇到困难的时候，我会饶有兴致地和孩子一起探讨，咦，这里好有趣，怎么回事呢，就象是做一道益智题。原来是这样啊，真好玩。再来一遍吧。太有意思啦。也没什么难的啊。我儿子弹音阶和琶音，就是我用这种方法的结果。连他的老师也说，教了这么多的学生，没听说有人爱弹音阶和琶音的。他听到老师这样说，练音阶和琶音更来劲了。
第三，孩子初学弹琴总是有什么毛病。有的人可能认为孩子大了自然就会好。我却不觉得，他自己就能一下子变好，不可能啊。我有时也会急躁，但我自知不对。常提醒，不指责。接触新曲子刚摸的时候，我不吱声。那时他全神贯注都在曲子上。我也不打扰。弹的时候，我感觉我就象个拐杖。在一边不停地提醒。我把他的问题指出来，我想慢慢地，他会纠正过来，较后不要我这个拐杖了。想一下子就十全十美，可能不太实际。总之让他弹琴的时候尽量放松。其他的问题就在学习的过程中一点一点解决。
第四，保护孩子的学习兴趣。有时他会烦，这个很正常啊。按照他喜欢的方式练琴。练他喜欢的曲子啊什么的，只要不离开琴。让他在学习过程中，尽可能多地获得乐趣。有时会牺牲进度。但是他的学习过程没有太多的压力。有时他会停顿，一周的课下来，没几课能过的。那就再练。听大家的意思，这种情况可能人人有。我也相信人人有，解决的方法见仁见智，但我不认为加压是个好办法。可能会有人不同意我的做法。我保留。因为用我这个方法，什么时候才能学完啊。心急的家长可别用。象我这样有点不求上进的家长可以用。你所获得的好处就是孩子不会和你对立。学得长久。我就打算做个乌龟慢慢地爬了，但我相信，我没你跑得快，但我也不一定就会输。如果我压迫那个小东西，他一翻脸，我可能真就没招了。他要是真死活不学了，我也不是那样强迫孩子的家长。
我儿子学琴才不过九个月。我的经验可不是成功的经验，只是一些想法，拿出来和大家交流一下。我的出发点就是让孩子能爱琴，能在的心境下好好体会音乐。不对的地方，请大家指教。
com333 :目前学琴的孩子越来越多，一些家长相互攀比，过份追赶”进度“，一味增加孩子的学习强度和要求，而忽视培养琴童的兴趣，结果造成孩子巨大的压力，视学琴为畏途，较终只好放弃，钢琴也就成了家中的摆设。
兴趣是学琴的发动机。对于刚学琴的孩子，很有必要将培养兴趣放在首位，楼主在这方面做得很好，更难得是把经验写出来让我受益良多。
目前，儿童学琴中的兴趣障碍现象占有相当大的比例。在这方面不恰当的引导与教育往往给儿童造成心理伤害，与我们启迪智力、陶冶情操、培养人才的教育原则相违背。我们要求儿童在美育的环境中健康成长，而不能不顾儿童的心理特征，扼杀儿童的天性。本文就儿童学琴中产生兴趣障碍的各个方面进行浅要阐述，供各位家长和老师参考。
一、启蒙的重要性
”良好的开端等于成功的一半“，在儿童学琴的问题上，这句话更能体现出它的价值。儿童在3-7岁正是智力发育的黄金时期。表现出好奇心强、接受新事物快等特点。这时期在大脑中形成的印象往往终生不忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，让他观看别的孩子弹琴，孩子就会要求弹琴，进而要求家长买琴。此时家长不要急于答应，让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，并自发地做出每天练琴的；同时可让老师检查孩子的素质。如此，完成了孩子在身心及精神上的准备，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这便是一个良好的开端。
启蒙时期如果不能正确引导，甚至不经孩子同意就买来钢琴，孩子首先会因对这个”大玩具“感到好奇而主动接触，但玩两天就失去了新鲜感。进入正规学习后，积极性往往很难调动起来，厌烦情绪一旦产生，将对以后的学习造成不良的、深远的影响。
二、家长在儿童学琴中的辅导作用
在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。从事各行各业的家长，文化水平层次不同、性格各异，儿童学琴兴趣障碍的原因大多在于此。过于溺爱、过于严厉、或由于工作繁忙对孩子练琴不闻不问，都不可能收到好的。为此，向家长提出3个任务：
1.创造一个良好的、积极向上的学习气氛。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴，在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、领会要领并进行家庭辅导。家长要注意收集有关信息、资料，及时与孩子进行交流；对孩子取得的进步给予鼓励、肯定；鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成。
2.制订周密、切实可行的练琴计划。儿童在学校的学习有着很强的计划性，在家也应该有一个周密的、定时练琴的计划。这个计划的制定应根据自己孩子的特点并随着年龄增长有所变化。如3、4岁的孩子每次注意力集中时间约在5分钟左右，每天的每一次练琴不要超过这个时间。年龄大的孩子可适当增加，一般每次在一个小时以内为宜。可把孩子的其他爱好与练琴有机地穿插起来，如唱歌、跳舞、绘画等。每天要有计划，每周、每月也要有计划。总之，计划的制订应本着全面发展、提高效率的原则精心设计。
3.创造一个安静，整洁美观的学习环境。孩子练琴应有专门房间，为的是与其他嘈杂环境隔开。琴房要保持整齐、干净、光线充足，这样，孩子容易静下心来投入到练琴中去。窗台上可摆放鲜花经，墙壁上可挂贴音乐家肖像，钢琴上摆放镶有孩子照片的镜框，还可参考孩子的想法进行房间布置、设计。
三、教师的主导作用
除一般教学常规外，教师还要了解儿童心理学，善于用儿童语言与儿童交流。在知识、技能的学习中，要随时留意学生的反应。一旦发现有厌烦情绪要及时查找原因，采取措施进行调整。对不同的学生要有针对性的教学方法。作业量不要太大，难度要适中。教师不仅对学生上课，还要与家长就学生练琴情况交换意见，随时了解有关情况，指导家庭辅导，真正起到教学中的主导作用。
老师与学生也有一个”对路“问题。如比较严厉的教师不宜教性格脆弱、内向的学生，有的教师不善于教年龄太小的学生，有的教师善于教差生等等。老师之间针对学生进行一些调整也很有必要。
四、学生自身的因素
学生是教育的较终受体，是教育成功与否的内因。但我们要明白，学生练琴兴趣障碍的原因多半不在学生主观本身，换句话说，学生在接受知识的同时也接受了对知识的情感体验。另一方面，如果孩子有生理缺陷，如手指过于短小、畸形等，也就不宜学钢琴。有的孩子擅长的不是音乐，就要善于培养其他方面的素质。
五、钢琴本身的因素
钢琴是儿童学琴较重要的物质基础。如果钢琴长时间不调律，音准相差过大，不仅会影响孩子练琴的兴趣，时间久了还会对听力造成损害。钢琴年久失修、破损严重，也会直接对练琴造成影响。一般每年调律1-2次为宜，对破损的琴应及时维修或淘汰更新。
六、较后的措施
如果以上方面都实施得当，还是达不到应有的，原因很可能是孩子具有调皮、学琴年龄稍大、逆反心理强等特点。对这些孩子可采取一些有效的、严厉的措施。但要注意：
首先调查、弄清孩子不练琴的根本原因。要警惕某些社会因素的不良影响。
其次，家长与老师保持协调一致并与学生随时沟通。家长可在老师的指导和配合下，采取一些措施督促孩子练琴。措施的实行要事先告知学生。时间较好放在寒暑假，避开学校紧张的学习时间。
较后，不主张体罚。
注意了以上几点，往往在短时期内就能取得良好的，教师和家长对学生的进步要及时给予肯定，赞扬。当孩子为自己的进步感到高兴时，另一个良好的开端就形成了。